Բովանդակություն:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Նրա նկարները կոչվում էին «նկարչի շանթ» և «մանկական խզբզոցներ»: Եվ նա հատուկ կերպով ներկեց ներկերը նապաստակի մաշկերի հետ և դրանք շերտ առ շերտ տարածեց կտավի վրա: Գիտակները վստահեցնում էին, որ իր նկարներում և տխրությունում, և էքստազում, և ողբերգությունում: Վերացական նկարչի հանճարը ճանաչեց նույնիսկ ամերիկյան դատարանը, և արդյունքում այս նկարների արժեքը հասավ 140 միլիոն եվրոյի:
Խզբզոց միլիոնում
Ինչ էլ որ ասեն հարգարժան քննադատներն ու միամիտ սիրողականները Ռոտկոյի կտավների մասին, դրանք նույնիսկ փայլուն ստեղծագործություններ են ճանաչվում նույնիսկ Ամերիկայի Գերագույն դատարանի կողմից, և դրանց արժեքը գնահատվում է հարյուրավոր միլիոն դոլարներ: Յուրահատուկ գլուխգործոցներ կատարելու տեխնիկան շատ յուրահատուկ է: Բայց միևնույն ժամանակ, Մարկը չէր սիրում, երբ նա դասվում էր աբստրակցիոնիստների գալակտիկայի շարքում:
Նկարիչն ասաց.
Դատավճիռ
Wonderարմանալի չէ, որ նրանք ասում են, որ իսկական արվեստի գործը կարող է գնահատել միայն բարձր ինտելեկտի տեր մարդը: Բայց ինչ վերաբերում է սովորական դիտորդին, ով եկել է վայելելու գեղեցկությունը: Ո՞վ պետք է համարի Ռոտկոյին `փայլուն նկարիչ կամ միջակ նկարիչ: Ինքը ՝ Մարկը, տանջվել է այս խնդրից ՝ վաճառելով իր տասնյակ կտավները չնչին գնով:
Նկարչի երեխաների նախաձեռնած դատավարությունն ավարտվեց պայմանագրով նկարների արժեքի և դրանց իրական գեղարվեստական արժեքի անհամապատասխանության վերաբերյալ դատավճռով: Փորձագետները, ովքեր դատավարությանը ելույթ ունեցան ի պաշտպանություն վարպետի ստեղծագործության, իրենց կարծիքով միակարծիք էին: Մի քանի հարյուր նկար վերադարձվել է Ռոտկոյի ժառանգներին, և նրա անունը ներառվել է քսաներորդ դարի տաղանդավոր նկարիչների տասնյակում: Նրա աշխատանքի արժեքը պարզապես տիեզերական էր:
Ռեալիզմից մինչև վերացականություն
Մարկուսը ծնվել է հրեա Ռոտկովիչի ընտանիքում, որը Ռուսաստանից արտագաղթել է ԱՄՆ: Երիտասարդը սովորում էր Յեյլի համալսարանում, երբ նկարիչը արթնացավ նրա մեջ: Նրա առաջին աշխատանքները իրատեսական էին, հետագայում նա սկսեց սյուժեներ գրել հին հունական առասպելների թեմայով: Նյու Յորքի դիզայնի դպրոցում, որտեղ մտել էին երիտասարդ տաղանդները, նրա վրա ազդել էին սյուրռեալիզմի և կուբիզմի կողմնակիցները: Մարկի ստեղծագործական գործունեության այս շրջանին էին պատկանում նրա առաջին արտահայտիչ կտավները, որոնց մասին այն ժամանակվա քննադատները խոսում էին շատ դրական:
Հաջողությունը ոգեշնչեց երիտասարդին, բայց նա չկարողացավ իրեն ամբողջությամբ նվիրել ստեղծագործությանը: Անհրաժեշտ էր օրվա հաց վաստակել, մանավանդ որ Ռոտկովիչն ուներ ընկերուհի ՝ Էդիթ Սահար անունով ոսկերչական դիզայնի վարպետ: Շուտով մի քանի տաղանդ միավորվեց ամուսնությամբ: Իսկ 1933 թվականին Պորտլենդում անցկացվեց աբստրակցիոնիստի առաջին անհատական ցուցահանդեսը: Հետո նա դեռ նկարներ էր ստորագրում որպես Մարկուս Ռոտկովիչ: Մի քանի տարի անց նկարիչը վերցրեց կեղծանուն, ինչը նրան բերեց հսկայական հաջողություն: Աշխարհը ճանաչեց վերացական էքսպրեսիոնիստ Մարկ Ռոտկոյին:
Ներկերի կախարդանքը
1930 -ականների սկզբին Մարկ Ռոթկոն դարձավ ԱՄՆ նկարիչների միության անդամ և հիմնեց «Տասը» խումբը, որի անդամները հակադրեցին ամերիկյան նկարչությանը ավանդական նկարչությանը: Ռոտկոն ավելի ու ավելի հաճախ էր ցուցադրում իր աշխատանքները, և շուտով այլ մայրցամաքների մարդիկ ոգևորությամբ սկսեցին խոսել նրա վարպետության մասին: Նրա ոճը սկսեց փոխվել, այնուհետև նկարիչն ամբողջովին օբյեկտիվությունից անցավ գույնի ՝ դադարելով անուններ տալ իր ստեղծագործության առարկաներին:
Այս ընթացքում նա տասնչորս նկար է ստեղծել Հյուսթոնի եկեղեցու մատուռի համար, որոնք համարվում են նրա գեղարվեստական վարպետության գագաթնակետը:Մարկ Ռոթկոն շատ ոգևորությամբ հիշեց կտավների այս ցիկլը և երազեց, որ հեռուստադիտողը զգա նույն պայծառ զուգահեռ աշխարհները, ինչ հեղինակը, ով ստեղծել է այս աստվածային գլուխգործոցները: Wonderարմանալի չէ, ըստ ամենայնի, եկեղեցու շատ այցելուներ այս նկարների առջև արցունքներ էին թափում:
Վառ գույնի հարթություններով հսկայական կտավներ ստեղծելու ունակությունը, ասես լողալով տարածության մեջ, նկարչին բերեց մեծ ժողովրդականություն: Նա նույնիսկ ընդգրկվել է Քենեդիի երդմնակալության պատվավոր հյուրերի ցուցակում: Բայց 1961 -ից հետո տեղի ունեցավ միջադեպ, որից հետո նկարիչը դադարեց շփվել Ամերիկայի հիմնական ընտանիքի հետ: Նախագահի քույրը որոշեց իր առանձնատան ինտերիերը զարդարել Ռոտկոյի աշխատանքներից մեկով: Հեղինակը խիստ վրդովված էր այն փաստից, որ իր կտավները համարվում են դեկորացիա:
Կարմիր սպիտակի վրա
Նրանք ասում են, որ Մարկի բոլոր նկարներն ունեն կախարդական հատկություններ. Դրանք ստիպում են մտածել, բայց ավելի հաճախ ինչ -ինչ պատճառներով առաջացնում են ցավ և անհանգստություն: Հավանաբար սա է պատճառը, որ 2012 -ի աշնանը Լոնդոնի Tate Modern- ում տեղի ունեցավ մի միջադեպ, որը հանգեցրեց անգին նկարներից մեկի ոչնչացմանը: Լեհ նկարիչը, ով երկար ժամանակ նայում էր Ռոտկոյի կտավին, հանկարծ դրա վրա մակագրություն արեց ՝ սեւ զգայական գրիչով: «Նարնջագույն, կարմիր, դեղին» պատճառած զգացմունքների փոթորիկը վանդալի վրա նստեց երկու տարի ազատազրկում, իսկ արվեստի գործը վերականգնելու համար երկար տարիներ տևեցին:
Վարպետը վերջին գործը ներկել է կարմիր գույներով: Հետո նա արդեն գիտեր իր անբուժելի հիվանդության մասին և կախվածություն ուներ ալկոհոլից և հակադեպրեսանտներից: Բացի այդ, Ռոթկոն ծանր հոգեկան ճգնաժամի մեջ էր կնոջից բաժանվելու պատճառով: 1970 թվականի փետրվարին, ստուդիան բացելուց հետո, օգնականը գտավ ուսուցչին մահացած սպիտակ հատակին ՝ արյան լճակի մեջ: Նկարիչն ինքնասպան է եղել: Մի քանի տարի անց «Կարմիր» պիեսը գրվեց Մարկ Ռոտկոյի կյանքի և աշխատանքի մասին, որն ունեցավ նույն ահռելի հաջողությունը, ինչ մեծ վարպետի կտավները:
ԲՈՆՈՍ
Եվ այսօր, վեճը այնպիսի հայտնի անվան շուրջ, ինչպիսին է Jեքսոն Պոլլոկ, որոնց նկարները բացատրելի չեն:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Այն նկարչի նկարները, ով 60 տարի սիրել է մեկ կնոջ և մեկ քաղաք
Fակատագիրը հաճախ չի արժանանում արվեստագետներին օրհնություններով `կյանքի բոլոր ոլորտներում միաժամանակ: Հազվադեպ որևէ մեկին հաջողվում է կյանքի և ստեղծագործական ճանապարհով անցնել հավասար ճանապարհով ՝ առանց հարվածների և կտրուկ շրջադարձերի: Կոնստանտին Ֆեդորովիչ Յուոնը ճակատագրի նման մինիմներից է: Նրա բախտը բերեց ստեղծագործության մեջ, նրա բախտը բերեց ամուսնությունը … Իսկ էլ ի՞նչ է պետք ստեղծագործող մարդուն: Այսօր ակնարկում `նկարչի դողացող սիրո զարմանալի պատմություն
Խզբզոցներ Moleskine- ում կամ Կենդանիների դիմանկարներ ՝ Քերբի Ռոզանեսի կողմից
Ֆիլիպինցի նկարազարդիչ Քերբի Ռոզանեսի գծանկարներն իսկական հանելուկներ են, որոնք լուծելը հաճելի է: Արժե ավելի մոտիկից նայել այս թանաքային պատկերներին և կարող եք պարզել, որ դրանք «բաղկացած են» փոքր գծանկարներից `զվարճալի դեմքերից և տարօրինակ նախշերից:
Անատոլի Պապանով և նրա Նադեժդա. «Ես մոնոգամ կին եմ` մեկ կին և մեկ թատրոն »
Նրա կյանքում ամեն ինչ բոլորովին նույնը չէր, ինչ ֆիլմերում: Միայն սերն էր այնքան մեծ ու պայծառ, որ ճիշտ էր դրա մասին վեպ գրել: Անատոլի Պապանովն իր ամբողջ կյանքը, մինչև իր վերջին շունչը, սիրեց մեկ և միակ կնոջը `իր Նադեժդային: Նրանք երկուսն էլ անցան պատերազմի միջով: Որքան էլ անհեթեթ հնչի, նրանք երկուսն էլ մահվան աչքերին նայեցին: Եվ գուցե դա է պատճառը, որ նրանք կյանքի ծարավ ու սիրո ծարավ ունեին
Պայծառ խզբզոցներ թղթի վրա և սպորտային կոշիկներ `նկարազարդող Սայմոն Ուայլդի կողմից
Բոլորի մանկության ամենավառ հիշողություններից մեկը `պայծառ (ներողություն եմ խնդրում տաուտոլոգիայի համար) առանց մեծ նշանակության գծանկարներ, պարզապես ավելի շատ ծաղիկներ կպցնելու համար, և դա նրանց հմայքն էր: Սայմոն Ուայլդը դա շատ լավ է հիշում և այն նախագծում է նկարազարդումների հետ կապված իր նախագծերի վրա և ոչ միայն: Պարզվում է, որ դա հրեշների, սվինների, նույնիսկ գունավոր դագաղների ամենավառ խառնաշփոթն է, որը գնահատել են Nike- ի նման շատ հայտնի ապրանքանիշեր:
Մեկ միլիոն սուրճի հատիկներ: Մեկ աշխարհ, մեկ ընտանիք, մեկ սուրճ. Սաիմիր Ստրատիի մեկ այլ խճանկար
Այս ալբանացի մաեստրոյին ՝ խճանկարների բազմակի «ռեկորդակիր» Սաիմիր Ստրատին, արդեն հանդիպել է Culturology.Ru- ի ընթերցողների հետ կայքի էջերում: Նա էր, ով ստեղծեց 300,000 պտուտակներով նկար և Լեոնարդո դա Վինչիի դիմանկարը մեխերից, ինչպես նաև պատկերներ դրեց խցանների և ատամիջուկների վրա: Իսկ նոր խճանկարը, որի վրա այսօր աշխատում է հեղինակը, հավանաբար նրան արժեցել է ավելի քան հարյուր բաժակ ուժեղ անուշաբույր սուրճ, քանի որ այն դնում է մեկ միլիոն սուրճի հատիկներից