Բովանդակություն:
- Ստեղծագործության մասին
- Ակնոցի աչքերով հիբրիդներ
- Սյուրռեալիզմը կանանց պատկերներում
- Մի քանի խոսք ճապոնացի նկարչի մասին
Video: Որո՞նք են ճապոնացի սյուրռեալիստի հալյուցինացիոն նկարները, որոնք համեմատվում են մեծ Բոշի հետ:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Եվ, այնուամենայնիվ, ժամանակակից սյուրռեալիստ արվեստագետները երբեք չեն դադարում զարմացնել հեռուստադիտողին իրենց անզուսպ երևակայությամբ, որը երբեմն չի ենթարկվում առողջ դատողությանը: Մեր հրատարակության մեջ կա.ապոնիայից սյուրռեալիստի աշխատանքների անհավանական պատկերասրահ: Նաոտո Հատտորի … Դիտեք և ապշեք արվեստագետի ֆանտաստիկ մտքի և գեղարվեստական հմտության թռիչքից, ով ստեղծել է պատկերներ, որոնք նման են Բոշի նկարների և անիմեների կերպարներին:
Հիշելով սյուրռեալիզմի առաջացման պատմությունը ՝ ես կցանկանայի հիշեցնել ընթերցողին, որ այս միտումը զարգացավ անցյալ դարասկզբին Sիգմունդ Ֆրեյդի հոգեվերլուծության տեսության մեծ ազդեցության ներքո: Սյուրռեալիստները, որոնք աշխատում են այնպիսի թեմաների վրա, ինչպիսիք են էրոտիկան, կախարդությունը և ենթագիտակցությունը, իրենց հիմնական նպատակը դրել են որպես նյութի ոգու բարձրացում և առանձնացում և օգտագործել ֆանտազմագորիկ ձևեր ՝ իրականում չմտածելով դրանց գեղագիտական ձևի մասին:
Այսպիսով, Նաոտո Հատտորին համարձակորեն ընկղմում է դիտողին փսիխոդելիկ կերպարանափոխությունների հոսքի մեջ, որոնք հաճախ արտահայտվում են սիմբիոտիկ հրեշների տեսքով, որոնք աշխարհը մտածում են բազմաթիվ հիպերտրոֆիզացված աչքերով: Հետեւաբար, նայելով նրա աշխատանքներին, մենք դրանք ընկալում ենք որպես ֆանտաստիկ մի բան, չնայած այն բանին, որ սյուրռեալիզմն ավելի շատ կապված է իրական աշխարհի հետ, քան ֆանտազիայի:
Ստեղծագործության մասին
Նաոտո Հատտորին Japanապոնիայի ամենաարտասովոր արտիստներից է, որի հիմնական շեշտը փոփ սյուրռեալիզմն է: Նրա աշխատանքը տարբերվում է եվրոպական սյուրռեալիստներից նրանով, որ նա սովորական ուղղությանը ավելացնում է մի փոքր ավանդական ճապոնական նկարչություն և իր երկրի ժամանակակից տեխնիկան: Նրա ստեղծագործություններում դուք հաճախ կարող եք տեսնել անիմեի պատկերներ և սյուժեներ ՝ կապված Japanապոնիայի դիցաբանության հետ:
Այնուամենայնիվ, եվրոպական սուրի ազդեցությունը ճապոնացի վարպետի աշխատանքի վրա շատ մեծ է: Շատ փորձագետներ համաձայն են, որ Նաոտո Հատտորիի որոշ աշխատանքների ոճը նման է Բոշի և Արչիբոլդոյի ոճերին: Եվ սա անվիճելի փաստ է: Նա, ինչպես անցյալի մեծ վարպետները, նկարում է իր սյուրռեալիստական նկարները ՝ հավասարակշռելով գեղեցկության և սարսափի եզրին:
Հարկ է նաև նշել, որ ճապոնացի նկարիչն իր աշխատանքում օգտագործում է ակրիլային տեխնիկան և հաճախ օգտագործում է DigitalART (համակարգչային արվեստ) տեխնիկան: Նա նկարում է ֆանտաստիկ կանացի դիմանկարներ, ստեղծում է հսկայական աչքերով հիբրիդային արարածների պատկերներ, որոնք արտացոլում են իրական բնանկարներ, ինչպես նաև ֆանտազմագորիկ սյուժեներ ՝ կերպարներով, որոնք բառացիորեն սարսափեցնում և ուշադրություն են գրավում իրենց բարդությամբ:
Նկարչի պատկերած իրերի տեսքը մոլորեցնում է դիտողին, քանի որ նա իրականության համար ընդունում է միայն այն, ինչ տեսնում է իրական կյանքում: Եվ դա ամենևին չի նշանակում, որ նկարիչը ամեն ինչ գլխիվայր է շուռ տալիս, ընդհակառակը `ասում է, որ փորձում է ցույց տալ իրական աշխարհը, որը մեզանից թաքցնում է խաբուսիկ առօրյան:
Բայց հենց սյուրռեալիստ արվեստագետներն են զբաղվում իրերի, վիճակների, հույզերի, զգացմունքների, զգացմունքների, մտքերի, տեսարաններից թաքնված փորձերի բացահայտմամբ:
Ակնոցի աչքերով հիբրիդներ
Anապոնացի վարպետի պատկերազարդ բնույթի շատ աշխատանքներում դուք կարող եք տեսնել փոքր փափուկ կենդանիներ `երևակայության զգալի աստիճանով և որոշ անբնական հիբրիդացումով և հսկայական աչքերով: Հատտորին ասում է, որ սա հենց այն է, ինչ նա տեսնում է իր մտքում, և սկսած երեք տարեկանից:
Հաթթորին շարունակում էր նկարել աչքերը ինչպես մեծանալիս, այնպես էլ երբ նկարչական արվեստի բակալավր էր ստացել Վիզուալ արվեստի դպրոցից:Նկարիչը միշտ ասում է, որ նկարների մեջ հայտնված արարածները ֆանտազիայի արդյունք են ՝ դուրս գալով իր երևակայության աշխարհից:
Այս ակրիլային նկարներն ունեն փոքր չափսեր, սովորաբար 7,5 սմ x 7,5 սմ -ից պակաս, առանց շրջանակի, ասում է նկարիչը:
Սյուրռեալիզմը կանանց պատկերներում
Պակաս հետաքրքիր չեն ճապոնացի նկարչի ՝ սյուրռեալիստական դիմանկարի ժանրում արված աշխատանքները: Ավելին, նա նկարում է բացառապես կանացի դիմանկարներ ՝ աներևակայելի նազելի և ֆանտաստիկ: Հյուսվածքի շնորհիվ նրանք շատ խորհրդավոր ու շատ օրիգինալ տեսք ունեն:
Ինքը ՝ նկարիչը, իր աշխատանքի մասին ասում է հետևյալ կերպ.
Մի քանի խոսք ճապոնացի նկարչի մասին
Նաոտո Հատտորին ծնվել է 1975 թվականին Yապոնիայի Յոկոհամա քաղաքում: Մանկությունն անցել է ճապոնական ավանդական արվեստներով շրջապատված, որոնցով հարևանները օգտագործում էին ապրուստը: Պատանեկության տարիներին նա ծանոթացավ ժամանակակից նկարչության հետ և հետաքրքրվեց կոսմոպոլիտիզմով, փողոցային արվեստով և գրաֆիտիով: Դպրոցն ավարտելուց հետո նա տեղափոխվեց Տոկիո, որտեղ սովորեց գրաֆիկական դիզայն: Հետո նա տեղափոխվեց Նյու Յորք, որտեղ սովորեց Վիզուալ արվեստի դպրոցում: Բակալավրի կոչումը ստացել է 2000 թվականին:
Նաոտո Հատտորին ստացել է New York Art Club Illustrators Society մրցանակը, New York Art Directors Club- ը, Communication Arts- ը: Հետո նա հաղթեց բազմաթիվ արվեստի մրցույթներում: Նրա աշխատանքը մշտապես տպագրվել է բազմաթիվ հեղինակավոր փայլուն ամսագրերում: Այսօր Հատորին ԱՄՆ -ում և Japanապոնիայում բազմաթիվ ցուցահանդեսների մշտական մասնակից է:
Շարունակելով ճապոնացի սյուրռեալիստ նկարիչների թեման ՝ կարդացեք մեր հրապարակումը. Տագնապալի ճշմարտությունն ու հուսահատությունը ճապոնացի սյուրռեալիստ Տետսույա Իշիդայի կտավներում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչու է Ավստրիայի կայսրուհի Սիսիի կյանքը համեմատվում արքայադուստր Դիանայի պատմության հետ
Նա ուներ անհոգ մանկություն և գրեթե «առասպելական» կյանք ՝ այնքան նման ոսկե վանդակի: Նա սիրված ու արհամարհված էր: Նրանք նրան նայում էին հիացմունքով, երկրպագությամբ և նախանձով: Նա հենց այն կինն էր, ով մի անգամ տեսել էր նրան, անհնար էր մոռանալ: Իսկ Բավարիայի վարդի պատմությունը համեմատվում է արքայադուստր Դիանայի պատմության հետ, որը դարձավ աշխարհի ամենասիրելին:
«Մի օր Սալվադոր Դալիի հետ». Սյուրռեալիստի կադրերի շարք, նույնքան արտառոց, որքան սարսափելիության հանճարը
Այսօր, երբ, թվում է, ժամանակակից մարդն այլևս չի կարող զարմացնել, Սալվադոր Դալիի հետ լուսանկարները իսկական հետաքրքրություն են առաջացնում: Սյուրռեալիստը սիրում էր ցնցել հանդիսատեսին ՝ դրանով իսկ ուշադրություն գրավելով իր վրա: 1955 թվականին մի բրիտանացի լրագրող եկավ իր վիլլա նկարչի հետ մի շարք լուսանկարներ անելու: Հիանալի «սյուրռեալիստական օր» էր Սալվադոր Դալիի հետ: Եվ յուրաքանչյուր լուսանկար պարզվեց, որ նույնքան հանճարեղ է, որքան ինքը
Իրական Լենինգրադ. Նևայի քաղաքի լուսանկարներ, որոնք համեմատվում են Բրոդսկու պոեզիայի հետ
Բորիս Սմելովը խորհրդային լուսանկարչության ճանաչված դասական է: Նա փառաբանեց Պետերբուրգի սիրավեպը, նկարահանեց քաղաքային բնապատկերներ, դիմանկարներ և նատյուրմորտներ: Նևայի քաղաքի լուսանկարներն են, որոնք համեմատվում են Բրոդսկու պոեզիայի հետ: Նա օր ու գիշեր նկարահանում էր, փորձարկում տեսախցիկի անկյուններն ու ֆիլմերը, բարձրանում տանիքներ և թափառում փողոցներով: Ահա թե ինչու նրա լուսանկարներում իսկապես կենդանի քաղաք կա:
Ինչու է Էդուարդ Մանեի սիրված մուսան համեմատվում «կանաչ մարմնով գորիլայի» հետ. Մուրենի վիկտորինան
Quiz Meuran- ը Էդուարդ Մանեի մուսան է: Այս կարմիր մազերով կինը դարձավ իմպրեսիոնիստական ամենանշանավոր նկարների մոդելը: «Նախաճաշ խոտի վրա», «Gare Saint -Lazare», «Olympia», «Street Singer» և նույնիսկ «Ֆլեյտիստ» -ի տղան. Անսովոր գրավիչ աղջիկ ՝ վստահ տեսքով, մանր հասակով և ոսկե շքեղ մազերով - դրա պատճառով Վիկտորինան ստացավ «ծովախեցգետին» մականունը: Այն ժամանակվա մտավորականները ենթադրում էին, որ նա պարզ կուրտիզանուհի է, նկարչի սիրուհի կամ
Քրիստոնեության մեջ խխունջի սիմվոլիկան. Որո՞նք են այս արարածի հետ ամենահայտնի նկարները:
Խխունջն այն էակներից է, որը ոչ բոլորին է դուր գալիս: Սովորաբար երեխաները դրանք հետաքրքիր են համարում, սակայն մեծահասակներին դժվար թե դուր գա այգում հայտնաբերված խխունջը: Նման փոքր արարածը կարող է անլուրջ թվալ, բայց այն ունի խորը հոգևոր նշանակություն ՝ հատուկ դեր խաղալով քրիստոնեության համար: Ի՞նչ սիմվոլիկա է կրում խխունջը, և ո՞րն է այս արարածի ամենահայտնի կտավը: