Modernամանակակից նեո-մոդեռնիզմի սուր անկյունները ուկրաինա-ամերիկացի նկարիչ Անդրեյ Պրոցյուկի կտավներում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մեր ընթերցողներից շատերը անցյալ դարի նկարիչների աշխատանքների բուռն երկրպագուներ են, երբ նորարարական միտումների և միտումների թիվը պարզապես դուրս էր գալիս մասշտաբից: Նկարչության ներկայիս վարպետները փորձում են վերակենդանացնել այդ ուղղություններից մի քանիսը, բայց ժամանակակից մեկնաբանությամբ: Եվ այսօր մեր վիրտուալ պատկերասրահում կան արդիական աշխատանքներ նկարիչ Անդրեյ Պրոցյուկ, ով իր աշխատանքով ներծծեց ավանգարդի և ժամանակակից լավագույն ավանդույթները, որոնք օգտագործվում էին քսաներորդ դարի մեծ վարպետների `Պիկասոյի, Շագալի, Կլիմտի կողմից:

Նկարիչները, ովքեր փորձում են իրենց ժամանակակիցների ուշադրությունը գրավել իրենց ստեղծագործության վրա և ցուցադրել իրենց հեղինակի դեմքը, չեն դադարում զարմացնել հանրությանը: Հետևաբար, ամեն ինչ օգտագործվում է ՝ ոճ, եղանակ, տեխնիկա և, իհարկե, տարբեր նորարարական տեխնիկա և ոչ միայն …

Եվ այսպես, դասական արվեստի կրթություն ստացած տաղանդավոր, ժամանակակից նկարիչ Անդրեյ Պրոցյուկն իր ստեղծագործություններում վարպետորեն ցույց տվեց, թե ինչպես լավագույնս օգտագործել դարերի փորձը արվեստում և միևնույն ժամանակ չկորցնել իր ոճն ու հեղինակային ձեռագիրը: Եվ նրա ոճն իսկապես յուրահատուկ է: Վարպետը հիմք դրեց իր նորարարական տեխնիկայի `« Fine Line » - ի համար: Դրանում նկարիչը մարմնավորեց գծային կոնստրուկտիվիզմը դասական նկարչության հիման վրա, ինչպես նաև օգնության համար օգտագործեց դեկորատիվ մշակված հիմք: Երկուսն էլ շատ արդյունավետ կերպով ընդգծում են նկարչի աշխատանքների ինքնատիպությունը:

Նկարչի հմտությունը, որը հեշտությամբ համատեղեց անցյալի ստեղծողների փորձը, չի սահմանափակվում միայն բարդ կոմպոզիցիոն կառուցվածքով և գծերի և հյուսվածքների օգտագործման առանձնահատկություններով: Նրա աշխատանքի հիմնական հաջողությունը նրա ստեղծագործությունների գեղատեսիլության մեջ է: Նրանց գունապնակը ներդաշնակ և գունագեղ է: Նրանք էներգետիկ հզոր են, ինչպես նաև հուզական և կենսուրախ: Բայց սա ոչ միայն արժեքավոր է Անդրեյ Պրոցյուկի ստեղծագործություններում. Յուրաքանչյուր կտավի հիմքի կոպիտ, անհամասեռ դեկորատիվ հյուսվածքը անսպասելի ստվերներ է գցում կողքի լույսի ներքո ՝ դրանով իսկ ընդլայնելով գունային սպեկտրը: Այս տեխնիկան կապված է acksեքսոն Պոլլոկի տեխնիկայի հետ:

Հեղինակի կյանքի հատուկ փիլիսոփայությունը կարելի է տեսնել նկարների մի քանի մեծ շարքերում `« Ռոմանտիկ քաղաքներ »,« Գինու շարք »,« Ռոմանտիկ հավաքածու »: Դրանք հստակորեն պատկերում են Արտ Նովո դարաշրջանի և ժամանակակից դինամիկ ժամանակների ոգու մասին պատկերացում:

The Cities of Romonce շարքը (Ռոմանտիկ քաղաքներ) տարբերվում է այլ ցիկլերից ոչ միայն ընտրված թեմայով: Այս շարքի յուրաքանչյուր աշխատանք մեզ պատմում է սիրո պատմություն, որը տեղի է ունենում աշխարհի տարբեր քաղաքներում ՝ Լոնդոնում, Վենետիկում, Փարիզում և այլք: Եվ եթե «Գինի» շարքի հմայիչ հերոսուհիները ստատիկ են, ապա «Ռոմանտիկ քաղաքների» կերպարները լի են դինամիկայով, արտահայտչությամբ և բռնի հույզերով:

Երկու սիրահարներ Փարիզից նկարում են թուլամորթ պարեր. Նրանք սիրախաղ են անում միմյանց և հանդիսատեսի հետ, և հայտնի Էյֆելյան աշտարակը, կարծես, դառնում է հենարան իրենց զգայական շարժումների կատարման համար: Հագուստի կոտրված ծալքերն ու զգեստի դեկորատիվ զարդանախշերը հիշեցնում են Պիկասոյի կուբիզմը եւ Կլիմտի լավագույն աշխատանքները:

Անշուշտ, գեղանկարչության շատ գիտակիցներ կնկատեն, որ ուրվագծերի հստակ ուղիղ գծերը `սուր անկյուններով և ուրվագծային գծերով և տեղական գույնի օգտագործումը շատ հիշեցնում են բանական պարզունակություն:Այնուամենայնիվ, վարպետի ստեղծագործական ձևը միայն առաջին հայացքից է թվում պարզ և բարդ: Դրա մեջ կա մի բան, որը կոչվում է ոճ, որը բոլոր վարպետներն այնքան են փորձում գտնել իրենց ինքնադրսևորման համար:

Եվ, ինչ էլ որ ասեք, Անդրեյ Պրոցյուկի ստեղծագործություններում կա մի բան, որը ստիպում է հեռուստադիտողին դադարել նայել իր կտավներին.

Մի քանի խոսք նկարչի մասին:

Նկարիչը ծնվել է Դոնեցկ քաղաքում 1961 թվականին: Տղայի ծնողները ստեղծագործ մարդիկ էին, ուստի նրանք շատ վաղ նկատեցին իրենց որդու գեղարվեստական ունակությունները և ամեն կերպ նպաստեցին նրա տաղանդի զարգացմանը: Ավարտելուց հետո Անդրեյն ընդունվեց Լուգանսկի արվեստի դպրոց, իսկ ավարտելուց հետո ընդունվեց Ռեպին Լենինգրադի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ինստիտուտ (այժմ ՝ Ռուսաստանի արվեստների ակադեմիա):

Ապագա նկարիչը սովորել է պրոֆեսոր Եվսեյ Մոիսենկոյի արհեստանոցում, բավականին նշանավոր վարպետ, որը հայտնի էր ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև Եվրոպայում: Timeամանակին պրոֆեսորը ընկերներ էր ինքը ՝ Պաբլո Պիկասոյի, ինչպես նաև Մարկ Շագալի հետ: Իհարկե, նրա ստեղծագործական հայացքները և նվիրվածությունը մոդեռնիզմին և ավանգարդին չանցավ տաղանդավոր ուսանողի կողքով, ով կլանեց անցյալի վարպետների բոլոր լավագույն ավանդույթները:

Պետք է նշել, որ դեռ ուսանողական տարիներին Անդրեյ Պրոցյուկը ճանաչվել էր կոմպոզիցիայի լավագույն վարպետներից մեկը: Ավարտել է համալսարանը որպես երիտասարդ նկարիչ `մագիստրոսի կոչումով և գերազանցությամբ: Նրա կտավները բարձր էին գնահատվում նույնիսկ աշակերտի ընթացքում, նկարչի ավելի հասուն աշխատանքները սկսեցին վայելել հասարակության շատ ավելի մեծ ուշադրություն:

1994 թվականին Պրոցյուկների ընտանիքի ընտանեկան խորհրդում որոշում կայացվեց տեղափոխվել ԱՄՆ մշտական բնակության: Եվ ավելի քան 25 տարի նկարիչը ապրել և աշխատել է Ստրադսբուրգ քաղաքում (Փենսիլվանիա), ունի իր արվեստանոցը և երկրպագուների մեծ լսարան:

Քննադատները Անդրեյի կտավներն անվանում են ամերիկյան էրոտիկա: Նրա բոլոր կտավները, անկախ սցենարից, գերված են հաղթանակի զգացումով և կյանքի տոնակատարությամբ, որտեղ մարդը կարող է վայելել ամենապարզ հաճույքները `ազատությունը, մեղքը և միմյանց ընկերակցությունը: Դուք կարող եք դրանք անվերջ համարել ՝ լուծելով հերոսների հարաբերությունների գաղտնիքները կամ պարզապես վայելելով գույների ուրախ պալիտրա:

Շարունակելով թեման ժամանակակից գեղանկարչության տեխնիկայի առանձնահատկությունների մասին, կարդացեք. Նկարիչը, ով սեր է ներկում ծիածանի գույներով և ոսկե տերևով. Օլեգ iveիվետին: