Բովանդակություն:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ուզում եք հավատացեք, թե ոչ, այն, ինչ հիմա կտեսնեք, բացարձակապես գունավոր լուսանկարներ չեն, ինչպես առաջին հայացքից կարող էր թվալ, այլ ցնցող ջրաներկ Ամերիկացի ինքնուս նկարիչ Էրիկ Քրիստենսենը … Նայելով նրա աշխատանքներին ՝ ավելի քան երբևէ հասկանում ես, որ մարդկային հնարավորությունների սահման չկա: Այնուամենայնիվ, արվեստի քննադատները միշտ չէ, որ աջակցում են այս վարպետի աշխատանքին ՝ նրան համարելով պարզապես «redrawer»: Ինչ ես մտածում?
Պատանեկության տարիներին, փորձելով բացահայտել իր տաղանդը ցանկացած ոլորտում, Էրիկ Քրիստենսենը ժամանակին սովորել է երաժշտություն և բուսաբանություն, նույնիսկ իրեն փորձել է գրական ոլորտում: Բայց, ի վերջո, նա սկսեց բավարարվել նկարելուց: Աշխատանքի համար ջրաներկ եմ ընտրել: Ավելին, այն հիմնված էր աշխատանքի մեջ անսովոր տեխնիկական մեթոդի վրա: Էրիկը սկսեց գրել չոր խոզանակով: Հիմնականում նրանք այսպես են գրում յուղով, բայց նորաստեղծ նկարիչը չգիտեր, որ ջրաներկով այդպես նկարելը ընդունված չէ: Նա երբեք չի հաճախել արվեստի դպրոց և չի հանդիպել այս ներկի առանձնահատկություններին և տեխնիկային: Հետեւաբար, նա սկսեց նկարել այնպես, ինչպես իրեն առաջարկեց իր ինտուիցիան: Հենց այս տեխնիկան էր, որ թույլ տվեց հեղինակին գտնել իր բնորոշ նշանը դարձած համը: Իզուր չէ, որ նրանք ասում են, որ բոլոր մեծ հայտնագործությունները կատարվում են սխալմամբ:
Թղթի վրա տեղերում ջրաներկ ներկի մինչև 30 շերտ կիրառելով ՝ Էրիկը շուտով սկսեց ստեղծել անհավատալիորեն վառ, իրատեսական նկարներ, որոնք նման էին լուսանկարների: Այսպիսով, մշակվեց հեղինակի ոճը: Cրանկարչի աշխատանքները, ով անգիտակցաբար նոր տեխնիկա է հորինել ջրաներկ տեխնիկայում, ոմանց շատ դուր եկան, ոմանց `ոչ: Բայց սա նրան ամենևին չնեղացրեց …
Օգտագործելով ջրաներկների այս անսովոր տեխնիկան ՝ Էրիկը նկարեց այն ամենը, ինչը կարող էր հետաքրքրել սկսնակ նկարչին: Մեծ մասամբ դրանք զանազան ծաղկամաններ էին ՝ ծաղիկներով, ծաղիկներ ՝ առանց ծաղիկների, ընդամենը մի քանի ծաղիկ: Հետեւաբար, տարբեր առարկաներ պատկերող նատյուրմորտները դարձել են նրա ստեղծագործական կարիերայի շատ տրամաբանական շարունակությունը:
Էրիկի հմտությունը տարեցտարի աճում էր, բայց նրան երբեք չհաջողվեց առանձնանալ այս համատարած ժանրում աշխատող արտիստների հսկայական թվից: 10 երկար տարիներ նա փնտրում էր իր տեղը ՝ աշխատելով որպես նատյուրմորտի հեղինակ, բայց միևնույն ժամանակ հանդիսատեսը չէր տարբերում նրա աշխատանքը այլ վարպետների նույն տիպի հիպերռեալիստական աշխատանքներից: Եվ, ի դեպ, արվեստի ժամանակակից աշխարհում ռեալիզմն առանձնապես չի երևում, և առավել ևս `նատյուրմորտում, քանի որ մեծ հոլանդացիներն ու նրանց հետևորդները« դարանակալել են »իրենց համար առաջիկա դարեր շարունակ այս ոլորտում առաջնորդությունը:
Գինու նատյուրմորտ ՝ Էրիկ Քրիստենսենի կողմից
Բայց մի օր ճակատագիրը հնարավորություն տվեց նկարչին: 2001 թվականին Էրիկ Քրիստենսենը, ճանապարհորդության գնալով, հայտնվեց Նապայի հովտում ՝ Կալիֆոռնիայի հայտնի գինեգործական շրջանը, որը հայտնի է իր խաղողի այգիներով, տեղադրված է բլուր գյուղերի շրջանում: Եվ ավելորդ է ասել, որ այս հիանալի վայրը այնքան գրավեց նկարչի ստեղծագործական հոգին, որտեղ «խաղողի ողկույզները արևի տակ խաղում են հազվագյուտ զմրուխտով և փայլուն ռուբինով, իսկ փոշոտ շշերը` ազնվական գինով, պահվում են մութ նկուղներում », որտեղ բնության հիասքանչ տեսարանները: հովտի լանդշաֆտը բառացիորեն կուլ է տալիս իր վեհությամբ և հանգստությամբ:
Եվ ինչ -որ կերպ ինքն իրեն պատահեց, որ արտիստը գովազդային պաստառի նման բան ստեղծելու առևտրային առաջարկ ստացավ, որտեղ գինու շշերի և գինու բաժակների պատկերը պարտադիր հատկանիշ կլիներ: Ավելին, ամեն ինչ պետք է գերիրատեսական տեսք ունենար ՝ ամենափոքր մանրամասնությամբ, գրեթե ինչպես լուսանկարում, բայց միևնույն ժամանակ նույնիսկ ավելի պայծառ ու «համեղ»:
Ինչպես պարզվեց, այս արեւոտ ըմպելիքի իսկական գեղեցկությունը շատ ճշգրիտ ցուցադրելու համար տրամադրությունը փոխանցելու համար անհրաժեշտ է հազվագյուտ տաղանդ: Իսկ բարձրորակ լուսանկարչության արժանի ինքնաճանաչված նկարիչը փոխանցեց գինու խաղը արևի լույսի ներքո, իսկ պիտակը ՝ ամենափոքր մանրամասնությամբ, և ստեղծեց հետաքրքիր կոմպոզիցիա, գուշակեց գույնը և ամեն ինչ համեմեց թեթև ռոմանտիկ տրամադրություն: Այսպիսով, գինեգործները ստացան իրենց սեփական նկարիչը, իսկ Էրիկը `երկրպագուներ և հաճախորդներ:
Քիչ անց այս բիզնես գաղափարը և հաճախորդի մարքեթինգային քայլը կտրուկ փոխեցին Էրիկ Քրիստենսենի ստեղծագործական կրեդոն: Սկզբում «գինու ջրաներկները», որոնք սկսվեցին որպես առևտրային նախագիծ, վերածվեցին նկարչի ուղղության և ոճի, որը ձևավորեց նրան որպես ջրաներկ նկարչության անգերազանցելի վարպետ `նատյուրմորտի ժանրում: Այդ ժամանակից ի վեր նա ապշեցուցիչ հաջողություններ և աճող ժողովրդականություն է վայելում որպես Նապայի շրջանի ամենահայտնի և եզակի նկարիչ ՝ Գինու երկիր:
Նկարչի նկարների թեման գրեթե երկու տասնամյակ գործնականում անփոփոխ է: Դրանք «գինու նատյուրմորտներ» են. Հատապտուղներով և մրգերով շրջապատված գինու բաժակներ, ծաղիկներով սեղանի վրա գինու շշեր … Իսկ գինու բավականին կոնկրետ շշեր իսկական պիտակներով `գինու արտադրանքի գովազդի պես: Երբեմն դժվար է հասկանալ `դա նկար է, թե լուսանկար: Էրիկը, ըստ էության, ստեղծում է կենդանի նկարներ ՝ ոգեշնչվելով ոչ միայն գինուց, այլ շրջապատող բնությունից, որը նա հաճախ իր ստեղծագործություններում պատկերում է որպես ֆոն:
Իր տեխնիկայում նա դեռ օգտագործում է մինչև 30 շերտ ջրաներկ, ինչը խոսում է բնօրինակ վարպետի զարմանալի քրտնաջան աշխատանքի և տաղանդի մասին: Cրաներկը ձեզ համար յուղ չէ: Սխալը շտկելը գրեթե անհնար է: Քրիստենսենի աշխատանքը, ըստ էության, շատ նման է լուսանկարին, բայց սա լուսանկար չէ: Եվ դրանք ջրաներկ չեն (բառի սովորական իմաստով), այլև յուղ չեն:
Իր աշխատանքում որոշակի հաջողությունների հասնելով ՝ Էրիկը բացեց իր սեփական պատկերասրահը Նապա հովտի սրտում գտնվող փոքրիկ գեղատեսիլ քաղաքում: Եվ այս գաղափարը շատ հաջող ստացվեց: Քրիստենսենի և նրա անսովոր տաղանդի մասին հոդվածները տպագրվում էին ազգային թերթերում և ամսագրերում, և նրա մասին շատ էին խոսում հեռուստատեսությամբ, մասնավորապես ՝ «Գինու երկիր կենդանի» հեռուստածրագրում:
Այսօր նա ջրաներկ տեխնիկայում ամենահայտնի ամերիկացի ֆոտոռեալիստ նկարիչն է: Եվ գրեթե 20 տարի Էրիկ Քրիստենսենին անվանում էին «գինու արտիստ», - ասում է վարպետը:
Քրիստենսենը շարունակում է գրել ցնցող պատկերներ, որոնք պատմում են մեզ Գինու երկրում կյանքի մասին և ուրախացնում նրանց, ովքեր հավաքում և հավաքում են նման արվեստ: Նրա ցնցող աշխատանքը հաջողությամբ ցուցադրվել է Միացյալ Նահանգների և Եվրոպայի պատկերասրահներում: Աշխարհի առաջատար պատկերասրահներն ու մասնավոր կոլեկցիոներները պայքարում են նրա յուրահատուկ աշխատանքներին տիրանալու իրավունքի համար: Նրանք անկեղծորեն հիանում և հիանում են …
Էրիկ Քրիստենսենի աշխատանքը երկար և արժանիորեն գնահատվել է քննադատների կողմից, ովքեր նրան համարում են նոր հազարամյակի ամենատաղանդավոր հիպերռեալիստներից մեկը: Բայց միևնույն ժամանակ, նրա նկարները շատ բացասական արձագանքներ են առաջացնում: Որոշ փորձագետներ դեռ հակված են Քրիստենսենին համարել «վաճառական» և «փոխադրող»: Այստեղ մենք կարող ենք միայն մեկ բան ասել. Յուրաքանչյուրն ունի իր կարծիքի իրավունքը …
Այնուամենայնիվ, վարպետի աշխատանքի պահանջարկը ինքնին խոսում է: Ի դեպ, այսօր արվեստի շուկայում գինու շատ պարկեշտ աբստրակտ կարելի է ձեռք բերել 100-300 դոլարով, իսկ Քրիստենսենի «գինու նատյուրմորտները» արժեն 2000 դոլարից մինչև 12000 դոլար: Այնուամենայնիվ, կան մարդիկ, ովքեր սիրում են հիպերռեալիզմը, և ովքեր պատրաստ են դրա համար արժանապատիվ գումար տալ:
Շատ արվեստագետներ աշխատում են նատյուրմորտի ժանրում, բայց քչերն են հայտնի դառնում աշխարհին, և նրանց թվում ամերիկացի նկարիչ Դեյվիդ Չեֆիթսի անունը շատ արժանի տեղ է զբաղեցնում: Մեկ անգամ տեսնելով լույսի և գույնի կախարդանքը նրա խորհրդավոր նատյուրմորտներում `դուք երբեք չեք մոռանա.
Խորհուրդ ենք տալիս:
Այն, ինչ հայտնի դարձավ թագավորական նկարիչ Հանս Հոլբայն Կրտսերի համար. 10 փաստ Բոշի ժամանակակիցի մասին
Ansնվելով Գերմանիայում 15 -րդ դարի վերջին, Հանս Հոլբեյնը ականատես եղավ, թե ինչպես են հյուսիսային Եվրոպայի նախկին արվեստագետների ժառանգությունը, ինչպես օրինակ Յան վան Էյքը, զարգացել նրա ժամանակակիցների կողմից, այդ թվում ՝ Հիերոնիմուս Բոշի, Ալբրեխտ Դյուրերի և նույնիսկ իր հայրիկի կողմից: Հոլբեյն Կրտսերը մեծ ներդրում ունեցավ Հյուսիսային Վերածննդի դարաշրջանում ՝ իրեն հաստատելով որպես դարաշրջանի ամենանշանակալի նկարիչը: Ինչպես նա հասավ նման հաջողության և հեղինակության `հոդվածում հետագա
Որպես նկարիչ ՝ առանց ձեռքերի և ոտքերի, 74 սմ հասակով, նա նվաճեց ամբողջ Եվրոպան և հայտնի դարձավ որպես կանացի տղամարդ: Մաթիաս Բուչինգեր
Նույնիսկ այսօր հաշմանդամություն ունեցող անձինք, ովքեր հաջողության են հասնում աշխատանքի և ստեղծագործության մեջ, մեծ հարգանք և հիացմունք են ներշնչում մեզ: Միջնադարում, սակայն, նորմայից տարբերությունը սովորաբար նշանակում էր մարդու համար լիակատար սոցիալական ձախողում: Այնուամենայնիվ, կան բացառություններ բոլոր դաժան կանոններից: Այսպիսով, 1674 թվականին Գերմանիայում մի տղա ծնվեց առանց ձեռքերի և ոտքերի: Չափահաս հասակում նրա հասակը ընդամենը 74 սանտիմետր էր, բայց պարզվեց, որ նա ոչ միայն հմուտ նկարիչ, գեղագիր, երաժիշտ և նույնիսկ աճպարար էր, այլև ամենահայտնի տիկինը
Որպես նկարիչ ՝ Նիկոլայ Յարոշենկոն համատեղեց անհամատեղելին. Նա բարձրացավ գեներալի կոչում և դարձավ աշխարհահռչակ նկարիչ
Հայտնի նկարիչ Նիկոլայ Յարոշենկոյին իր ժամանակակիցները կանչում էին շրջիկ արվեստագետների գեներալ: Նա հայտնի էր ոչ միայն իր յուրահատուկ աշխատանքով, այլև նրանով, որ նա մտերիմ ընկեր էր ռուս ստեղծագործական մտավորականության բազմաթիվ ներկայացուցիչների համար, հեղափոխական ահաբեկիչ և Մաքսիմիլիան Վոլոշինի աներ Բորիս Սավենկովի քեռին էր, հայտնի նկարիչ և բանաստեղծ: Եվ ամբողջ կյանքը նրան հաջողվեց համատեղել բոլորովին հակառակ զբաղմունքները `զինվորական ծառայությունը, որը նրան բերեց գեներալի կոչում և նկարչությունը
Մտածելով միայնության մասին. Ամայի ճանապարհներին մեքենաների լուսանկարներ
Manyանապարհը շատ մշակույթներում ունի սուրբ նշանակություն. Այն կյանքի ուղու խորհրդանիշն է, մի վայր, որտեղ դրսևորվում է մարդու ճակատագիրը: Ինքնուսույց սլովակ լուսանկարիչ Միրո Սիմկոն ներկայացրել է «Մենակություն» խորագրով լուսանկարների շարք, որոնցից յուրաքանչյուրը մոտեցել է միայնության հասկացությանը: Լուսանկարներում պատկերված են բեռնատարներ, որոնք քշում են ամայի մայրուղով:
Pointsշգրիտ դիմանկարներ կետերից. Նոլի Նովակի աշխատանքը `պոունտիլիզմի տեխնիկայի վարպետ
Նոլի Նովակն այն սակավաթիվ նկարիչներից է, ով ստեղծել է հնարամիտ մանրամասն մատնանշող դիմանկարներ: Նոլին երկար ժամանակ հաջողությամբ աշխատում էր աշխարհահռչակ Wall Street Journal- ում: Նրա ցնցող աշխատանքները, որոնք պատկերում են թերթի տարբեր նյութեր, միաժամանակ զարմացնում են ձևի զսպվածությամբ, բովանդակության հարստությամբ և, իհարկե, կատարման տեխնիկայով: Նովակի նկարազարդումները հիշեցնում են հին փորագրություններ, չնայած դրանք, անշուշտ, շատ ժամանակի ոգով են նայում: