8 քիչ հայտնի փաստեր առաջին ռուս վերացական նկարիչ Վասիլի Կանդինսկու կյանքից

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Վասիլի Կանդինսկին, որը հայտնի է իր գեղարվեստական տեսություններով և նորարարությամբ, արվեստը դիտում էր որպես հոգևոր միջոց, իսկ արվեստագետին `որպես մարգարե: Նա առաջին հայտնի ռուս նկարիչն էր, ով ստեղծեց ամբողջովին աբստրակտ նկարներ ՝ դրանով իսկ ուշադրություն հրավիրելով իր և իր աշխատանքի վրա, կոտրելով կարծրատիպերը և ջնջելով արվեստի աշխարհում սահմանները:

1. Էթնիկ ծագում

Վասիլին ծնվել է Մոսկվայում 1866 թվականին: Չնայած հայտնի լինելով որպես ռուս մեծ նկարիչ, նրա ծագումը և՛ եվրոպական է, և՛ ասիական: Նրա մայրը ռուս մոսկվացի էր, տատիկը ՝ մոնղոլուհի արքայադուստր, իսկ հայրը ՝ սերունդ, որը պատկանում էր հնագույն Կիախտա ընտանիքին:

Վասիլին մեծացել է հարուստ ընտանիքում: Ավարտել է Օդեսայի միջնակարգ դպրոցը և ուսման ընթացքում հանդես է եկել որպես սիրողական դաշնակահար և թավջութակահար: Երիտասարդ տարիքում նա շատ էր ճանապարհորդում և իրեն հատկապես լավ էր զգում Վենետիկում, Հռոմում և Ֆլորենցիայում: Նկարիչը պնդում էր, որ գույնի հանդեպ իր գրավչությունը սկսվել է հենց այս ժամանակաշրջանում, երբ նա ոչ միայն սկսել է բառացիորեն գույնը նկատել արվեստում և իր շրջապատող աշխարհում ամեն քայլափոխի, այլև զգալ այն:

2. Սերը նկարչության նկատմամբ

Վասիլին սովորել է Մոսկվայի համալսարանի իրավագիտություն և տնտեսագիտություն: Արվեստի և գույնի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը հասավ գագաթնակետին, երբ նա ուսումնասիրեց քաղաքի ճարտարապետությունը և արվեստի հսկայական հարստությունը: Ռեմբրանդտի աշխատանքի հետ նա խոր կապ է զգացել քաղաքի եկեղեցիներ և թանգարաններ այցելելուց հետո:

Երեսուն տարեկանում Վասիլին սկսեց արվեստ սովորել Անտոն Աժբեի մասնավոր դպրոցում, մինչև որ նա ի վերջո ընդունվեց Գեղարվեստի ակադեմիա: Կանդինսկին ասաց, որ Կլոդ Մոնեն իր ամենամեծ գեղարվեստական ոգեշնչումներից էր:

Վասիլին որպես ոգեշնչում նշեց նաև երաժշտական կոմպոզիտորներին, փիլիսոփաներին և այլ նկարիչների, հատկապես ֆովիստական և իմպրեսիոնիստական շրջանակներում:

3. Արվեստի տեսաբան

Նա ոչ միայն նկարիչ էր, այլև արվեստի տեսաբան: Վասիլին կարծում էր, որ կերպարվեստը շատ ավելի խորն է, քան զուտ տեսողական բնութագիրը: Առավել հատկանշական է, որ նա գրել է «Արվեստում հոգևորի մասին» «Կապույտ ձիավոր» անթոլոգիայի համար:

«Արվեստում հոգեւորի մասին» -ը ձեւի ու գույնի վերլուծություն է: Նա նշում է, որ ո՛չ մեկը, ո՛չ մյուսը պարզ հասկացություններ չեն, այլ վերաբերում են գաղափարների ասոցիացիային, որը բխում է նկարչի ներքին փորձից: Հաշվի առնելով, որ այս բոլոր կապերը դիտողի և նկարչի ներսում են, գույնի և ձևի վերլուծությունը «բացարձակ սուբյեկտիվություն» է, բայց այն, այնուամենայնիվ, բարձրացնում է գեղարվեստական փորձը: «Բացարձակ սուբյեկտիվությունը» մի բան է, որը չունի օբյեկտիվ պատասխան, բայց սուբյեկտիվ վերլուծությունն ինքնին արժեքավոր է հասկանալու համար:

Կանդինսկու հոդվածը ուսումնասիրում է նկարչության երեք տեսակ ՝ տպավորություն, իմպրովիզացիա և կոմպոզիցիա: Տպավորություններն արտաքին իրականություն են, այն, ինչ տեսողականորեն տեսնում է դիտողը, և նաև արվեստի մի տեսակ ելակետ: Իմպրովիզացիաները և կոմպոզիցիաները պատկերում են անգիտակիցը, մի բան, որը տեսանելի աշխարհում չի երևում: Կոմպոզիցիաները իմպրովիզը մեկ քայլ առաջ են տանում և զարգացնում այն ավելի լիարժեք:

Վասիլին արվեստագետների մեջ դիտում էր որպես մարգարեներ ՝ ունակությամբ և պատասխանատվությամբ բացելու հանդիսատեսի առջև նոր գաղափարներ և փորձառության ուղիներ: Ահա թե ինչու նա խոսեց ժամանակակից արվեստի մասին ՝ որպես նոր մտքերի և հետազոտությունների միջոց:

4. Կանդինսկին ստեղծեց պատմականորեն ճանաչված առաջին վերացական արվեստը

Հաշվի առնելով նրա տեսությունը ՝ պարզվում է, որ Կանդինսկին գրել է ստեղծագործություններ, որոնք ոչ միայն գրավում են իրականությունը, այլև տրամադրությունների, բառերի և այլ առարկաների անգիտակից փորձը:Դա հնարավոր դարձավ վերացական նկարների շնորհիվ, որոնք կենտրոնացած էին գույնի և ձևի վրա ՝ փոքր կամ առանց փոխաբերական տարրերով:

Վասիլին առաջին եվրոպացի նկարիչն էր, ով ստեղծեց ամբողջովին վերացական աշխատանքներ: Այնուամենայնիվ, Կանդինսկու աբստրակցիան չի թարգմանվել կամայական պատկերների: Քանի որ երաժշտական կոմպոզիտորները ներշնչում են տեսողական և հուզական արձագանքներ ՝ օգտագործելով զուտ ձայնը, Կանդինսկին ցանկանում էր տեսողականի միջոցով ստեղծել ամբողջական զգայական փորձ: Նա ցանկանում էր զգացմունք, հնչողություն և զգացում առաջացնել դիտողի մեջ մաքուր գույների և ձևերի միջոցով: Երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը նրան ստիպեց նկարները դիտել որպես ստեղծագործություններ `կտավներով ներծծված ձայնով:

5. Վերադարձ Ռուսաստան

Գերմանիայում տասնվեց տարի սովորելուց և ստեղծագործելուց հետո Վասիլին ստիպված վերադարձավ Մյունխենից Մոսկվա: Նա հայրենիքում իրեն օտար էր զգում և առաջին մի քանի տարիների ընթացքում փոքր արվեստով էր զբաղվում ՝ փորձելով ընտելանալ նոր միջավայրին:

Timeամանակի ընթացքում Վասիլին միացավ ռուսական արվեստի աշխարհին և օգնեց կազմակերպել Մոսկվայի գեղարվեստական մշակույթի ինստիտուտը ՝ դառնալով դրա առաջին տնօրենը: Ի վերջո, Կանդինսկին պարզեց, որ իր գեղարվեստական հոգևորականությունը պարզապես չի տեղավորվում ռուսական արվեստի գերիշխող հոսանքների մեջ: Հիմնական գեղարվեստական ոճերն էին սուպրեմատիզմը և կոնստրուկտիվիզմը: Նրանք փառաբանում էին անհատականությունն ու մատերիալիզմը այնպես, որ հակասում էին Կանդինսկու հոգևորական հայացքներին: Նա լքեց Ռուսաստանը և վերադարձավ Գերմանիա 1921 թվականին:

6. Նացիստները և Կանդինսկու աշխատանքը

Վերադառնալով Գերմանիա ՝ Վասիլին դասեր էր տալիս Բաուհաուսի դպրոցում, մինչև նացիստների զրպարտության արշավը ստիպեց դպրոցին տեղափոխվել Բեռլին: Նացիստական ռեժիմը բռնագրավեց դպրոցի արվեստի մեծ մասը, այդ թվում ՝ Կանդինսկու ստեղծագործությունը:

Այնուհետեւ նրա արվեստը ներկայացվել է 1937 թվականին նացիստական «Այլասերված արվեստ» արվեստի ցուցահանդեսին: Բացի Կանդինսկուց, ցուցահանդեսին ներկայացված էին Պոլ Քլիի, Պաբլո Պիկասոյի, Մարկ Շագալի և շատ ուրիշների աշխատանքներ: Հիտլերի և գեղագիտության ուժի հեղինակ Ֆրեդերիկ Սփոթսը այլասերված արվեստը բնութագրեց որպես գերմանական զգացմունքները վիրավորող կամ բնությունը քայքայող և շփոթեցնող ստեղծագործություններ: ձևը:

Artամանակակից արվեստի շարժումները արմատական էին և աջակցում էին ապստամբություններին, ինչը չէր ուզում նացիստական կառավարությունը: Theուցահանդեսը փորձ էր ապացուցելու, որ ժամանակակից արվեստը հրեական դավադրություն է ՝ խարխլելու և ոչնչացնելու գերմանական մաքրությունն ու պարկեշտությունը:

7. Գրանցեք վաճառքներ

Rigide et courbe- ը վաճառվել է 2016 թվականի նոյեմբերի 16-ին Christies- ում գրեթե քսանչորս միլիոն դոլարով: Մինչ այս վաճառքը Կանդինսկու Studie für Improvisation 8-ը վաճառվել էր քսաներեք միլիոն դոլարով: Հաշվի առնելով Կանդինսկու պատմական նշանակությունը վերացական արվեստի համար, զարմանալի չէ, որ նրա աշխատանքները վաճառվում են շատ տպավորիչ գումարներով, նույնիսկ այսօր դրանք դեռ արժեքավոր են արվեստի շուկայում:

8. Ֆրանսիա

Բաուհաուսը Բեռլին տեղափոխվելուց հետո Կանդինսկին նույնպես տեղափոխվեց ՝ հաստատվելով Փարիզում: Չնայած հայտնի էր որպես ռուս նկարիչ, նա 1939 թվականին դարձավ Ֆրանսիայի քաղաքացի: Բազիլը նկարել է իր ամենանշանավոր գործերից մի քանիսը ՝ մինչ իր օրերի ավարտը Ֆրանսիայում ապրելը, մահանալով Նոյ-սյուր-Սենում 1944 թվականին:

Շարունակելով թեման ՝ կարդացեք նաև մասին ինչու Ալբրեխտ Դյուրերի ինքնանկարը սկանդալ առաջացրեց արվեստի աշխարհում և ինչպես ավարտվեց ամեն ինչ: