Video: Ինչպես ձախողված երգիչը դարձավ 18 -րդ դարի ամենահայտնի նկարիչը. «Կաուֆման, մուսաների ընկերը»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Երբեմն պատահում է, որ ճակատագիրը կամ բնությունը մեկ մարդուն պարգևում են այնպիսի պայծառ ու բազմազան տաղանդներ, որ տասը բավական կլիներ: Երբեմն պատահում է, որ այս մարդը 18 -րդ դարում ապրող կին է, որն ինքնին կարող է խոչընդոտ դառնալ այս բոլոր բազմաթիվ տաղանդների բացահայտման համար: Բայց Անժելիկա Կաուֆմանի պատմությունը երջանիկ բացառություն է. Նրան ծննդից շատ բան տրվեց, նա իր աշխատանքով էլ ավելիին հասավ, և կյանքը նրան ձեռնտու էր առաջինից մինչև վերջին շունչը …
Անժելիկա Կաուֆմանը ՝ ավստրիացի հայտնի մոնումենտալ նկարչի դուստրը, երազում էր երգչուհի լինել: Այս ձայնը հիացրեց բոլոր նրանց, ովքեր լսել էին Անժելիկայի երգը: Նա հեշտությամբ տիրապետում էր ֆրանսերենին, իտալերենին և անգլերենին, բացի գերմաներենից, որը նա խոսում էր մանկուց: Այնուամենայնիվ, նրա ձգտումների հայրը թերահավատ էր. Նա երբևէ երգչուհի՞ է եղել … Վաղ տարիքից նա, ոչ թե այլ ժառանգների անունը, սնուցում էր միայն նրա գեղարվեստական տաղանդը:
Վեց տարեկանում աղջիկն արդեն օգնում էր հորը իր արհեստանոցում: Անժելիկան ընդամենը տասներկու տարեկան էր, երբ հաճախորդները ՝ ազնվականության և հոգևորականության ներկայացուցիչները, հերթ կանգնեցին ՝ իր նկարած դիմանկարը ձեռք բերելու համար: Մեկ տարի անց ՝ 1754 թվականին, Անժելիկան արդեն գնաց Իտալիայում նկարչություն սովորելու, մի բան, որի մասին շատ ավելի հին և փորձառու նկարիչներ կարող էին միայն երազել: Միլան ուղևորությունը, իհարկե, կազմակերպեց հայրս, և նա ուղեկցեց Անժելիկային ՝ չմոռանալով օգտակար ծանոթություններ հաստատել …
Եվ այնպես պատահեց, որ աշխարհը չգիտի որևէ երգչուհի Անժելիկա Կաուֆմանին, չնայած տարիներ անց նրա ընկերը, հնագետ և արվեստի պատմաբան Յոհան Յոահիմ Վինկելմանը պնդեց, որ «նա կարող է մրցել մեր վիրտուոզների հետ»: Բայց ամբողջ Եվրոպայում որոտաց նկարչուհի Անժելիկա Կաուֆմանի անունը `իր ժամանակի ամենակրթված կանանցից մեկը, հոյակապ դիմանկարների և շքեղ առասպելաբանական տեսարանների ստեղծողը:
Բրիտանիայի դեսպանի և նրա կնոջ հրավերով Անժելիկան և նրա հայրը մեկնել են Լոնդոն, որտեղ նրանք ապրել են գրեթե տասնհինգ տարի: Կաուֆմանի անգլերենի շրջանը որոշակի իմաստով երկիմաստ էր. Շատերը հիանում էին նրա տաղանդով (և ինքը ՝ հարուստ և սրամիտ գեղեցկությամբ), նա դարձավ Թագավորական ակադեմիայի երկու հիմնադիր կանանցից մեկը, Մերի Մոզերի հետ միասին, նա անդամ էր ամենաբարձր շրջանակներից: Նա դժվար հարաբերություններ ուներ այն ժամանակվա մոդայիկ արտիստ oshոշուա Ռեյնոլդսի հետ: Նա գովեց նրա աշխատանքը, նրանք փոխադարձաբար նկարեցին միմյանց դիմանկարները, բայց նկարչի զգացմունքները «Միսս հրեշտակի» նկատմամբ մնացին անպատասխան:
Միևնույն ժամանակ, հասարակությունը չընդունեց նրա աշխատանքները այնքան ջերմ, որքան կցանկանար. Այլաբանությունները, մուսաներն ու աստվածուհիները մեծ հարգանքի չեն արժանացել անգլիական խիստ հասարակության կողմից, նրանք նաև պատմական սյուժեներ չեն սիրում: Անկախ նրանից, թե դա շքեղ հանդիսավոր դիմանկար է: Բայց Կաուֆմանը, որը շատ անսովոր էր այն ժամանակների արվեստի կնոջ համար, իրեն համարում էր հենց պատմական ժանրի հետևորդ:
Բացի այդ, Լոնդոնում Անժելիկան ամուսնացավ ծայրահեղ անհաջող ՝ դառնալով ամուսնական խարդախի զոհ - թերևս միակ իրադարձությունը, որը խավարեց նրա հաղթական կյանքի ուղին: Նա գեղեցիկ էր, շփվող, ցնցեց նրան հաճոյախոսություններով և գնեց նրա բոլոր նկարները, բայց … նա ամենևին էլ այնպիսին չէր, ինչպիսին իրեն ձևացնում էր:Կա մի տարբերակ (որը ոգեշնչեց Վիկտոր Հյուգոյին ստեղծել «Ռույ Բլազ» դրաման), որ վիրավորված Ռեյնոլդսը նպաստեց դիմակահանդեսին, ով նախ համոզեց հավակնոտ երիտասարդ ծանոթին ՝ հմայելու նկարչին ՝ իրեն անվանելով հաշվիչ, այնուհետև հանդիսավոր կերպով բացահայտեց խաբեությունը: Նույն Ռեյնոլդսը հետագայում նկարեց Կաուֆմանի դիմանկարը մի տեսակ կոշտ, ակնարկելով անառակության մասին:
Անկախ ամեն ինչից, երիտասարդ ամուսինը իսկապես խաբեբա էր, Անժելիկային հաջողվեց արագ ամուսնալուծվել, խաբեբան ստացավ այն, ինչին արժանի էր … Այնուամենայնիվ, նա այս դավաճանությունը ծանր ու երկար զգաց: Նկարչուհին ի չիք է դարձրել իր հասարակական կյանքը և պահպանել է շատ նեղ սոցիալական շրջանակ: Բայց նա դեռ քրտնաջան և պտղաբեր էր աշխատում:
Չնայած պատմական գեղանկարչության հանդեպ ունեցած սիրուն ՝ Կաուֆմանը ոչ միշտ է հասել իր աշխատանքներում ցանկալի մակարդակին, քանի որ կանանց արգելվում էր մերկ աշխատել: Միևնույն ժամանակ, նա զարմանալիորեն հաջողակ էր դիմանկարներում `նուրբ երանգներ, նուրբ հոգեբանություն, անբասիր կոմպոզիցիա … Բացի այդ, Կաուֆմանը սիրում էր էքստաուստիկա, հաջողությամբ զբաղվում էր փորագրությամբ, զբաղվում էր այն, ինչ այժմ կոչվելու էր դիզայն` հորինված կահույք, զարդարված ինտերիեր, մշակված նախշեր ճաշատեսակների համար … Նրա ստեղծագործական ուղեբեռը ներառում էր մոնումենտալ եկեղեցու որմնանկարներ և մանրանկարներ:
1781 թվականին, տարեց հոր պնդմամբ, նկարչուհին նորից ամուսնացավ. Նա (ավելի ճիշտ ՝ հորը, - պարոն Կաուֆմանը որոշեց իր ձեռքը վերցնել) դարձավ ընտրյալը ՝ «խանութի գործընկեր» ՝ վենետիկացին Անտոնիո uուկչի. Ամուսինների միջև հատուկ սեր չկար, և uուչիի տաղանդը զգալիորեն զիջում էր Կաուֆմանի հանճարին:
Այնուամենայնիվ, նրա հետ նա գնաց Հռոմ և այնտեղ բացեց իր սեփական ստուդիան, որը շատ սիրված էր: Այս վայրը իսկական Մեքքա է դարձել առաջադեմ եվրոպացի մտածողների համար: Կաուֆմանը ջերմ ընկերներ էր Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթեի և շատ այլ հայտնի բանաստեղծների, փիլիսոփաների, արվեստագետների և գրողների հետ: Նրան պատվիրել են ամբողջ Եվրոպայից եկած միապետները `Ռուսաստանի կայսր Պողոս I- ը չի խուսափել այս գայթակղությունից, և նրա կինը մանրանկարներ է նկարել« Միսս հրեշտակի »կտավներից: «Նկարիչը փառահեղ է, Կաուֆման, Մուսաների ընկերը»: - այս բառերով սկսվում է բանաստեղծ Գավրիիլ Ռոմանովիչ Դերժավինի կողմից նրան գրված օդը:
Նա մահացավ 19 -րդ դարի սկզբին ՝ 1807 թվականին, Հռոմում: Սուրբ keուկասի ամբողջ ակադեմիան ուղեկցեց նրան իր վերջին ճանապարհորդությանը ՝ հանդիսավոր կերպով դագաղի ետևում տանելով նկարչի լավագույն նկարները, մինչ այդ նման պատիվը շնորհվել էր միայն Ռաֆայելին: Հայտնի նկարիչներն իրենց դուստրերին անվանակոչել են ի պատիվ նրա, իսկ Վեներայի խառնարանը կոչվել է նրա անունով: Կաուֆմանի աշխատանքները գտնվում են համաշխարհային գեղանկարչության գրեթե բոլոր հիմնական հավաքածուներում, ներառյալ Էրմիտաժը: Իսկ նրա հայրենի երկրում կա Անժելիկա Կաուֆմանի թանգարան ՝ տարեկան նորացված ցուցահանդեսով: Հայտնի չէ, թե ինչ բարձունքների կհասներ Կաուֆմանը, եթե նա ընտրեր օպերային երգչուհու ճանապարհը, սակայն, վրձինն ու ներկապնակն իր ձեռքերում, նա կարողացավ գերազանցել իր ժամանակակից տղամարդկանցից շատերին:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես Ռուսաստանից արտագաղթողը դարձավ Ռենուարի մուսան, Կոկո Շանելի ընկերը և «հանճարների կուլ տվողը». Միսիա Սերտ
Այս կինը իր ժամանակի ամենաարտասովոր անձնավորություններից էր: Նա չի ստեղծել մեկ արվեստի գործ, բայց նա որոշեց ճակատագրերը արվեստի աշխարհում, նրա շնորհիվ հայտնվեցին տասնյակ գլուխգործոցներ: Նրա ամենակարևոր ստեղծագործությունը սեփական կյանքն էր, իսկ ամենակարևոր տաղանդը `հանճարներին ճանաչելու և նրանց սրտերը գրավելու ունակությունը: Ֆրանսիա արտագաղթելուց հետո Սանկտ Պետերբուրգում ծնված լեհ աղջիկ Միսիա Սերտը դարձավ Կոկո Շանելի ամենամոտ ընկերը ՝ Սերգեյ Դիագիլևի վստահված անձը և պաստառների մուսան:
Ինչպես խորհրդային դիպուկահար աղջիկը դարձավ ԱՄՆ նախագահի կնոջ ընկերը ՝ Լյուդմիլա Պավլիչենկոն
Նա հիանում էր: Կամ գեղեցկությունը, կամ վտանգը, որը գալիս էր նրանից: Իրոք, խորհրդային դիպուկահար աղջիկ Լյուդմիլա Պավլիչենկոյի համբավը տարածվեց երկրից շատ հեռու: Նրա հաշվին ավելի քան 300 ոչնչացված թշնամիներ, այդ թվում սպաներն ու նրանք, ում վրա իսկական որս էր իրականացվել: Խորհրդային մամուլում իդեալականացվեց «գեղեցիկ կոմսոմոլցի» կերպարը, ով ճակատում ուժ և քաջություն էր ցուցաբերում: Բոլոր երկիմաստ պահերը, կոպիտ սխալները կամ սխալները ջնջվեցին նրա կենսագրությունից ՝ կատարելով
Կայսերական գնդակի և քարտերի տախտակամած զգեստներ. 19 -րդ դարի ամենահայտնի ռուս նկարիչը Սերգեյ Սոլոմկո
Սերգեյ Սոլոմկոյի ստեղծագործությունները քաջ հայտնի են բոլորին: «Ռուսական ոճ» քարտի տախտակամածը, որտեղ ռուս ազնվականության ներկայացուցիչները, ըստ նրա էսքիզների, զգեստներ են հագած, դեռ հանրաճանաչ է: Այնուամենայնիվ, այս նկարների հեղինակի մասին քիչ բան է հայտնի, և նա նույնիսկ ոգեշնչեց «Աստղային պատերազմներ» տիեզերքի զգեստների դիզայներներին
Ինչպես ձախողված քահանա Պլաստովը դարձավ հայտնի նկարիչ ՝ գովաբանելով հավերժական գյուղացիական Ռուսաստանը
Այսօր ես կցանկանայի պատմել ձեզ անցյալ դարի նկարչի մասին, որի կենսագրության և աշխատանքի վառ էջը մտավ ոչ միայն ներքին, այլև համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ: Սա Պլաստով Արկադի Ալեքսանդրովիչն է ՝ խորհրդային դարաշրջանի ամենահայտնի նկարիչը, ով դուրս է եկել ժողովրդից և դրան նվիրել իր ստեղծագործական ժառանգությունը: Նրա կտավների վրա գյուղական աշխարհի անհավատալի գեղեցկությունը հուզեց և գրավեց հեռուստադիտողներին անցյալ դարում, այն ոչ պակաս հետաքրքիր է ներկայիս սերնդի համար:
Ինչպես էր Հենրի Ֆորդը ցանկանում նվաճել Ամազոնի ջունգլիները. 20 -րդ դարի ամենահավակնոտ ձախողված նախագիծը
Այս նկարն արվել է 1934 թվականին, բրազիլական Ամազոնի հեռավոր ջունգլիներում: Լուսանկարում `Հենրի Ֆորդի աշխատողները` հայտնի ամերիկացի արդյունաբերող, ավտոմոբիլային արդյունաբերության պիոներներից մեկը: Ֆորդը երազում էր այստեղ կառուցել երազանքի քաղաք: Ստեղծել մի տեսակ ուտոպիական հասարակություն, սոցիալական փորձ: Ինչու՞ գործարարի ծրագրերին վիճակված չէր իրականություն դառնալ, և ջունգլիներում միայն ավերակներ էին մնացել երազանքից: