Ինչպես Ալբրեխտ Դյուրերի ինքնանկարը սկանդալ ու դժգոհություն առաջացրեց արվեստի աշխարհում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Դժվար է հասկանալ, թե ինչ մտադրություններ ուներ այս կամ այն նկարիչը, երբ ստեղծում էր իր ստեղծագործությունները: Այդ իսկ պատճառով գիտնականները, պատմաբաններն ու արվեստաբանները երկար տարիներ փորձում են լուծել այս առեղծվածը: Ալբրեխտ Դյուրերի դեպքում շատ հակասություններ եղան նկարչի ճշգրիտ մտադրության վերաբերյալ իր 1500-ի հայտնի ինքնանկարով, որի շուրջ կրքերը դեռ պահպանվում են:

Ալբրեխտը ծնվել է 1471 թվականին Գերմանիայի Նյուրնբերգ քաղաքում: Տասնմեկ տարեկանից նա աշխատել է որպես հոր ՝ ոսկերիչ, որը նրան սովորեցրել է նկարչության և փորագրության անգնահատելի հմտություններ, ինչը հետագայում որոշիչ դեր խաղաց նկարչի կարիերայում: Ալբրեխտի տաղանդն ու համբավը վաղ տարիքում նույնպես զգալի բախտի արդյունք էին: Նրա կնքահոր ՝ Անտոն Կոբերգերի, Գերմանիայի ժամանակի ամենահաջողակ հրատարակիչներից մեկի աջակցությունը նշանակում էր նրա անմիջական և հեշտ ճանաչում ՝ որպես գրող և տպիչ: Ավելին, Դյուրերի ուսմունքը ոչ այլ ինչ էր, քան արտառոց: Նրա եռամյա աշակերտը տասնհինգ տարեկան հասակում, Նյուրնբերգի առաջատար նկարիչ և տպագրող Մայքլ Վոլգեմութի ղեկավարությամբ, նրան ծանոթացրեց փայտահատման արվեստին, որում հետագայում նա փայլեց:

Բնականաբար, այս ամբողջ բախտը, փորձը և կրթությունը երիտասարդ Ալբրեխտին տարան գեղարվեստական ակնթարթային հաջողությունների: Աշխարհի որոշ մշակութային մայրաքաղաքներ երկար ճանապարհորդություններից հետո Դյուրերը սկսեց իսկապես կատարելագործել իր հմտությունները: Մասնավորապես, 1490 -ականների սկզբին Իտալիա և Նիդեռլանդներ կատարած նրա ուղևորությունը նկարչին ծանոթացրեց հետաքրքիր նորամուծությունների և գեղարվեստական արտահայտման նոր ձևերի հետ, որոնք ազդեցին նրա ստեղծագործական պրակտիկայի վրա: Այն ժամանակ, երբ Ալբրեխտը հաղթականորեն վերադարձավ Նյուրնբերգ իր հարսնացուի ՝ Ագնես Ֆրեյի հետ, նա արդեն բավականին ճանաչված նկարիչ էր և անկախ փորագրիչ:

Վերադարձը Նյուրնբերգ նշանավորեց նաև Ալբրեխտ Դյուրերի սեփական արհեստանոցի բացումը, որտեղ նա կենտրոնացավ փայտամշակման աշխատանքների վրա: Ընդհանրապես ենթադրվում է, որ նա ավելի շատ կենտրոնանում էր տպագրությունների վրա, քան յուղաներկ, քանի որ տպագրություններ անելը շատ ավելի հեշտ էր և շատ ավելի եկամտաբեր: Այս գործելակերպը թույլ տվեց նրան ամրապնդել իր անունը որպես բացառիկ նկարիչ մայրցամաքում, քանի որ նրա տպագրությունները շատ ավելի բարձր որակի էին, քան Գերմանիայում շրջանառվողները: Բացի այդ, փորագրությունները կարող էին լայն տարածում ստանալ, ի տարբերություն յուղանկարների:

Դյուրերը քաջ գիտեր, որ նկարները միանգամյա բան են. Շատ դեպքերում դրանք նախատեսված են վաճառելու և հիանալու մեկ անձի կողմից: Հետևաբար, նա, բնականաբար, ձգտում էր դեպի իր տպագրությունների արտադրությունն ու վաճառքը: Ինչպես պարզվեց, սա չափազանց շահութաբեր որոշում էր, քանի որ նա պարբերաբար պատվերներ էր ստանում և նույնիսկ ավարտում էր Սուրբ Հռոմեական կայսր Մաքսիմիլիան I- ի նախագծերը:

Սակայն Ալբրեխտը լիովին չի հրաժարվել նկարչությունից: Ընդհակառակը, խորապես ազդվելով արվեստագետների տարբեր նորամուծությունների վրա, որոնց նա հանդիպել է իր ճանապարհորդությունների ընթացքում, նա սկսեց փորձարկել տարբեր կոմպոզիցիոն տարրեր ՝ գույնը, մարմնի դիրքը, լուսավորությունը և վրձնի հարվածները: Այս կոմպոզիցիոն փորձերը հանգեցրին ինքնանկարների փոքր շարքի արտադրությանը, որը սկսվեց 1493 թվականին և ավարտվեց 1500-ին ինքնատիպ դիմանկարի վերջին մասով: Այս հատվածում Դյուրերը կարծես իրեն պատկերում է շատ ծանոթ պատկերով, որը սովորաբար ճանաչելի է կրոնական պատկերագրության մեջ:

Անհերքելի են 1500 «Ինքնադիմանկարի» գեղարվեստական հզորությունն ու կրոնական տարրերը: Այնուամենայնիվ, Դյուրերի աշխատանքը պատմականորեն ճանաչվում է որպես ավելի քիչ բարեպաշտ բան: Հետաքրքիր է, որ դիմանկարի սկզբնական թողարկման ժամանակ աշխատանքը համեմատաբար քիչ ուշադրության արժանացավ: Breարմանալի է, որ Ալբրեխտը և նրա դիմանկարը երեք հարյուր տարի անց որակվեցին որպես սրբապղծություն: Ի՞նչ կարող էր փոխվել այս ընթացքում: Հիմնականում նրա մեկնաբանությունը:

Շատ, եթե ոչ մեկնաբանությունների մեծ մասը, որոնց դիտողը հավատարիմ է արվեստի գործերի հետ կապված, գալիս է մեզ արվեստի պատմության և արվեստի պատմության ոլորտից: Այս առարկաները հիմնականում առաջացել են 18 -րդ դարի երկրորդ կեսին և հաստատվել են հանրային դիսկուրսում որպես ակադեմիական ոլորտներ 19 -րդ և 20 -րդ դարերի ընթացքում: Այս հայեցակարգի ըմբռնումը չափազանց կարևոր է, քանի որ արվեստի ցանկացած պատմաբան կամ քննադատ, բիզնեսի առաջին կարգը, անկախ նրանց պատմական ենթատեքստից, պետք է դիտարկել:

Երբ արվեստի պատմաբանները նայեցին Ալբրեխտ Դյուրերի 1500 ինքնանկարին, նրանք բոլորը տեսան Հիսուս Քրիստոսի հյուսիսային միջնադարյան կեղծ պատկեր: Ավելի կոնկրետ ՝ կարելի է տեսնել, որ Դյուրերը կտավից ուղիղ դիտողին է նայում ՝ դեմքը դեպի առաջ, իրանից վեր և կատարյալ համաչափությամբ դեպի կտավը: Բացի այդ, նա կրում է երկար և թեթևակի գանգուր մազեր, որոնք ոսկե դարչնագույն են ՝ իր բնական պիգմենտից տարբերվող երանգ: Նրա աջ թևը թեքված է հետաքրքրաշարժ ժեստով, իսկ ձախը բռնում է օձիքը: Վերջապես, պարզ ֆոնի վրա ոսկե տառերը կրում են յուրահատուկ հաղորդագրություն.

Այս բոլոր կոմպոզիցիոն տարրերը միտումնավոր նշում են Փրկչի կերպարը: Որևէ հակասություն չկա այն փաստի շուրջ, որ Դյուրերն իր դիմանկարը նկարել է Հիսուս Քրիստոսի կերպարին վերապահված ոճական ամենաճանաչելի ավանդույթներից մեկում: Այս ոճական ավանդույթը կոչվում է Քրիստոս Պանտոկրատոր և համարվում է քրիստոնեական պատկերագրության ամենաճանաչելի գեղարվեստական ոճերից մեկը: Կրոնական պատկերների այս մեթոդը բավականին տարածված էր միջնադարում և կարելի է հանդիպել բազմաթիվ որմնանկարների և խճանկարների, ինչպես նաև հունական և արևելյան ուղղափառ քրիստոնեական ավանդույթի Քրիստոսի պատկերների մեծ մասում:

Ալբրեխտի օրոք ենթադրվում էր, որ կան գրավոր ապացույցներ Քրիստոսի կերպարի մասին: Ինչպես եւ սպասվում էր, Դյուրերը ոճավորեց իրեն նկարագրության մեջ նկարագրված պատկերում ՝ փոխելով, օրինակ, իր շեկ մազերի երանգը հասած ընկուզենի գույնի:

Մնում է հարցը, թե ինչու Ալբրեխտը դիտավորյալ իրեն պատկերեց այնպես, ինչպես նախատեսված էր բացառապես կրոնական գործչի համար: Հանրությունն, անշուշտ, նման քայլի կդիմի ՝ որպես բացահայտ մեծամտության դրսեւորում: Surարմանալի է, որ դիմանկարի թողարկման ժամանակ չկար այնքան անհանգստություն և աղմուկ, որքան կարող էր թվալ առաջին հայացքից: Սա հուշում է, որ Դյուրերը նկարել է իր դիմանկարը որպես վարժության ձև ՝ անձնական շահի և իր ժամանակի գեղարվեստական նորամուծությունների հետագա ուսումնասիրման համար: Այնուամենայնիվ, նրա ժամանակակիցներից շատերը Ալբրեխտի աշխատանքը դիտում էին որպես աստվածապաշտ անձի վարժություն, որը ստեղծում էր կերպար «Քրիստոսի ընդօրինակման» շատ տարածված ավանդույթում.

Այնուամենայնիվ, երբ 19 -րդ դարասկզբի արվեստի պատմաբանները, ինչպիսիք են Մորից Թոզինգը, վերլուծում էին աշխատանքը, նրանք պարզում էին, որ Դյուրերի փոխարեն Քրիստոսի կերպարը ընդօրինակելու փոխարեն, Դյուրերից հետո Քրիստոսի յուրաքանչյուր պատկեր պատճենվում էր իր պատկերից: Սա նշանակում է, որ Ալբրեխտի ինքնանկարը այն ժամանակ այնքան հարգված և ազդեցիկ էր, որ հիմք դարձավ կրոնական գործիչների հետագա պատկերումների համար: Դա վիթխարի սխրանք էր և մի տեսակ հաջողություն:Այնուամենայնիվ, երբ քրիստոնեական վերածնունդ շարժման հեռուստադիտողները վերանայեցին այս պատկերը 19 -րդ դարի վերջին և 20 -րդ դարասկզբին, նրանք գտան, որ դա ոչ մի կապ չունի Քրիստոսի ունեցած աստվածային զորության հետ: Արվեստի հայտնի պատմաբան Էրվին Պանոֆսկին Ալբրեխտի ինքնանկարը նույնիսկ «սրբապիղծ» է անվանել:

Unfortunatelyավոք, հեռուստադիտողը դժվար թե երբևէ իմանա, թե որքանով են ճշգրիտ 19 -րդ և 20 -րդ դարերի արվեստի պատմաբանների հայտարարություններն ու եզրակացությունները, քանի որ նրանց աշխատանքը մնում է հիմնականում ենթադրական: Այնուամենայնիվ, Ալբրեխտ Դյուրերի կյանքի և նկարի կոմպոզիցիոն տարրերի մասին որոշ հայտնի փաստերի հիման վրա կարելի է փորձել կիրթ կռահել: 1500ավալուն պատմվածքը, որը մենք կարող ենք քաղել 1500-ի Ինքնադիմանկարից, ինքնավստահ նկարչի պատմությունն է:

Ինչպես նշել է ինքը ՝ Դյուրերը, նա աշխատանքն ավարտել է մինչև քսանինը տարեկան դառնալը և երկար տարիներ աշխատել է որպես հարգված նկարիչ իր հայրենիքում և եվրոպական այլ արվեստի կենտրոններում: Կարելի է նաև ենթադրել, որ ոճական մի ամբողջ ավանդույթի վրա ազդելու համար անհրաժեշտ է հատուկ տաղանդ, ինչպես դա եղավ Դյուրերի և նրա դիմանկարի դեպքում:

Այն, ինչ կարելի է սովորել Դյուրերի աշխատանքներից, այն է, թե ինչպես է արվեստի պատմությունն ազդում արվեստի գործի պատմվածքի և հանրության կողմից դրա ընդունման վրա: Չնայած խորհրդանշական տարրերի առկայությանը կամ բացակայությանը կամ կրոնական համոզմունքներին ու պատկերագրությանը խաթարելու փորձերին, Ալբրեխտ Դյուրերի «Ինքնադիմանկար» -ը անհերքելի գեղարվեստական հմտության և հիանալի կոմպոզիցիոն գեղեցկության գործ է:

Կարդացեք նաև մասին որոնք էին նախաարդիական առաջին թանգարանները և ինչու ժամանակին դրանք շատ տարածված էին հավաքորդների և ակնոցների շրջանում: