Video: Stեքսոն Պոլլոկի հետևորդի վերացական բնանկարները, որին անվանում են «գունային դաշտի արտիստ»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Հելեն (Հելեն) Ֆրանկենթալերը ամերիկացի վերացական նկարիչ էր: Սովորաբար ճանաչվելով որպես գունային դաշտի արտիստ, նա իր կարիերայի ընթացքում հիմնվում էր կեսդարյա աբստրակցիայի ազդեցության վրա, բայց շարունակում էր ինքն իրեն փնտրել ՝ անընդհատ փորձարկելով ոճերն ու նյութերը:
Հելենը համարվում է երկրորդ սերնդի վերացական էքսպրեսիոնիստ: Այս խմբի արվեստագետները, որոնք հայտնի դարձան 1950 -ականներին, ազդվեցին վաղ վերացական էքսպրեսիոնիստների վրա, ինչպիսիք էին acksեքսոն Պոլլոկը և Վիլեմ դե Կունինգը: Մինչ վաղ աբստրակտ էքսպրեսիոնիստները հանդես եկան իրենց նկարչական ոճով ՝ որպես միջոցը հիմնական խնդիրները լուծելու և արգելքները մերժելու համար, ավելի արտահայտիչ աշխատանք կատարելու համար, երկրորդ սերունդը ձևակերպեց վերացական էքսպրեսիոնիզմի լեզուն ավելի հստակ էսթետիկ ոճի մեջ:
Գոյություն ունի վերացական էքսպրեսիոնիզմի երկու հիմնական ենթաժանր ՝ գործողության նկարչություն և գունային դաշտային նկարչություն: Չնայած նրան, որ Հելենը հաճախ համարվում է գունավոր դաշտի նկարչուհի, նրա վաղ նկարները հստակ ցույց են տալիս գործողությունների (օրինակ ՝ Ֆրանց Կլայն, Վիլեմ դե Կունինգ, acksեքսոն Պոլլոկ) ազդեցությունը, որը բնութագրվում է ուժեղ քսուքով կամ այլ անկանոն ներկերի կիրառմամբ, կարծես մեծ չափով: զգացմունքների և տարբեր տեսակի զգացմունքների հետևանքով առաջացած աստիճաններ:
Նրա ոճի հասունացման հետ նա սկսեց ավելի շատ թեքվել դեպի գունային դաշտը (օրինակ ՝ Մարկ Ռոթկո, Բարնետ Նյուման, Քլիֆորդ Սթիլ): Սա իր հերթին ապահովեց նրա տեղը որպես ամերիկյան արվեստի անբաժանելի մաս: Այնուամենայնիվ, նրա կարիերայի ընթացքում գործող գեղանկարչության ոճական ազդեցությունը կրկին հայտնվում է նրա հետագա աշխատանքներում:
Գեղանկարչության մեջ Հելենի ամենահայտնի ներդրումը ներծծման-բիծի տեխնիկան է, որի դեպքում նոսրացված ներկը կիրառվում է անթափանց կտավի վրա, որի արդյունքում նրա հետագա աշխատանքներին բնորոշ գունային օրգանական, հեղուկ դաշտերը: Հելենն ի սկզբանե օգտագործել է յուղաներկ `նոսրացրած տորպենտինով: Ներծծող-բիծ տեխնիկայի օգտագործումը փոխառված է acksեքսոն Պոլլոկի ՝ գետնին ընկած կտավի վրա ներկը կաթելու մեթոդից: Բացի այդ, այս տեխնիկայի վերաբերյալ Հելենի վաղ փորձերը ներառում էին գծային ձևեր և ներկերի շերտեր, որոնք հատվում են Պոլլոկի ոճով:
Մինչև բծերի հայտնաբերման տեխնիկային հասնելը, Հելենի նկարները ակնհայտ մանրամասներ ունեին գործողությունների ոճի մեջ և նման էին Արշիլ Գորկու վերացական աշխատանքներին կամ Պոլլոկի վաղ աշխատանքներին: Heavyանր, հյուսված մակերեսը և դրա յուղաներկի խառնուրդը այլ նյութերի հետ (ավազ, փարիզյան սվաղ, սուրճի նստվածք) դե Կունինգ են հիշեցնում: Ներկման տեխնիկայի օգնությամբ նա վերջապես հեռացավ այս ոճից ՝ ավելի ու ավելի թեքվելով դեպի գունային դաշտը նկարելը:
Հայտնաբերման տեխնիկան Հելենի համար կմնա հիմնարար կարիերայի մնացած հատվածում: Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում նա պարզեց, որ այս տեխնիկան առանց խնդիրների չէ և կպահանջի վերանայում: Հելենի ներկված յուղանկարները արխիվային չեն, քանի որ յուղաներկը ուտում է անտիպ կտավը: Նրա վաղ յուղանկարներից շատերում քայքայման այս նշաններն արդեն ակնհայտ են: Այս տեխնիկական խնդիրը ստիպեց Հելենին անցնել այլ նյութերի:
1950 -ականներին ակրիլները առևտրային հասանելի դարձան, իսկ 1960 -ականների սկզբին Հելենը յուղեր թափեց ՝ հօգուտ ակրիլների: Նոր ակրիլային ներկերը, երբ նոսրացել են մինչև հետևողականություն, այնքան չեն հոսել անթափանց կտավի վրայով, որքան յուղաներկը:Դրա շնորհիվ Հելենը կարողացավ ավելի խիտ, մաքուր լուսանցքներ և ձևեր ստեղծել իր ակրիլային նկարներում: Այն պահին, երբ նա նավթից դարձավ ակրիլ, նրա աշխատանքը սկսեց շատ ավելի պայծառ ու ավելի սուր տեսք ունենալ:
Ավելի տեսականորեն, Հելենի տեխնիկան կարեւոր քայլ էր ամբողջովին մոդեռնիստական նախագծի համար: Մոդեռնիզմի թեման կտավին բնորոշ հարթության և գեղանկարչության խորության պատրանքի միջև լարվածությունն է: Quesակ-Լուի Դավիդի «Հորատի երդումը» երբեմն համարվում է առաջին մոդեռնիստական կտավը ՝ տարածությունը սեղմելու եղանակի պատճառով ՝ նկարի ամբողջ պատմությունն առաջին պլան բերելով: Պատկերի հարթությունը փլուզվեց հետագա, ավելի ու ավելի վերացական շարժումներով, որոնք պատրաստակամորեն ճանաչեցին իրենց հարթության իրականությունը:
Հետպատերազմյան աբստրակցիայի ժամանակ, միակ խորությունը, որը մնացել էր կամ ներկի և կտավի բառացի ֆիզիկական լինելն էր, կամ տարածքի նուրբ ակնարկը, որը տեղի է ունենում ամեն անգամ, երբ գույներն ու երանգները տեղադրվում են միմյանց կողքին: Մարկ Ռոթկոն փորձեց շրջանցել իր աշխատանքի ծավալայնության ցանկացած զգացում ՝ օգտագործելով սպունգներ ՝ իր կտավներին ներկի չափազանց բարակ շերտեր քսելով: Հելենի սարերն ու ծովը իսկապես հարթ նկարի մարմնավորումն է, որը նկարվել է Դավիթի «Հորատիի երդումը» նկարելուց գրեթե երկու հարյուր տարի անց:
50-60-ականների ամբողջովին ներկված կտավները խորհրդանշական են Հելենի աշխատանքում, սակայն ավելի ուշ նկարներում նա նորից հետաքրքրություն է առաջացնում հյուսվածքի նկատմամբ: Նրա կյանքի վերջում `90-ականներին և 2000-ականներին, հաստ, փայլին նման ներկը ամենուր տեսանելի է նկարչի շատ կտավներում, որոնք նա լքել էր 50-ականների սկզբին:
Արդյունքում, նրա նկարը խառնում էր տարբեր ոճերի հակումներն ու ոճական առանձնահատկությունները, ներառյալ վերացական մոդեռնիզմը: Նրա աշխատանքները ներառում են գործողությունների նկարչություն և դաշտային գունավորում: Երբեմն նա ուղղորդում է Պոլլոկի էներգիան կամ ապրում է ներկով պատված կտավի շարժվող մակերևույթի վրա: Այլ ժամանակներում, նրա հսկայական գունային տարածությունները կլանում են դիտողին, երբեմն նույն ամբողջ հանդիսավորությամբ, ինչ Ռոտկոն: Այս ամենի ընթացքում նա մնում է անսահման հնարամիտ իր ստեղծագործություններում ՝ անընդհատ երկխոսելով իր նյութի հետ ՝ թույլ տալով նրան առաջնորդել նրան: Հելենը նկարել է վաղ վերացական էքսպրեսիոնիստների անկեղծ լրջությամբ ՝ որոշակի պահերին, իսկ մյուսների ՝ երկրորդ սերնդի գիտակցված ամաչկոտությամբ:
Հաջորդ հոդվածում կարդացեք նաև դրա մասին ինչ ընդհանրություններ ունեն մոդեռնիզմն ու պոստմոդեռնիզմը և ինչու է այս արվեստը քննադատության ենթարկվել տարիների ընթացքում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչու՞ Ռուսաստանը մոռացավ այն նկարչին, որին անվանում էին իր ժամանակի լավագույն բնանկարիչ ՝ Նիկոլայ Դուբովսկայա
Մի անգամ նրա անունը հայտնի էր ռուս նկարչության բոլոր գիտակներին: Իր կենդանության օրոք այս նկարիչը շատ ավելի մեծ համբավ ձեռք բերեց, քան Լեւիտանը, ով ինքն էլ մեծ հարգանքով և հիացմունքով էր վերաբերվում Դուբովսկու աշխատանքներին: Այժմ ոչ մի ռուսական թանգարան չունի Դուբովսկու նկարներին նվիրված դահլիճ, նրա աշխատանքները ցրված են նախկին ԽՍՀՄ տարածքում գտնվող գավառական պատկերասրահներում, և դրանցից են լանդշաֆտային նկարչության ամենաիսկական գլուխգործոցները:
Յուրի Գուլյաևի դրամատիկ ճակատագիրը. Ո՞րն էր երգչի վաղ հեռանալու պատճառը, որին անվանում էին «տարածության խորհրդանիշ»
Օգոստոսի 9 -ին հայտնի օպերային և փոփ երգիչ, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Յուրի Գուլյաևը կարող էր դառնալ 88 տարեկան, բայց նա արդեն մահացել է արդեն 32 տարի: Նա ընկերներ էր Յուրի Գագարինի և այլ տիեզերագնացների հետ, նրա երգացանկը պարունակում էր տիեզերքի մասին բազմաթիվ երգեր, այդ թվում ՝ «Գիտեք, թե ինչպիսի տղա էր» («Նա ասաց.« Եկեք գնանք », նա ձեռքը թափահարեց …): Էկրաններին նա միշտ ուրախ և ժպտերես էր թվում, իսկ երկրպագուները նրան համարում էին ճակատագրի սիրելի, չէին կասկածում, թե ինչ փորձությունների միջով պետք է անցներ, և
Հազվագյուտ լուսանկարներ Լեդի Դիից, որին բրիտանացիներն անվանում էին «Սրտի թագուհի» և համարվում թրենդսեթեր
Արքայադուստր Դիանան այն հազվագյուտ դեպքն է, երբ միապետը սիրվել է բոլորի կողմից ՝ առանց բացառության: Իր բարի սրտի, իր գեղեցկության, արձագանքելու համար: Նրան նմանակեցին և համակրեցին, միլիոնավոր մարդիկ ցանկանում էին նմանվել նրան, ոչ միայն Մեծ Բրիտանիայում, այլև ամբողջ աշխարհում: Այս ակնարկում տարբեր տարիների հազվագյուտ լուսանկարներ են, որոնք ֆիքսում են Լեդի Դիին ոչ պաշտոնական միջավայրում:
Ինչու անգերազանցելի Դիեգո Վելասկեսին անվանում են «uthշմարտության արտիստ»
Նրա արվեստի նշանակությունը համաշխարհային գեղանկարչության զարգացման մեջ անգնահատելի է, և նրա ստեղծագործական ժառանգությունը ոգեշնչման աղբյուր է ծառայել 19 -րդ դարի ականավոր ֆրանսիացի վարպետների համար: Նրա մասին հուզիչ ակնարկներ երգեցին Կրամսկոյը, Սուրիկովը և Սերովը: Իսպանական արվեստի սիրահարները հավանաբար կռահեցին, որ խոսքը անգերազանցելի Դիեգո Վելասկեսի մասին է
Ալեքսանդր Աֆոնինի ռուսական բնանկարները, որին անվանում են ժամանակակից Շիշկին
Ուսումնասիրելով նկարիչ Ալեքսանդր Աֆոնինի աշխատանքները ՝ չի թողնում դեժավյուի զգացումը, կարծես նա նախկինում տեսել էր նման բան: Այնուամենայնիվ, նրանք նշան են անում և գրավում դիտողի աչքը և երկար ժամանակ բաց չեն թողնում: Familiarանոթ ոճն ու բնապատկերի թեման արդեն ցավալիորեն տպավորիչ են: Եվ բանն այն է, որ Ալեքսանդրի նկարը հաճախ համեմատվում է 19 -րդ դարի ականավոր բնանկարիչ Իվան Շիշկինի աշխատանքների հետ: Եվ որքանով է դա համապատասխանում իրականությանը, կարող եք ինքներդ համոզվել ՝ դիտելով ժամանակակից վարպետի աշխատանքների ընտրանին