Video: Այն, ինչ հայտնի դարձավ հայտնի մրցակից ընկերների համար, ովքեր հավաքվեցին և շատ վիճեցին ՝ Լյուսիան Ֆրեյդը և Ֆրենսիս Բեկոնը
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Մինչ որոշ արվեստագետներ կապեր են հաստատում ուրիշների հետ `օգտակար, իսկ երբեմն նույնիսկ շահավետ ծանոթություններ ձեռք բերելու համար, մյուսները կարգավորում են ամեն ինչ իրենց կյանքի ընթացքում: Լյուսիան Ֆրեյդը և Ֆրենսիս Բեկոնը, աշխարհի ամենահայտնի ժամանակակից արվեստագետներից երկուսը, ովքեր տարիներ շարունակ խելացիորեն համատեղել են բարեկամությունն ու մրցակցությունը, բացառություն չէին:
Լյուսիենը ծնվել է հրեա ավստրիացի ճարտարապետ Էռնստ Ֆրեյդի մոտ և աշխարհահռչակ նյարդաբան igիգմունդ Ֆրեյդի թոռն էր: 1930 -ականների սկզբին նա ընտանիքի հետ արտագաղթեց Անգլիա, որտեղ կրթություն ստացավ արվեստի դպրոցում: Վաճառական ծովում ծառայելուց հետո Լյուսիենը սկսում է նկարել: Ֆրոյդի վաղ նկարները ունեցան սյուրռեալիստական ազդեցություն, բայց երբ նրա ոճը հասունացավ, նրա արվեստը ամեն անգամ ընդգծված ռեալիզմ ստացավ:
Տասնամյակներ շարունակ Լյուսիենը նկարում էր ինտենսիվ, դրամատիկ դիմանկարներ ՝ խնդրելով ընկերներին, ընտանիքի անդամներին և երբեմն նույնիսկ ծանոթներին նկարվել իր համար: Ֆրոյդի արվեստը շատ յուրահատուկ էր, և չնայած նա հաճախ նկարում էր մերկ տղամարդկանց և կանանց, բայց նա ոչնչացրեց մերկ նկարների չափազանց էրոտիկան ՝ մարմինը ցուցադրելով ավելի գրոտեսկային և նույնիսկ երբեմն քայքայված լույսի ներքո:
Ֆրենսիս Բեկոնը ծնվել է բրիտանացի ծնողներից Դուբլինում, Իռլանդիա, 1909 թվականին: Նա միաժամանակ ժառանգ և անվանակոչ էր հայտնի փիլիսոփայի, գլխավոր դատախազի և Անգլիայի լորդ կանցլերի, ևս մեկ Ֆրենսիս Բեկոնի, ով ապրել է 1500 -ականների կեսերին և 1600 -ականների սկզբին մինչև իր մահը ՝ 1626 թ.: Ֆրենսիսը մեծացել է ինչպես Իռլանդիայում, այնպես էլ Անգլիայում ՝ սովորելով տանը, այլ ոչ թե հաճախելու դպրոց ծանր ասթմայի պատճառով: Նրա մանկությունը դժվար էր, մասնավորապես ՝ հոր հետ դժվար հարաբերությունների պատճառով, ով բազմիցս դաժանություն էր դրսեւորում տղայի նկատմամբ:
Տասնյոթ տարեկանում Ֆրենսիսին վռնդեցին տնից այն բանից հետո, երբ հայրը բռնեց նրան ՝ փորձելով մոր հագուստը: Երիտասարդ արտիստը որոշեց մեկնել Բեռլին և Ֆրանսիա ՝ իր համասեռամոլության համար շատ ավելի ընդունելի քաղաքներ: 1920 -ականների վերջին Բեկոնը վերադարձավ Լոնդոն և սկսեց աշխատել ոչ միայն որպես նկարիչ, այլև որպես ինտերիերի դեկորատոր: Նրա աշխատանքը գրավել է քննադատների ուշադրությունը, և Ֆրենսիսը սկսել է վաճառել իր արվեստը ցուցահանդեսներում, և նրա ժողովրդականությունը կայուն աճել է:
Ֆրենսիսի կտավները խեղաթյուրում են նրա սյուժեները, հաճախ աներես, սյուրռեալիզմի ազդեցությամբ առանձնացվող ոճով: Բեկոնի կտավներում համարձակ, կենսունակ գույները համախմբվում են ՝ ստեղծելով մարդկային դեմքի ծանոթ ստվերներն ու ընդգծումները: Նրա նկարները կիսում են ուժեղ հույզեր ՝ ինչպես իր առարկաների դեմքերին, այնպես էլ նույնիսկ հետին պլանի մանրամասներին: Ֆրենսիսը ոգեշնչման համար դիմեց Հին վարպետներին ՝ ասելով, որ իր աշխատանքները «արժանի են կամ Ազգային պատկերասրահին, կամ աղբարկղին»:
1940-ականների կեսերին Լյուսիենը և Ֆրենսիսը հանդիպեցին, և նրանց միջև ակնթարթային կապ հաստատվեց: Չնայած դա խիստ գաղտնիք էր, նրանք երկուսը տասնամյակներ շարունակ ընկերներ էին ՝ գրեթե ամեն օր զրուցելով: Նրանք միասին նկարում էին, խմում, խաղարկում և հաճախ վիճում: Շուտով, հավերժական մրցակցության պատճառով, դա հանգեցրեց նրան, որ Լյուսիենը կորցրեց ունեցածի մեծ մասը, ներառյալ սեփական մեքենան:
Տղամարդիկ կատաղությամբ ուսումնասիրում էին միմյանց աշխատանքը, երկուսն էլ բառացիորեն պատառոտում էին միմյանց և պարբերաբար փոխանակում կոշտ քննադատություններ: Բայց միևնույն ժամանակ, նրանցից յուրաքանչյուրը փորձում էր նկարել մյուսի դիմանկարը ՝ դրանով իսկ արտահայտելով իրենց հարգանքն ու ակնածանքը ՝ սա համարելով որպես հարգանքի տուրք ընկերությանը:
Բացի Բեկոնի հետ սկանդալային բարեկամությունից, հայտնի էր նաև, որ Լյուսիենը մի քանի սիրավեպ ուներ, ինչպես նաև տասնչորս երեխա տարբեր սիրուհիներից: Եվ զարմանալի չէ, որ Ֆրոյդի հարաբերությունները երեխաների հետ դժվար մնացին ողջ կյանքի ընթացքում:
Թեև Ֆրեյդի և Բեկոնի որոշ աշխատանքներ նմանություններ ունեն միմյանց հետ, նրանք նկարելու շատ տարբեր եղանակներ ունեին: Ֆրենսիսը արագ և ինքնաբուխ էր ՝ պատկերելով ավելի շատ թեման, քան իր արտաքին տեսքի իրատեսական պատկերումը: Մյուս կողմից, մինչ Լյուսիենը նկարում էր Բեկոնի դիմանկարը, նկարիչը շատ ավելի շատ ժամանակ անցկացրեց ՝ վերջապես ավարտելով ընկերոջ դիմանկարը երեք ամիս անց: Unfortunatelyավոք, Ֆրեյդի Ֆրենսիս Բեկոնի դիմանկարը գողացվել է 1980 -ականների վերջին եւ այդպես էլ չի գտնվել:
Աշխատելով մոր նկարների շարքի վրա ՝ Լյուսիենը ծախսել է մոտ չորս հազար ժամ: Մինչ արտիստները խաղում էին հանդիսատեսի հետ ՝ արհամարհանք արտահայտելով միմյանց ոճերի նկատմամբ, մի բան ակնհայտ էր, որ չնայած իրենց հանրային բոլոր հակակրանքներին, նրանք էական և էական ազդեցություն ունեցան միմյանց աշխատանքի և ոճի վրա:
1969 թվականին Ֆրենսիսը գրում է Լյուսիենի եռանկյունը, սակայն աշխատանքն ավարտելուց կարճ ժամանակ անց բարեկամությունը վերջանում է: Ըստ ամենայնի, վեճը Ֆրոյդի սնոբիզմի և դրա նկատմամբ Բեկոնի մեծ հակակրանքի արդյունքն էր: Այնուամենայնիվ, չնայած այն բանին, որ զույգի ուղիները տարբերվում էին, դիմանկարը շարունակում էր վայելել հսկայական ժողովրդականություն:
Նկարում Ֆրոյդը նստած է փայտե աթոռի վրա, երկրաչափական տուփի մեջ, որը շրջանակում է նրա մարմինը: Նրա դեմքը պատկերված է որպես ծաղիկների գրեթե պտտվող, աղավաղված ու մասնատված դիմակ: Կարմիրն ու վարդագույնը հակադրվում են խորը կապույտին և մոխրագույնին: Յուրաքանչյուր առանձին նկարում փոխվում է այն տեսանկյունը, որով հեռուստադիտողները տեսնում են Ֆրոյդին ՝ երբեմն դառնալով գրեթե գլխապտույտ: Մոխրագույն դարչնագույն գույնը ծածկում է նկարների ստորին կեսը, նրա հորիզոնը յուրաքանչյուր կտավ կապում է միմյանց:
Վառ դեղինը ծածկում է վերին կեսերը ՝ ստեղծելով նույնիսկ ավելի սուր հակադրություն, քան Լյուսիենի դեմքը ստվերող գույները: Ինչպես Ֆրենսիսի նկարած այլ դիմանկարներ, այնպես էլ տպավորություն է ստեղծվում, որ գծված է առարկայի հոգեբանական արտացոլումը, և ոչ թե ինքը: Ֆրեյդի ոտքերը խաչված են, յուրաքանչյուր նկարում պատկերված է նրա ոտքերի և ոտքերի տարբեր անկյուն: Թեև դիմանկարը կարող էր արտահայտել Ֆրենսիս Բեկոնի որոշ անձնական զգացմունքներ Ֆրոյդի նկատմամբ, Բեկոնի բոլոր կտավներում կա այնպիսի զգացում, որ նա ավելի շատ իր հոգեբանությունն է նկարում, քան իր առարկայի հոգեբանությունը:
2013 թվականին Christie's- ում այս աշխատանքը վաճառվել է գրեթե հարյուր քառասուներեք միլիոն դոլարով ՝ գերազանցելով աճուրդում վաճառված ամենաթանկարժեք գործերի ռեկորդը: Վաճառքը գերազանցեց Sotheby's- ում վաճառված Edvard Munch- ի Scream- ի նախորդ ռեկորդը:
Չնայած նրանք շատ արհամարհանքով էին վերաբերվում միմյանց, ինչպես անձնական, այնպես էլ գեղարվեստական առումով, պարզ է, որ արվեստագետները ամուր կապ ունեին: Ֆրեյդը իր ննջասենյակի պատին կախեց Բեկոնի վաղեմի նկարներից մեկը ՝ նշելով. Սա իսկապես արտասովոր է »: Վիրավորանքների և վեճերի մակերևույթի տակ թվում էր, որ միմյանց նկատմամբ խոր հիացմունք ու հարգանք կա:
1992 թվականին, ութսուներկու տարեկան հասակում, Ֆրենսիս Բեկոնը մահանում է սրտի կաթվածից ՝ Իսպանիայում արձակուրդի ժամանակ: Լյուսիենը մահացել է 2011-ին Լոնդոնում, ութսունութ տարեկան հասակում, տարիների և հիվանդությունների դեմ պայքարի պատճառով:
Հաշվի առնելով երկու արտիստների նման յուրահատուկ հարաբերությունները, հարկ է նշել այն փաստը, որ նրանցից յուրաքանչյուրը անջնջելի հետք է թողել արվեստի պատմության վրա, ինչպես առանձին, այնպես էլ միասին ՝ աշխարհին տալով շատ տպավորություններ նկարներից, նայելով որի մասին մտածելու բան հաստատ կա:
Հաջորդ հոդվածում կարդացեք նաև դրա մասին որը հայտնի նկարիչը հանկարծամահ եղավ առեղծվածային հանգամանքների ներքո, և ինչու դեռ շատ անհամաձայնություններ կան այս հաշվի վերաբերյալ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Այն, ինչ հայտնի դարձավ 9 լեգենդար երաժիշտների համար, ովքեր կատարեցին «արագ ապրել և երիտասարդ թողնել» պատվիրանը
Երաժշտական կուռքերի աշխարհում կա մի առասպել, որը կոչվում է Club 27: Ինչ -որ տարօրինակ ողբերգական զուգադիպությամբ շատ պաշտամունքային երաժիշտներ մահացան 27 տարեկան հասակում: Այս «ակումբի» դիցաբանությունը սկսեց արագ զարգանալ 1994 -ին Կուրտ Կոբեյնի մահից հետո: Երաժիշտը հեռացավ նույն տարիքում, ինչ նշանավոր ռոք արտիստները, այդ թվում ՝ imiիմի Հենդրիքսը, isենիս opոպլինը և Jimիմ Մորիսոնը: 2011 -ին 27 տարեկան հասակում Էմի Ուայնհաուսի վաղաժամ մահը կրկին աշխուժացրեց տարիքների անեծքի նկատմամբ հետաքրքրությունը: Ինչու է սա երաժշտություն
Այն, ինչ հայտնի դարձավ թագավորական նկարիչ Հանս Հոլբայն Կրտսերի համար. 10 փաստ Բոշի ժամանակակիցի մասին
Ansնվելով Գերմանիայում 15 -րդ դարի վերջին, Հանս Հոլբեյնը ականատես եղավ, թե ինչպես են հյուսիսային Եվրոպայի նախկին արվեստագետների ժառանգությունը, ինչպես օրինակ Յան վան Էյքը, զարգացել նրա ժամանակակիցների կողմից, այդ թվում ՝ Հիերոնիմուս Բոշի, Ալբրեխտ Դյուրերի և նույնիսկ իր հայրիկի կողմից: Հոլբեյն Կրտսերը մեծ ներդրում ունեցավ Հյուսիսային Վերածննդի դարաշրջանում ՝ իրեն հաստատելով որպես դարաշրջանի ամենանշանակալի նկարիչը: Ինչպես նա հասավ նման հաջողության և հեղինակության `հոդվածում հետագա
Այն, ինչ Սուվորովը ստացավ Եկատերինա II- ից Վարշավան գրավելու համար, և այն բանի համար, ինչ պարտված լեհերը նրան նվիրեցին ադամանդե ճարմանդ
1794 թվականին Լեհաստանում սկսվեց ապստամբություն, որի նախադրյալներն էին Ֆրանսիական հեղափոխությունը և Լեհաստանի երկրորդ մասնատումը: Դիվանագիտական ինտրիգների, աշխարհաքաղաքական շահերի և հին դժգոհությունների բարդ հանգույցը պետք է կտրեր ռուս հրամանատար Ալեքսանդր Վասիլևիչ Սուվորովը: Նա ոչ միայն հանգստացրեց ապստամբներին, այլև կարողացավ վերականգնել երկիրը ՝ դառնալով Լեհաստանի գլխավոր նահանգապետը: Բայց Լեհաստանում Սուվորովի գործողությունները երկար ժամանակ «գործարքի առարկա» էին քաղաքական գործիչների համար
Այն, ինչ հայտնի դարձավ 6 ընտանիք-ստեղծագործական միությունների համար, որոնք իրենց հետքն են թողել արվեստում
Ընտանիք ստեղծելիս յուրաքանչյուր մարդ հավատում է, որ այն երջանիկ կլինի, ինչպես հեքիաթում ՝ ուրախության և վշտի մեջ միասին, միասին, երկար ժամանակ, մինչև վերջին օրը: Unfortunatelyավոք, ոչ բոլորը պատրաստ են կյանքի փորձություններին, և եթե ամուսիններն ունեն ստեղծագործական մասնագիտություններ, ապա վաղ թե ուշ նրանք պետք է բախվեն ստեղծագործական խանդի, երբ ամուսինը կամ կինը չեն կարող ներել իրենց զուգընկերոջը հաջողության համար: Եվ միայն ուժեղ մարդիկ են կարողանում հավասարակշռություն պահպանել ընտանիքի և աշխատանքի միջև, ուրախանալ ամուսնու կամ կնոջ հաջողություններով և ստեղծագործական հաղթանակներով:
Այն, ինչ այն ժամանակ հայտնի դարձավ Կարավաջոյի, Ռեմբրանտի, Վելասկեսի և բարոկկոյի այլ արվեստագետների համար
Նկարչության պատմությունը բազմաթիվ դարեր ունի, ինչպես նաև ոճեր, ձևեր և ուղղություններ: Այնուամենայնիվ, դրանցից ամենահայտնին և հանրաճանաչը եղել և մնում է բարոկկոն: Այս դարաշրջանի նկարիչներն ու ստեղծագործողները ապշեցրել են իրենց նորարարական գաղափարներով, ստեղծել նոր ուղղություններ և աշխատել հետաքրքիր և յուրահատուկ ոճերում: Ովքե՞ր են նրանք ՝ արվեստի այս դարաշրջանի լավագույն ներկայացուցիչները, և ի՞նչ է հայտնի նրանց մասին: