Ինչպես է փոխվել կիմոնոն դարերի ընթացքում և ինչ դեր է ունեցել այն արվեստում. Նառայի շրջանից մինչև մեր օրերը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կիմոնոն միշտ կարեւոր դեր է խաղացել ճապոնական հագուստի պատմության մեջ: Այն ոչ միայն ամբողջությամբ մարմնավորում է ավանդական մշակութային արժեքները, այլև արտացոլում է ճապոնական գեղեցկության զգացումը: Պատմության ընթացքում ճապոնական կիմոնոն փոխվել է ՝ կախված սոցիալ-քաղաքական իրավիճակից և զարգացող տեխնոլոգիաներից: Սոցիալական կարգավիճակի, անձնական ինքնության և սոցիալական զգայունության արտահայտումն արտահայտվում է ճապոնական կիմոնոյի գույնի, ձևի, նյութի և ձևավորման միջոցով, իսկ արմատները, էվոլյուցիան և նորարարությունը կարևոր են հագուստի հարուստ և երկար պատմության համար, որը նույնպես կարևոր դեր է խաղացել: արվեստի արդյունաբերության մեջ:

1. Նառայի շրջան. Firstապոնական կիմոնոյի առաջին հայտնվելը

Նառայի ժամանակաշրջանում (710-794) Japanապոնիան մեծ ազդեցություն ունեցավ չինական Տանգ դինաստիայի և նրա հագնվելու սովորությունների վրա: Այդ ժամանակ ճապոնացի պալատականները սկսեցին հագնել տարիկուբի խալաթը, որը նման էր ժամանակակից կիմոնոյին: Այս խալաթը բաղկացած էր մի քանի շերտերից և երկու մասից: Վերևը նախշերով բաճկոն էր ՝ շատ երկար թևերով, իսկ ներքևը ՝ կիսաշրջազգեստ, որը պատված էր իրան: Այնուամենայնիվ, ճապոնական կիմոնոյի նախնին թվագրվում է ճապոնական հեյանական ժամանակաշրջանից (794-1192):

2. Հեյանի շրջան (794 - 1185)

Այս ժամանակահատվածում նորաձևությունը ծաղկեց Japanապոնիայում և ձևավորվեց գեղագիտական մշակույթ: Հեյանի շրջանում տեխնոլոգիական առաջընթացը թույլ տվեց ստեղծել կիմոնո պատրաստելու նոր տեխնիկա, որը կոչվում է «ուղիղ կտրման մեթոդ»: Այս տեխնիկայով կիմոնոն կարող էր հարմարվել մարմնի ցանկացած ձևի և հարմար էր ցանկացած եղանակի: Ձմռանը կիմոնոն կարելի է կրել ավելի հաստ շերտերով ՝ ջերմություն ապահովելու համար, իսկ ամռանը ՝ թեթև կտավատի կտորի մեջ:

Timeամանակի ընթացքում, երբ նորաձեւության մեջ մտան բազմաշերտ կիմոնոները, ճապոնացի կանայք սկսեցին հասկանալ, թե ինչպես են տարբեր գույների ու նախշերի կիմոնոները միասին նայում: Ընդհանուր առմամբ, շարժառիթները, խորհրդանիշները, գույների համադրությունները արտացոլում էին սեփականատիրոջ սոցիալական կարգավիճակը, քաղաքական դասը, անհատական հատկություններն ու առաքինությունները: Ավանդույթներից մեկն այն էր, որ միայն բարձր խավը կարող էր կրել juni-hitoe կամ «տասներկու շերտով խալաթ»: Այս հագուստը պատրաստված էր վառ գույներով և պատրաստված էր թանկարժեք ներմուծվող գործվածքներից, օրինակ ՝ մետաքսից: Խալաթի ամենախորը շերտը, որը կոչվում է kosode, ծառայում էր որպես ներքնազգեստ և ներկայացնում է այսօրվա կիմոնոյի ծագումը: Սովորական մարդկանց արգելվում էր կրել գունագեղ նախշերով գունագեղ կիմոնո, ուստի նրանք կրում էին պարզ կոսոդե ոճի հագուստ:

3. Կամակուրայի շրջան

Այս ժամանակահատվածում ճապոնական հագուստի գեղագիտությունը փոխվեց ՝ Հեյան շրջանի շռայլ հագուստից անցնելով շատ ավելի պարզ ձևի: Սամուրայների դասի իշխանության հասնելը և կայսերական արքունիքի ամբողջական խավարումը սկիզբ դրեցին նոր դարաշրջանի: Նոր իշխող դասը շահագրգռված չէր ընդունել այս դատական մշակույթը: Այնուամենայնիվ, սամուրայական դասի կանայք ոգեշնչվել են Հեյան ժամանակաշրջանի դատական պաշտոնական հագուստով և բարեփոխել այն ՝ որպես իրենց կրթությունն ու բարդությունը ցուցադրելու միջոց: Թեյի արարողություններին և հավաքույթներին բարձր դասի տիկնայք, օրինակ ՝ շոգունի կանայք, հագնում էին սպիտակ հյուս ՝ հինգ շերտ բրոշատով ՝ իրենց ուժն ու կարգավիճակը հաղորդելու համար: Նրանք պահպանեցին իրենց նախորդների հիմնական հյուսը, բայց կտրեցին շատ շերտեր ՝ ի նշան իրենց խնայողությունների և գործնականության:Այս ժամանակաշրջանի ավարտին բարձր խավի կանայք և պալատականները սկսեցին հագնել կարմիր տաբատ, որը կոչվում էր hakama: Ածր խավի կանայք չէին կարող հագամա տաբատ հագնել, փոխարենը նրանք կիսաշրջազգեստ էին հագնում:

4. Մուրոմաչի շրջան

Այս ժամանակահատվածում լայն թևերով շերտերն աստիճանաբար լքվեցին: Կանայք սկսեցին կրել միայն հյուսեր, որոնք դարձան ավելի պայծառ ու գունեղ: Ստեղծվեցին կոսոդեի նոր տարբերակներ ՝ կատսուգու և ուչիկակե ոճեր: Այնուամենայնիվ, այս ընթացքում կանանց նորաձևության ամենամեծ փոփոխությունը կանանց համար հակամա շալվարից հրաժարվելն էր: Իրենց կոսոդեին ամուր պահելու համար նրանք հորինեցին նեղ, զարդարված գոտի, որը հայտնի էր որպես օբի:

5. Ազուչի-Մոմոյամա ժամանակաշրջան

Սա այն ժամանակաշրջանն է, երբ ճապոնական զգեստը ավելի էլեգանտ տեսք է ստանում: Կտրուկ փոփոխություն է տեղի ունենում Ազուչի-Մոմոյամա ժամանակաշրջանի ավելի վաղ շրջանի հագուստի համեմատ, ըստ որի յուրաքանչյուր կիմոնո վերաբերվում էր որպես առանձին կտորի: Արհեստավորները տիրապետում են հյուսելու և զարդարելու նոր հմտություններին ՝ առանց Չինաստանից գործվածք ներմուծելու: Եդոյի շրջանի սկզբին մետաքսագործության և ասեղնագործության այս նոր մեթոդներն արդեն գերակշռում էին, ինչը թույլ էր տալիս վաճառականներին աջակցել նորաստեղծ նորաձևության ինդուստրիային:

6. Էդո ժամանակաշրջան

1600 -ականների սկիզբը աննախադեպ խաղաղության, քաղաքական կայունության, տնտեսական աճի և քաղաքային ընդլայնման ժամանակ էր: Էդոյի դարաշրջանի մարդիկ կրում էին պարզ և բարդ կիմոնո: Ոճը, շարժառիթը, հյուսվածքը, տեխնիկան և գույնը բացատրում էին կրողի անհատականությունը: Կիմոնոն պատրաստվել և պատրաստվել է բնական նուրբ գործվածքներից, որոնք շատ թանկ էին: Այսպիսով, մարդիկ օգտագործում և վերամշակում էին կիմոնոն մինչև այն մաշվեր: Մարդկանց մեծ մասը կրում էր վերամշակված կիմոնո կամ վարձու կիմոնո:

Theածր խավի որոշ մարդիկ երբեք մետաքսյա կիմոնո չեն ունեցել: Իշխող սամուրայական դասը շքեղ կիմոնոյի կարեւոր սպառող էր: Սկզբում այս ոճերը հասանելի էին միայն սամուրայական դասի կանանց համար, ովքեր ապրում էին Էդոյում ամբողջ տարին: Այնուամենայնիվ, նրանք չեն ստեղծել ճապոնական հագուստի ոճեր Էդոյի ժամանակաշրջանում. Դա վաճառականների դասն էր: Նրանք ամենաշատն են օգտվել ապրանքների պահանջարկի ավելացումից: Հետեւաբար, նրանք պահանջում էին նոր հագուստ, որպեսզի արտահայտեին իրենց աճող վստահությունը, ինչպես նաեւ իրենց հարստությունը:

Էդոյում ճապոնական կիմոնոն առանձնանում էր իր անհամաչափությամբ և մեծ նախշերով, ի տարբերություն կոսոդեի, որը կրում էին սատանաները Մուրոմաչիի ժամանակաշրջանում: Մեծածավալ մոտիվները իրենց տեղը զիջել են փոքր չափերի նախշերին: Ամուսնացած կանանց ճապոնական զգեստի համար թևերը կարված էին կիմոնո զգեստի վրա ՝ որպես նրանց նորաձև ճաշակի խորհրդանիշ: Ի հակադրություն, երիտասարդ չամուսնացած կանայք ունեին կիմոնոներ, որոնք շատ երկար էին ծեծվում ՝ արտացոլելով նրանց «մանկական» կարգավիճակը մինչև մեծահասակություն:

Owerածր խավի կանայք կրում էին իրենց կիմոնոն մինչև կոտրվելը, մինչդեռ բարձր դասի մարդիկ կարող էին պահել և պահպանել իրենցը և պատվիրել նորերը: Կիմոնոսը դարձավ ավելի արժեքավոր, և ծնողները դրանք փոխանցեցին իրենց երեխաներին որպես ընտանեկան ժառանգություն: Կիմոնոն կապված է հաճույքի, զվարճանքի և դրամայի լողացող աշխարհի հետ, որը գոյություն ուներ Japanապոնիայում տասնյոթերորդ դարից մինչև տասնիններորդ դարի վերջ: Յոշիվարան ՝ ժամանցային թաղամասը, դարձավ ժողովրդական մշակույթի կենտրոնը, որը ծաղկեց Էդոյում:

Յոշիվարայի ամենամեծ իրադարձություններից մեկը ամենաբարձրակարգ կուրտիզանուհիների շքերթն էր ՝ հագած իրենց նոր կիմոնոներով: Հայտնի կուրտիզանուհիներ և կաբուկիի դերասաններ, ինչպիսիք են գեյշան, ովքեր նաև Էդուում ներառել են Կաբուկիի թատրոնները: Կուրտիզանուհիները նորաձևության սրբապատկերներ էին, որոնք նման էին այսօրվա ազդեցիկներին և միտումներին, որոնց ոճերը հիանում և կրկնօրինակում էին սովորական կանայք: Առավել էլիտար ու սիրված կուրտիզանուհիները կրում էին գունավոր նախշերով հատուկ կիմոնոներ:

Էդոյի շրջանում Japanապոնիան վարում էր խիստ մեկուսացման քաղաքականություն, որը հայտնի էր որպես փակ երկրի քաղաքականություն: Նիդեռլանդները միակ եվրոպացիներն էին, որոնց թույլատրվում էր առևտուր անել Japanապոնիայում, ուստի նրանք գործվածք բերեցին isingագող արևի ճամբար, որը ներառված էր ճապոնական կիմոնոյի մեջ: Հոլանդացիները ճապոնական արտադրողներին հանձնարարեցին հատուկ եվրոպական շուկայի համար թիկնոցներ ստեղծել: 19 -րդ դարի կեսերին Japanապոնիան ստիպված եղավ բացել իր նավահանգիստները օտարերկրյա տերությունների առջև, ինչը հանգեցրեց ճապոնական ապրանքների, այդ թվում `կիմոնոների, արտահանմանը դեպի Արևմուտք:Մետաքսի ճապոնական առեւտրականներն արագորեն օգտվեցին նոր շուկայից:

7. Մեյջիի դարաշրջան

Մեյջիի ժամանակաշրջանում ճապոնական նորաձևությունը հարմարեցվեց արևմտյան չափանիշներին ՝ հետևելով Արևմուտքի հետ Japanապոնիայի առևտրի զարգացմանը: Կիմոնոներից դեպի հագնվելու ավելի արևմտյան անցում և ճապոնական կիմոնոների տղամարդկանց անկումը սկսվեց, երբ Japanապոնիայի խոշոր նավահանգիստները սկսեցին բացվել: Սա հանգեցրեց տարբեր տեխնոլոգիաների և մշակույթների ներմուծմանը Արևմուտքից:

Արեւմտականացված հագուստի ընդունման մեծ մասը եկել է ռազմական հագուստից: Japaneseապոնիայի կառավարությունը ցանկանում էր հեռանալ անցյալի սամուրայական ղեկավարությունից `հօգուտ Բրիտանական կայսրության պրոֆեսիոնալ ռազմական ոճի: Կառավարությունն իր հերթին արգելեց կիմոնոն որպես ռազմական հագուստ: Արևմտյան առևտրի այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են բուրդը և ներկման մեթոդը սինթետիկ ներկերով, դարձել են կիմոնոյի նոր բաղադրիչները: Japaneseապոնական հասարակության էլիտար կանայք նույնպես ցանկանում էին ավելի թանկ և բացառիկ հագուստ հագնել արևմտյան հասարակություններից:

Քսաներորդ դարի սկզբին ճապոնական կիմոնոն իսկապես սկսեց ազդել եվրոպական նորաձևության վրա: Հայտնվել են համարձակ նոր դիզայնով կիմոնոսներ: Theապոնացիները սկսեցին արտադրել այն, ինչ հայտնի էր որպես կիմոնո օտարերկրացիների համար: Theապոնացիները հասկացան, որ Եվրոպայում կանայք չգիտեն, թե ինչպես կարելի է օբի կապել, ուստի հագուստը հագցրին նույն գործվածքից պատրաստված գոտի: Բացի այդ, նրանք հավելյալ ներդիրներ են ավելացրել կիմոնոյին, որոնք կարելի էր կրել որպես բաճկոն: Քսաներորդ դարի կեսերին արեւմտյան հագուստն ընդունվեց որպես ամենօրյա նորմ: Կիմոնոն դարձել է հագուստ, որն օգտագործվում է միայն կյանքի կարևոր իրադարձությունների համար:

Ամուսնացած կնոջ համար ամենաթեժ զգեստը նեղ թևով կիմոնոն է այնպիսի միջոցառումներին, ինչպիսիք են հարսանիքները: Միայնակ կինը կրում է մեկաթև կիմոնո, որը գրավում է աչքը պաշտոնական առիթների ժամանակ: Ընտանեկան գագաթը զարդարում է մեջքի վերին հատվածը և թևերը: Նեղ թևերը խորհրդանշում են, որ դրանք կրող կինը այժմ ամուսնացած է: Նեղ թևերով կիմոնոյի այս տեսակը պաշտոնական դարձավ 20 -րդ դարի սկզբին, ինչը վկայում է այն մասին, որ այս միտումը ոգեշնչված է արևմտյան պաշտոնական հագուստով:

8. Japaneseապոնական մշակույթը և արևմտյան ժամանակակից արվեստը

Ի թիվս շատ այլ նկարիչների, Գուստավ Կլիմտը հիացած էր ճապոնական մշակույթով: Նա նույնպես սիրում էր նկարել կանացի կերպարներ: Այս երկու հատկանիշներն էլ հանդիպում են նրա «Երկրպագուով տիկին» աշխատության մեջ: Թե ինչպես է ճապոնական արվեստը ազդել տարիների ընթացքում արևմտյան արվեստի վրա, կարելի է տեսնել իմպրեսիոնիստ շատ այլ նկարիչների մոտ, ինչպիսիք են Կլոդ Մոնեն, Էդուարդ Մանեն և Պիեռ Բոնարդը:

9. Japaneseապոնական կիմոնո հետպատերազմյան շրջանից մինչեւ մեր օրերը

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո ճապոնացիները դադարեցին կիմոնո կրել, քանի որ մարդիկ փորձում էին վերակառուցել իրենց կյանքը: Նրանք հակված էին հագնել ոչ թե կիմոնո, այլ արևմտյան ոճի հագուստ, որը վերածվեց կոդավորված կոստյումների: Մարդիկ կիմոնո էին կրում կյանքի տարբեր փուլերը նշանավորող իրադարձությունների համար: Հարսանյաց հանդեսների ժամանակ դեռևս բավականին տարածված էր հանդիսավոր արարողության համար սպիտակ կիմոնո կրելը և շքեղորեն ներկված հետագա տոնակատարությունների համար:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին հաջորդած դաշնակիցների օկուպացիայի ընթացքում ճապոնական մշակույթը գնալով ավելի ամերիկացվեց: Սա անհանգստացրեց Japaneseապոնիայի կառավարությանը, որը վախենում էր, որ պատմական մեթոդները կսկսեն անկում ապրել: 1950 -ականներին նրանք ընդունեցին տարբեր օրենքներ, որոնք դեռևս պաշտպանում են իրենց մշակութային արժեքները, օրինակ ՝ հյուսելու և ներկելու հատուկ տեխնիկան: Կիմոնոսը, որը կրում էին կանայք, հատկապես երիտասարդ կանայք, շքեղ զարդերով, պահպանվել են թանգարաններում և մասնավոր հավաքածուներում:

Եվ հաջորդ հոդվածում կարդացեք նաև դրա մասին ինչը սամուրայի անհետացման հիմնական պատճառն էր: