Stեքսոն Պոլլոկի հետևորդի վերացական բնանկարները, որին անվանում են «գունային դաշտի արտիստ»
Stեքսոն Պոլլոկի հետևորդի վերացական բնանկարները, որին անվանում են «գունային դաշտի արտիստ»

Video: Stեքսոն Պոլլոկի հետևորդի վերացական բնանկարները, որին անվանում են «գունային դաշտի արտիստ»

Video: Stեքսոն Պոլլոկի հետևորդի վերացական բնանկարները, որին անվանում են «գունային դաշտի արտիստ»
Video: Աշխարհի Ամենալավ Պապա Ջաաաաաան, Ծնունդտ Շնորհավոր 21.02.2021թ. - YouTube 2024, Երթ
Anonim
Image
Image

Հելեն (Հելեն) Ֆրանկենթալերը ամերիկացի վերացական նկարիչ էր: Սովորաբար ճանաչվելով որպես գունային դաշտի արտիստ, նա իր կարիերայի ընթացքում հիմնվում էր կեսդարյա աբստրակցիայի ազդեցության վրա, բայց շարունակում էր ինքն իրեն փնտրել ՝ անընդհատ փորձարկելով ոճերն ու նյութերը:

Կենտրոնի ընդմիջում (մանրամասն), Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1963: / Լուսանկարը ՝ google.com
Կենտրոնի ընդմիջում (մանրամասն), Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1963: / Լուսանկարը ՝ google.com

Հելենը համարվում է երկրորդ սերնդի վերացական էքսպրեսիոնիստ: Այս խմբի արվեստագետները, որոնք հայտնի դարձան 1950 -ականներին, ազդվեցին վաղ վերացական էքսպրեսիոնիստների վրա, ինչպիսիք էին acksեքսոն Պոլլոկը և Վիլեմ դե Կունինգը: Մինչ վաղ աբստրակտ էքսպրեսիոնիստները հանդես եկան իրենց նկարչական ոճով ՝ որպես միջոցը հիմնական խնդիրները լուծելու և արգելքները մերժելու համար, ավելի արտահայտիչ աշխատանք կատարելու համար, երկրորդ սերունդը ձևակերպեց վերացական էքսպրեսիոնիզմի լեզուն ավելի հստակ էսթետիկ ոճի մեջ:

Ocean Drive West 1 թիվ, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1974: / Լուսանկարը ՝ pinterest.co.uk
Ocean Drive West 1 թիվ, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1974: / Լուսանկարը ՝ pinterest.co.uk

Գոյություն ունի վերացական էքսպրեսիոնիզմի երկու հիմնական ենթաժանր ՝ գործողության նկարչություն և գունային դաշտային նկարչություն: Չնայած նրան, որ Հելենը հաճախ համարվում է գունավոր դաշտի նկարչուհի, նրա վաղ նկարները հստակ ցույց են տալիս գործողությունների (օրինակ ՝ Ֆրանց Կլայն, Վիլեմ դե Կունինգ, acksեքսոն Պոլլոկ) ազդեցությունը, որը բնութագրվում է ուժեղ քսուքով կամ այլ անկանոն ներկերի կիրառմամբ, կարծես մեծ չափով: զգացմունքների և տարբեր տեսակի զգացմունքների հետևանքով առաջացած աստիճաններ:

Քարանձավներից առաջ, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1958: / Լուսանկարը `wfdd.org
Քարանձավներից առաջ, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1958: / Լուսանկարը `wfdd.org

Նրա ոճի հասունացման հետ նա սկսեց ավելի շատ թեքվել դեպի գունային դաշտը (օրինակ ՝ Մարկ Ռոթկո, Բարնետ Նյուման, Քլիֆորդ Սթիլ): Սա իր հերթին ապահովեց նրա տեղը որպես ամերիկյան արվեստի անբաժանելի մաս: Այնուամենայնիվ, նրա կարիերայի ընթացքում գործող գեղանկարչության ոճական ազդեցությունը կրկին հայտնվում է նրա հետագա աշխատանքներում:

Լեռներ և ծով, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1952 / Լուսանկարը ՝ ideahuntr.com
Լեռներ և ծով, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1952 / Լուսանկարը ՝ ideahuntr.com

Գեղանկարչության մեջ Հելենի ամենահայտնի ներդրումը ներծծման-բիծի տեխնիկան է, որի դեպքում նոսրացված ներկը կիրառվում է անթափանց կտավի վրա, որի արդյունքում նրա հետագա աշխատանքներին բնորոշ գունային օրգանական, հեղուկ դաշտերը: Հելենն ի սկզբանե օգտագործել է յուղաներկ `նոսրացրած տորպենտինով: Ներծծող-բիծ տեխնիկայի օգտագործումը փոխառված է acksեքսոն Պոլլոկի ՝ գետնին ընկած կտավի վրա ներկը կաթելու մեթոդից: Բացի այդ, այս տեխնիկայի վերաբերյալ Հելենի վաղ փորձերը ներառում էին գծային ձևեր և ներկերի շերտեր, որոնք հատվում են Պոլլոկի ոճով:

Գրված է 51 -րդ փողոցում, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1950: / Լուսանկարը ՝ wikiart.org
Գրված է 51 -րդ փողոցում, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1950: / Լուսանկարը ՝ wikiart.org

Մինչև բծերի հայտնաբերման տեխնիկային հասնելը, Հելենի նկարները ակնհայտ մանրամասներ ունեին գործողությունների ոճի մեջ և նման էին Արշիլ Գորկու վերացական աշխատանքներին կամ Պոլլոկի վաղ աշխատանքներին: Heavyանր, հյուսված մակերեսը և դրա յուղաներկի խառնուրդը այլ նյութերի հետ (ավազ, փարիզյան սվաղ, սուրճի նստվածք) դե Կունինգ են հիշեցնում: Ներկման տեխնիկայի օգնությամբ նա վերջապես հեռացավ այս ոճից ՝ ավելի ու ավելի թեքվելով դեպի գունային դաշտը նկարելը:

Էդեն, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1956: / Լուսանկարը `gagosian.com
Էդեն, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1956: / Լուսանկարը `gagosian.com

Հայտնաբերման տեխնիկան Հելենի համար կմնա հիմնարար կարիերայի մնացած հատվածում: Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում նա պարզեց, որ այս տեխնիկան առանց խնդիրների չէ և կպահանջի վերանայում: Հելենի ներկված յուղանկարները արխիվային չեն, քանի որ յուղաներկը ուտում է անտիպ կտավը: Նրա վաղ յուղանկարներից շատերում քայքայման այս նշաններն արդեն ակնհայտ են: Այս տեխնիկական խնդիրը ստիպեց Հելենին անցնել այլ նյութերի:

Փոքրիկ դրախտ, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1964 / Լուսանկարը ՝ americanart.si.edu
Փոքրիկ դրախտ, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1964 / Լուսանկարը ՝ americanart.si.edu

1950 -ականներին ակրիլները առևտրային հասանելի դարձան, իսկ 1960 -ականների սկզբին Հելենը յուղեր թափեց ՝ հօգուտ ակրիլների: Նոր ակրիլային ներկերը, երբ նոսրացել են մինչև հետևողականություն, այնքան չեն հոսել անթափանց կտավի վրայով, որքան յուղաներկը:Դրա շնորհիվ Հելենը կարողացավ ավելի խիտ, մաքուր լուսանցքներ և ձևեր ստեղծել իր ակրիլային նկարներում: Այն պահին, երբ նա նավթից դարձավ ակրիլ, նրա աշխատանքը սկսեց շատ ավելի պայծառ ու ավելի սուր տեսք ունենալ:

Բարոմետր, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1992: / Լուսանկարը ՝ masslive.com
Բարոմետր, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1992: / Լուսանկարը ՝ masslive.com

Ավելի տեսականորեն, Հելենի տեխնիկան կարեւոր քայլ էր ամբողջովին մոդեռնիստական նախագծի համար: Մոդեռնիզմի թեման կտավին բնորոշ հարթության և գեղանկարչության խորության պատրանքի միջև լարվածությունն է: Quesակ-Լուի Դավիդի «Հորատի երդումը» երբեմն համարվում է առաջին մոդեռնիստական կտավը ՝ տարածությունը սեղմելու եղանակի պատճառով ՝ նկարի ամբողջ պատմությունն առաջին պլան բերելով: Պատկերի հարթությունը փլուզվեց հետագա, ավելի ու ավելի վերացական շարժումներով, որոնք պատրաստակամորեն ճանաչեցին իրենց հարթության իրականությունը:

Եվրոպա, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1957: / Լուսանկարը `gagosian.com
Եվրոպա, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1957: / Լուսանկարը `gagosian.com

Հետպատերազմյան աբստրակցիայի ժամանակ, միակ խորությունը, որը մնացել էր կամ ներկի և կտավի բառացի ֆիզիկական լինելն էր, կամ տարածքի նուրբ ակնարկը, որը տեղի է ունենում ամեն անգամ, երբ գույներն ու երանգները տեղադրվում են միմյանց կողքին: Մարկ Ռոթկոն փորձեց շրջանցել իր աշխատանքի ծավալայնության ցանկացած զգացում ՝ օգտագործելով սպունգներ ՝ իր կտավներին ներկի չափազանց բարակ շերտեր քսելով: Հելենի սարերն ու ծովը իսկապես հարթ նկարի մարմնավորումն է, որը նկարվել է Դավիթի «Հորատիի երդումը» նկարելուց գրեթե երկու հարյուր տարի անց:

Հելեն Ֆրանկենթալեր, 2002 թվականի Արվեստների ազգային մեդալի դափնեկիր: / Լուսանկարը `artnews.com
Հելեն Ֆրանկենթալեր, 2002 թվականի Արվեստների ազգային մեդալի դափնեկիր: / Լուսանկարը `artnews.com

50-60-ականների ամբողջովին ներկված կտավները խորհրդանշական են Հելենի աշխատանքում, սակայն ավելի ուշ նկարներում նա նորից հետաքրքրություն է առաջացնում հյուսվածքի նկատմամբ: Նրա կյանքի վերջում `90-ականներին և 2000-ականներին, հաստ, փայլին նման ներկը ամենուր տեսանելի է նկարչի շատ կտավներում, որոնք նա լքել էր 50-ականների սկզբին:

Տուտտի-Ֆրուտտի, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1966: / Լուսանկարը `fonron.com
Տուտտի-Ֆրուտտի, Հելեն Ֆրանկենթալեր, 1966: / Լուսանկարը `fonron.com

Արդյունքում, նրա նկարը խառնում էր տարբեր ոճերի հակումներն ու ոճական առանձնահատկությունները, ներառյալ վերացական մոդեռնիզմը: Նրա աշխատանքները ներառում են գործողությունների նկարչություն և դաշտային գունավորում: Երբեմն նա ուղղորդում է Պոլլոկի էներգիան կամ ապրում է ներկով պատված կտավի շարժվող մակերևույթի վրա: Այլ ժամանակներում, նրա հսկայական գունային տարածությունները կլանում են դիտողին, երբեմն նույն ամբողջ հանդիսավորությամբ, ինչ Ռոտկոն: Այս ամենի ընթացքում նա մնում է անսահման հնարամիտ իր ստեղծագործություններում ՝ անընդհատ երկխոսելով իր նյութի հետ ՝ թույլ տալով նրան առաջնորդել նրան: Հելենը նկարել է վաղ վերացական էքսպրեսիոնիստների անկեղծ լրջությամբ ՝ որոշակի պահերին, իսկ մյուսների ՝ երկրորդ սերնդի գիտակցված ամաչկոտությամբ:

Հաջորդ հոդվածում կարդացեք նաև դրա մասին ինչ ընդհանրություններ ունեն մոդեռնիզմն ու պոստմոդեռնիզմը և ինչու է այս արվեստը քննադատության ենթարկվել տարիների ընթացքում:

Խորհուրդ ենք տալիս: