Բովանդակություն:
Video: Դանիայի Ոսկե դարաշրջանի լավագույն և ամենահարուստ նկարիչներից մեկի ՝ Պեդեր Մուրկ Մյունստեդի գեղատեսիլ բնապատկերները:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Դանիայի «Ոսկե դար» -ը աշխարհին տվեց բազմաթիվ տաղանդավոր նկարիչներ, որոնք հեղափոխություն արեցին եվրոպական արվեստում: Դանիացի նկարիչ Պեդեր Մուրկ Մյունստեդ, դասվում է նրանց պլեադայի շարքում, ճանաչվում է որպես լավագույն լանդշաֆտային ռեալիստներից մեկը, ով աշխատել է անցած երկու դարաշրջանների վերջում, ինչպես նաև Եվրոպայի նկարչության ամենահարուստ վարպետներից մեկը:
Մեծ հաշվով, 19 -րդ դարի առաջին կեսը համարվում է «Ոսկե դար» եվրոպական մշակույթում, ներառյալ գեղանկարչությունը: Դա այն ժամանակն էր, երբ, կլանելով և ստեղծագործաբար վերաիմաստավորելով արվեստի համաշխարհային միտումները, եվրոպական երկրների արվեստագետները դարձան արվեստի մեծագույն գործերի հեղինակներ: Այնուամենայնիվ, չնայած այն հանգամանքին, որ դանիացի Պեդեր Մյունստեդը ծնվել է այս զարմանահրաշ շրջանի վերջում (և նա սկսել է ստեղծագործել նույնիսկ ավելի ուշ), նա համարվում էր փայլուն վարպետների գաղափարների վառ ներկայացուցիչ և իրավահաջորդ, ովքեր փոխեցին գաղափարը կերպարվեստ.
Նկարիչն աշխարհին հայտնի դարձավ իր մանրամասն լանդշաֆտով և գյուղական լանդշաֆտներով, որոնք տպավորում են հեռուստադիտողին և՛ խիտ անտառների, և՛ անվերջ դաշտերի վեհությամբ, և՛ դանիացիների գյուղական կյանքի տեսարաններով ՝ փոխանցված աներևակայելի բարձր ճշգրտությամբ և նատուրալիզմով:
Այնուամենայնիվ, դարասկզբին Մյունստեդը մեծապես ենթարկվեց ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի ազդեցությանը և նրա ոճը փոխվեց: Վարպետի կտավները ձեռք բերեցին որոշակի ռոմանտիկ և բանաստեղծական տրամադրություն ՝ լցված օդով և թարմությամբ, բայց միևնույն ժամանակ չկորցրեցին իրենց նախկին նրբությունն ու իրատեսությունը:
Նկարիչը, ինչպես նախկինում, հատուկ ուշադրություն էր դարձնում ճշգրիտ մանրամասներին և գույնին, բայց նա արդեն հեռացել էր դասական ակադեմիզմից, նրա նկարները սկսեցին խաղալ որոշակի նորույթով և բառացիորեն ոգեշնչված էին վարպետի վրձնով:
Նկարչի մասին
Հայտնի դանիացի ռեալիստ գեղանկարիչ, լանդշաֆտի ճանաչված վարպետ, դանիական գեղանկարչության «ոսկե դար» -ի ներկայացուցիչ Պեդեր Մյորկ Մյունստեդը ծնվել է 1859 թվականին Դանիայի արևելյան մասում, Յուտլանդ թերակղզու Բալե Մյուլեն գյուղում, հաջող նավաշինարար: Մանկուց ծնողները նկատել են իրենց որդու նկարելու նվերը և ամեն կերպ նրան ներգրավել ստեղծագործության մեջ: Պատանեկության տարիներին տղան հաճախում էր Օրհուսի Գեղարվեստի դպրոցում նկարչության դասերին և շատ հաջող զարգացնում իր հակումները:
16-ամյա պատանի Պեդերը ընդունվել է Կոպենհագենի Գեղարվեստի թագավորական ակադեմիա, որտեղ երեք տարի սովորել է ակադեմիական նկարչություն ՝ դանիական ժանրի գեղանկարչության հայտնի վարպետներ Անդրիես Ֆրիցի և Յուլիուս Էքսների ղեկավարությամբ: Հետո տաղանդավոր երիտասարդը դասընթաց անցավ Պեդեր Սևերին Կրույերի մասնավոր դպրոցում, որը Սկագենում աշխատող դանիացի և սկանդինավյան նկարիչների համայնքի ամենահայտնի և ականավոր արտիստներից էր:
1882 թվականին ավարտելուց հետո 20-ամյա տղան տպավորությունների համար գնաց արևոտ Իտալիա, որտեղ դանիացու հոգին նվաճվեց հարավային բնապատկերների գույների գեղեցկությամբ և պայծառությամբ: Ի դեպ, Պեդեր Մյունստեդը ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում շատ է ճանապարհորդել, հաճախ եղել է Շվեյցարիայում, Իտալիայում, Հյուսիսային Աֆրիկայում: Այս ճանապարհորդությունների ընթացքում նկարիչը մշտապես նկարում էր բնապատկերների և տեղի բնակիչների էսքիզներ: Իսկ Հունաստանում, որտեղ նա մեկ տարի մնաց թագավորական պալատում, Պեդերը նկարեց թագավորական ընտանիքի անդամների և նրա մերձավորների դիմանկարները:
1884 թ., Դանիայի իր տունը վերադառնալուց առաջ, նա այցելեց Փարիզ և մնաց այնտեղ չորս ամիս, որի ընթացքում սովորեց ֆրանսիացի նկարիչ և 19-րդ դարի սրահների ակադեմիզմի նշանավոր ներկայացուցիչ Ուիլյամ-Ադոլֆ Բուգերոյի արվեստանոցում:. Այդ տարիներին Սալոնում ոչ մի ցուցահանդես չէր կարող առանց նրա աշխատանքների: Ի դեպ, Բուգերո անունը ֆրանսիական գեղանկարչության գլխում էր գրեթե մինչև քսաներորդ դարի սկիզբը:
Այս տաղանդավոր վարպետի կարճ կենսագրությունը և զարմանալի աշխատանքը կարող եք գտնել մեր հրապարակման մեջ. Ուիլյամ Բուգերոն փայլուն նկարիչ է, ով նկարել է 800 նկար և մոռացվել մեկ դար:
Մասնագիտության և հմտության որոշ գաղտնիքներ ընդունելով հարգարժան ֆրանսիացի նկարչից ՝ Պեդեր Մուրկ Մյունստեդը վերադարձավ տուն և ընկղմվեց ստեղծագործության մեջ: Եվ որոշ ժամանակ անց նա կրկին լքեց իր արհեստանոցը ՝ մեկնելով մեկ այլ ճանապարհորդության ՝ ոգեշնչմամբ հագեցած լինելու համար:
Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբը ստիպեց Մյունստեդին կրճատել իր եվրոպական ճանապարհորդությունը, սակայն 1920-30 -ական թվականներին նա նորից ճանապարհորդեց Միջերկրական ծովի երկրներ: Այս ուղևորությունների ընթացքում ստեղծվեցին բազմաթիվ էսքիզներ, որոնք հետագայում դարձան Փարիզի և Մյունխենի սրահներում մի քանի միջազգային ցուցահանդեսների ներկայացված նկարներ:
Դանիացու անհավանական իրատեսական նկարները ՝ շնչառական կյանք և նկարչություն, բարձր գնահատվեցին նրա ժամանակակիցների կողմից: Նա հատկապես հայտնի դարձավ Գերմանիայում, որտեղ մի քանի անհատական ցուցահանդեսներ անցկացրեց Մյունխենի Glaspalast- ում:
Այժմ Պեդեր Մուրկ Մյունստեդի կտավները պահվում են Եվրոպայի շատ թանգարաններում, մասնավորապես ՝ նրա աշխատանքները զարդարում են Օլբորգի, Բաուտսենի, Ռանդերսի թանգարանների հավաքածուները, նրա աշխատանքները կարելի է գտնել նաև Թայվանի Չի-Մեյ թանգարանում և Դահեշում Թանգարան Նյու Յորքում: Հսկայական թվով նկարներ վաճառվեցին բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուների: Ի հիշատակ լանդշաֆտի հանճարեղ վարպետի, 1995 թվականին Մայնի Ֆրանկֆուրտ քաղաքում տեղի ունեցավ «Հյուսիսի լույս» խորագրով աշխատանքների մեծ հետահայաց:
Մի քանի խոսք նկարչի աշխատանքների մասին
Հարկ է նշել, որ չնայած նկարչի բազմաթիվ ճանապարհորդություններին Եվրոպայով և Աֆրիկայով, կտավների մեծ մասն այնուամենայնիվ գրվել է Դանիայում Պեդեր Մյունստեդի կողմից և նվիրված է նրան: Այնուամենայնիվ, հեղինակը բազմաթիվ աշխատանքներ է նվիրել Սկանդինավիայի հյուսիսային անաղարտ լանդշաֆտներին:
Մթնոլորտի և ոգեշնչման զգացումով տոգորված ՝ դանիացի նկարչի բնապատկերները աներևակայելի մանրամասն են, բայց միևնույն ժամանակ դրանք գերհոգնած չեն թվում: Եվ դրան հասնելը հեշտ չէր: Նաև աներևակայելի տպավորիչ է գունային պալիտրա օգտագործումը, որտեղ գույները, անկախ խլությունից, թվում են հարուստ և միավորված լույսով:
Նկատի ունեցեք, թե ինչպես է Մյունստեդը հաճախ օգտագործում իր սևերի համար սևը, այլ ոչ թե մուգ կապույտը, կանաչը և մագենտան, որոնք հաճախ օգտագործում էին իմպրեսիոնիստները: Շատ լանդշաֆտային նկարիչներ հաճախ են խուսափում սևից, բայց ճիշտ օգտագործելու դեպքում այն կարող է չափազանց արդյունավետ լինել:
Նայելով նկարչի նկարներին ՝ դիտողը բառացիորեն ընկղմվում է հանգստության և խաղաղության զգացումի մեջ: Սա հատկապես զգացվում է այն կտավներում, որտեղ հիմնական շարժառիթը ջուրն է: Հենց այս բնական տարրն է մեծագույն հիացմունք առաջացնում հեղինակի ստեղծագործություններում: Գետերի, լճերի և առվակների անդորր գեղեցկությունն իսկապես հմայիչ է. Այնքան իրատեսորեն պատկերված են դրանց վրա արտացոլումները մակերեսին, պայթյուններն ու թեթև հուզմունքը:
Հայտնի է, որ շատերը, նույնիսկ հայտնի իմպրեսիոնիստները, իրական խնդիրներ ունեին, երբ խոսքը վերաբերում էր իրենց ստեղծագործություններում ջուրը պատկերելուն: Եվ նրանք ավարտեցին իրենց պատկերները ՝ ավելի շատ կենտրոնանալով լույսի ազդեցությունների վրա, քան իրատեսական պատկերի:
Դանիացի վարպետի գեղջուկ բնապատկերներն իրենց բնակիչների և ծաղիկների մեջ խեղդված փոքրիկ տների հետ աներևակայելի ջերմ և հոգեհարազատ են: Իսկապես տպավորիչ:
Պեդեր Մուրկ Մյունստեդը մահացել է 1941 թ. Մինչև մահը նա եղել է եվրոպացի ամենահայտնի և հարուստ նկարիչներից մեկը: Նրա տաղանդը նրան բերեց մեծ ճանաչում և հարստություն: Այնուամենայնիվ, արժանիորեն այդպես:
Ոսկե դարն աշխարհին տվեց բազմաթիվ տաղանդավոր բնանկարիչներ, այդ թվում `ռուսներ, ովքեր մտան համաշխարհային արվեստի պատմություն: Եվ այսօր ես կցանկանայի հիշել դրանցից մեկի անունը, ինչպես նաև ձեր ուշադրությանը ներկայացնել նրա բնանկարների ցնցող պատկերասրահը: Խորհրդավոր նկարիչ Արսենի Մեշչերսկին, ով սովորել է նկարչություն 3 տարեկանից և դարձել 19 -րդ դարի լավագույն բնանկարիչներից մեկը:- մեր հրապարակման մեջ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Երդվյալ քույրեր. Ինչու՞ Հոլիվուդի Ոսկե դարաշրջանի երկու աստղեր ՝ Օլիվիա դե Հավիլանդը և anոան Ֆոնտեյնը, վիճեցին
Օլիվիա դե Հավիլենդը և anոան Ֆոնտենը քույրեր էին և երկուսն էլ դարձան հոլիվուդյան ոսկե դարաշրջանի նշանավոր դերասանուհիներ: Այնուամենայնիվ, նրանց անհնար էր կասկածել հարակից զգացմունքների մեջ: Օլիվիա դե Հավիլենդը և anոան Ֆոնտեյնը ոչ միայն մրցում էին, այլև բացահայտորեն վեճի մեջ էին և ունակ էին հրապարակավ մեղադրելու միմյանց բոլոր մեղքերի համար: Ի՞նչն է առաջացրել նման անհաշտ հակասություններ, և ինչպե՞ս են նրանք համբավ ձեռք բերել ՝ տղամարդիկ և նույնիսկ երեխաները:
Ինչու է միջնադարի լավագույն նկարիչներից մեկը նկարել հիվանդանոցի համար. Հանս Մեմլինգ
1474-1479 թվականներով թվագրված Հանս Մեմլինգի մեծ տրիպտիխը կոչվում է Սուրբ Հովհաննեսի զոհասեղան: Նրա ամբողջական անունն է «Հովհաննես Մկրտչի և Հովհաննես Աստվածաբանի զոհասեղանը»: Նա ծառայել է որպես զոհասեղան Բրյուգեի Սուրբ Հովհաննեսի հիվանդանոցում, որտեղ մնում է մինչ օրս: Ի դեպ, սա հայտնի արվեստագետի միակ աշխատանքը չէ, որը գրված է հիվանդանոցի համար: Ի՞նչն է իրականում կապում Մեմլինգին Սուրբ Հովհաննես հաստատության հետ:
Ի՞նչ տեսնել ինքնամեկուսացման մեջ. Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանի 10 լավագույն կատակերգությունները
Դա հետաքրքիր ժամանակ էր կինոարդյունաբերության մեջ ՝ նկարահանելով զարմանալի ֆիլմեր շատ տաղանդավոր դերասաններով և ունենալով խելացի և նուրբ հումոր: Այսօր, երբ աշխարհը բռունցքված է համաճարակի պատճառով, և շատերը ստիպված են լինում մնալ տանը ՝ պահպանելով ինքնամեկուսացման ռեժիմը, չկա ավելի լավ միջոց ՝ քեզ ուրախացնելու համար, քան Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանում նկարահանված գեղեցիկ կատակերգություններ դիտելը:
Ինչպես 19 -րդ դարի ամենահարուստ նկարիչներից մեկը գրեթե փչացրեց իր թոռան հեղինակությունը ՝ Միլետի պղպջակները
Օճառի պղպջակները 188ոն Էվերեթ Միլեյսի 1886 թվականի նկարն է, որը հայտնի դարձավ օճառի գովազդում օգտագործմամբ: Առաջին հայացքից աննկատելի նկարը թաքցնում է խորը փիլիսոփայական իմաստներ, իսկ հետագայում արվեստագետին մեղադրում են իր տաղանդը վաճառելու մեջ:
Գեղատեսիլ խռովություն. Ինչպե՞ս կայսերական արվեստի ակադեմիայի 14 լավագույն շրջանավարտները հրաժարվեցին ոսկե մեդալից, և ինչ ստացվեց դրանից
Ապստամբությունները, խռովությունները, հեղափոխությունները միշտ բերել են փոփոխությունների, երբեմն գլոբալ, կենսական և պատմականորեն անհրաժեշտ: Այսպիսով, նկարիչների ապստամբությունը 19 -րդ դարի երկրորդ կեսի վերջին արմատապես փոխեց ռուսական գեղանկարչության պատմությունը: Տասնչորս շրջանավարտ ակադեմիկոսներ, ովքեր ապստամբեցին «արվեստը հանուն արվեստի» գաղափարի դեմ և խափանեցին կայսերական արվեստի ակադեմիայի 100 -ամյակի մրցույթը, հիմք դրեցին ազատ արվեստագետների միությանը, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես Ասոցիացիա Շրջիկ արվեստագետներ: