Մոսկվայի շրջանի նկարիչը նկարում է գլխաշորեր և գողեր, որոնք կրում են նույնիսկ աշխարհի հայտնի կանայք

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Աշխատանք նկարիչ Լյուբով Տոշչևա դրանք ոչ միայն դեկորատիվ իրեր են ինտերիերի ձևավորման համար, այլ ինքնուրույն ապրող և շնչող արվեստի գործեր, որոնք տալիս են ջերմություն և ուրախություն: Նրա զարմանահրաշ մետաքսե շարֆերն ու ձեռագործ գայլերը բառացիորեն թռչում են աշխարհով մեկ և տեղավորվում բացառիկ իրերի սիրահարների զգեստապահարանում, նրա նկարները դառնում են հիանալի ձևավորում բատիկայի սիրահարների հավաքածուների և ինտերիերի համար, և այս տեխնիկայով ստեղծված առասպելական նկարազարդումները զարդարում են բազմաթիվ գրքերի էջերը: հրապարակումներ:

Լյուբով Տոշչևայի ստեղծագործական երևակայությունը տրամաբանորեն մարմնավորված էր գունավոր մետաքսե կտավների վրա ՝ հիմնված «սառը բատիկ» տեխնիկայի հեքիաթների վրա, որն առաջին հերթին գրավում է սյուժեների յուրահատկությունը, մոտիվների նուրբ գեղեցկությունը, նախշի շնորհը և նուրբ գունային գամմա:. Այն նաև փոխանցում է նկարչի էներգիան ՝ ստիպելով նրան անդրադառնալ այնպիսի փիլիսոփայական և հավերժական թեմաների վրա, ինչպիսիք են ժամանակի անցումը, համընդհանուր սերը և մայրության երջանկությունը:

Նկարչի մասին

Լյուբով Տոշչևան Ռուսաստանի նկարիչների միության անդամ է, բազմաթիվ մրցանակների դափնեկիր, Մալյուտինյան մրցանակի դափնեկիր, համառուսաստանյան և տարածաշրջանային ցուցահանդեսների մշտական մասնակից: Այս դեկորատիվ և կիրառական արվեստի սիրահարների շրջանում հատկապես հայտնի են ֆանտազիայի բազմաշերտ նկարները, որոնք արվել են արհեստավոր կնոջ կողմից բնական մետաքսի վրա: Նրանցից ոմանք գտնվում են Մոսկվայում, իսկ շատերը գտնվում են Ռուսաստանի, Գերմանիայի, Չեխիայի, Հունգարիայի, Ֆրանսիայի և Իտալիայի պատկերասրահներում և մասնավոր հավաքածուներում: Նկարչի կողմից սառը բատիկ տեխնիկայով ստեղծված գավազանները, շարֆերն ու շալերը աշխարհի շատ հայտնի կանանց, այդ թվում ՝ Հիլարի Քլինթոնի զգեստապահարանների մի մասն են:

Ի դեպ, Իվանովո քաղաքի տաղանդավոր արտիստը ընտանեկան բիզնեսի շարունակողն է: Նրա մայրը ՝ Մուզա Տոշչևան, գործվածքների վրա գծանկարչության վարպետ է և Վյաչեսլավ aitայցևայի համակուրսեցին: Կինը ամբողջ կյանքը որպես նկարիչ աշխատել է Սամոյլովի բամբակի գործարանում: Մշակելով գործվածքների բոլոր տեսակի ձևավորումները ՝ Մյուզը երազում էր յուրաքանչյուր խորհրդային կնոջ հագցնել գեղեցիկ հագուստ: Եվ իսկապես, ամբողջ երկիրն այն ժամանակ նրա չինցին էր հագնված:

Դուստրը գնաց մոր հետքերով: Timeամանակին Լյուբով Տոշչևան ավարտեց Իվանովոյի պետական տեքստիլ ակադեմիան: 1976 -ին նա սկսեց իր ստեղծագործական գործունեությունը ՌՍՖՍՀ արվեստի ֆոնդի Իվանովոյի մասնաճյուղի հեղինակային խմբում, որտեղ աշխատաժողովի իր գործընկերների հետ ստեղծվեցին շարֆերի, գողերի և շարֆերի չափանիշներ ՝ դրանք ներկելով բատիկայի տեխնիկայով:

Եվ 90 -ականներին, երբ միությունը քայքայվեց, նկարչուհին գնաց անվճար ճանապարհորդության, և նա իր բոլոր հմտություններն ու կարողությունները փոխանցեց նկարներին: Սերը սկսեց ստեղծել բարդ երևակայություն և բազմաշերտ մետաքսե կտավներ ՝ դրանով իսկ դիմելով գծագրության իր ողջ տաղանդով և զարդերով մորից ժառանգած մանրակրկիտությամբ:

Իսկ 2000 -ականներին արհեստավորուհուն հաջողվեց գտնել իր սեփական ստորագրության ոճը և ստեղծեց հիասքանչ աշխատանքների մի ամբողջ պատկերասրահ, որը գրգռում է կիրառական արվեստի այս տեսակի սիրահարների երևակայությունը: Սառը բատիկի ձեռքի տեխնիկան թույլ տվեց նկարչին հասնել եզակի էֆեկտների, որոնք կպահպանեն նրա հոգու ջերմությունը, նրա աշխարհայացքն ու հմտությունը:

- ահա թե ինչ է ասում Լյուբով Տոշչևան այժմ իր աշխատանքի մասին:

Լյուբով Տոշչևան իր աշխատանքում օգտագործում է բնական մետաքսե գործվածքներ և գերմանական ներկեր, որոնք վերջին փուլում ենթարկվում են հատուկ ամրացման: Այս գործողությունից հետո արտադրանքը դիմացկուն է դառնում խոնավության և արևի նկատմամբ:

Հեքիաթը որպես ժանր ընտրելով իր գեղարվեստական ստեղծագործության համար, Տոշչևան, խոզանակների և ներկերի օգնությամբ, փառաբանում է ինչպես ժողովրդական ավանդույթները, այնպես էլ նրա բնօրինակ մշակույթը, Ռուսաստանի բնությունը և երկրի վրա ապրող ամեն ինչ: Հեքիաթային սյուժեները սերտորեն միահյուսված են նկարչուհու անզուսպ երևակայության հետ; նրա վրձնի ալիքի վրա դրանք գերաճած են տեքստիլ դիզայնի Իվանովոյի դպրոցին բնորոշ լավագույն նուրբ նախշերով:

Նկարչուհին ընտրել է մի կնոջ, որի շուրջ տիեզերքը պտտվում է որպես իր ստեղծագործությունների գլխավոր հերոս: Լինի դա ֆանտազիա, ռուսական ժողովրդական կյանք, թե թատերական ներկայացում … Հիմնական շարժառիթը բնական միջավայրն է ՝ իր բոլոր դրսևորումներով: Ոճավորված նուրբ ծաղիկներ և ծառեր, նախշեր գունագեղ հեքիաթային մարգագետինների վրա, ֆանտաստիկ կենդանիներ, թռչուններ, ձուկ - զարմանալիորեն նման է Իվանովոյի գործվածքների ավանդական զարդերի մեկնաբանությանը:

Եվ վերջում, կցանկանայի նշել, որ ֆանտաստիկ և հեքիաթային սյուժեները ճանապարհ բացեցին Լյուբով Տոշչևայի համար պատկերազարդ աշխարհ: Մի քանի տարի առաջ նա իր դեբյուտը ունեցավ. Հրատարակվեց Կոնստանտին Բալմոնտի մանկական բանաստեղծությունների «Հեքիաթներ» գիրքը ՝ նկարազարդված Իվանովո նկարչի աշխատանքներով: Փոքրիկ ընթերցողները և նրանց ծնողները շատ ուրախ էին այս կապակցությամբ: Իրոք, նկարչի գեղատեսիլ նկարազարդումներում աշխարհն այնքան գունեղ է, պայծառ ու արևոտ, կարծես հյուսված է գծերի և գույնի երաժշտությունից:

Պ. Ս

Մի քիչ բատիկի պատմություն

Ձեռքով ներկված գործվածքների պատմությունը գալիս է մի քանի հազարամյակ: Շումերի և Եգիպտոսի հնագույն քաղաքակրթությունները ուսումնասիրելիս գիտնականները հայտնաբերել են այս արհեստի հետքերը, որոնք հետագայում ստացել են «բատիկ» անունը: Այն մեզ է եկել Ինդոնեզիայից և բառացի նշանակում է մոմով նկարել: 19 -րդ դարում հենց այս երկրի կղզիներում բատիկը դարձավ բարձր զարգացած արվեստ, և այս անգամ համարվում է նրա ոսկե դարաշրջանը: Հետևաբար, Ինդոնեզիան համարվում է բատիկի ծննդավայրը, որը բամբակյա գործվածքների ներկման տեխնիկա է ՝ օգտագործելով պահուստային միացություն (մոմ):

19 -րդ դարում բատիկը հայտնի դարձավ նաև Եվրոպայում: Այսպիսով, 1835 -ին Հոլանդիայում բացվեց բատիկի արտադրության առաջին գործարանը, և 20 -րդ դարի սկզբին այս ոճով բարձրարվեստ գործերը առաջին անգամ ցուցադրվեցին Փարիզում ՝ համաշխարհային ցուցահանդեսում: Ռուսաստանում բատիկի զարգացման պատմությունը սկսվում է Նոր տնտեսական քաղաքականության ժամանակներից: Այդ տարիներին արվեստի արտելները սկսեցին գործվածքներ ներկել վառ զարդերով, այնուամենայնիվ, առանց այս տեխնիկայի հատուկ գիտելիքների: NEP- ի արմատախիլ անելով, գունագեղ հագուստը ճանաչվեց որպես բիլիստիկ, և բատիկը տասնամյակներ շարունակ ստվերի տակ ընկավ:

Հետպատերազմյան շրջանում որոշվեց, որ խորհրդային կինը դեռ իրավունք ունի գեղեցիկ, լուսավոր իրերի: Հայտնվեցին սեմինարներ, որոնցում նշանավոր նկարիչներ սկսեցին ապագա վարպետներին սովորեցնել բատիկի հիմունքները: Այդ տարիներին, բացի զգեստապահարանի իրերից, արվեստագետները ստեղծեցին նաև մեծ վահանակներ ՝ համերգասրահների և կինոթատրոնների նախասրահը զարդարելու համար:

Արևելյան մշակույթի համար նորաձևության ի հայտ գալով, բատիկի նկատմամբ հետաքրքրությունը հետզհետե աճեց և չի մարում մինչ օրս: Բատիկի օգնությամբ ստեղծվում են բացառիկ գործվածքներ, այն օգտագործվում է ինտերիերի ձևավորման մեջ և ամենուր, որտեղ պահանջվում է մարմնավորել նկարչի երևակայության թռիչքը: Իսկ 2009 թվականին ՅՈESՆԵՍԿՕ -ն այն ներառեց մարդկային ժառանգության գլուխգործոցների ցանկում:

Եվ, շարունակելով այս թեման, առաջարկում ենք ծանոթանալ կուբացի նկարիչ Օրեստոս Բուսոնեի օրիգինալ աշխատանքներին, ով ստեղծել է յուրահատուկ ոճով յուղաներկ մետաղի վրա ՝ հիմք ընդունելով դեկորատիվ արվեստի ամենահին տիպի ՝ բատիկի տեխնիկան:.