Video: Ինչպես 19 -րդ դարի ավստրիացի գրաֆիկ նկարիչ Կոլոման Մոսերը հայտնվեց ժամանակակից դիզայնի ակունքներում
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Նա թաքցրեց նկարչության հանդեպ սերը ծնողներից, սովորեցրեց արքեպիսկոպոսի երեխաներին և հայտնվեց մի քանի ասոցիացիաների ղեկավարում, որոնք ազդեցին ժամանակակից դիզայնի վրա … Կոլոման Մոսերը, թերևս, 20 -րդ դարասկզբի ավստրիական արվեստի առանցքային դեմքն է: Նկարիչ և գրաֆիկ, նկարիչ և դիզայներ, այսօր նա համարվում է Արտ Նովո ոճի ավստրիական մասնաճյուղի ամենակարևոր ներկայացուցիչներից մեկը:
Կոլոման, կամ Կոլո, Մոզերը ծնվել է 1869 թվականին Վիեննայում: Նկարչի հայրը մարզադահլիճի տնօրենն էր և երազում էր, որ իր որդին դառնա պատկառելի և հարուստ մարդ: Իհարկե, Kolo- ն ուղիղ ճանապարհ է գործարարների համար: Եվ ահա պատահեց, որ տասնվեցամյա Մոզերը գնաց Գեղարվեստի ակադեմիա ծնողներից գաղտնի ընդունվելու: «Ես եկա, տեսա, արեցի», - այսպես կարող էր նկարագրել Մոզերը Ակադեմիայում իր հայտնվելը:
Հայրը հրաժարվեց իր ընտրությունից, բայց որդուն աջակցեց ընդամենը մի երկու տարի: Նա մահացել է 1888 թվականին, և նրա մահը ավելի քիչ ողբերգություն կլիներ, եթե Կոլոմանն այժմ ստիպված չլիներ ինքնուրույն ֆինանսավորում փնտրել:
Ի՞նչ կարող էր լավագույնս անել գիմնազիայի տնօրենի որդին: Ոչ ոքի, իհարկե! Սա նրա համար միջոց դարձավ սննդի և լրացուցիչ կրթության համար գումար հավաքելու համար: Այսպիսով, նա սկսում է նկարազարդումներ անել արվեստի ամսագրերի համար. Ապագայում հենց այս զբաղմունքը նրան համբավ կբերի: Մոզերի առաջին հաճախորդները նորաձեւության ամսագրերն ու հումորային շաբաթաթերթերն էին: Ի դեպ, ապագայում նա նաև հնարավորություն ունեցավ ինքնուրույն մշակել կանացի էլեգանտ հանդերձանքների ուրվագծեր:
Նրա ուսուցիչներից մեկը շնորհալի երիտասարդին որպես գծագրության ուսուցիչ առաջարկեց վարդապետ Կառլ Լյուդվիգին, և մեկ տարի Մոզերը այցելեց իր երեխաներին Վարթոլց ամրոցում ՝ սովորեցնելով նկարչության և գծագրության հիմունքները: Միևնույն ժամանակ, 1892 թ.
Հինգ տարի անց Կոլոման Մոզերը միացավ այն արվեստագետների շարքին, ովքեր սուր էին ապրում Ավստրիայում ակադեմիական և դեկորատիվ արվեստների ճգնաժամը:
Նոր ոճի ծնունդը շատ առումներով հնարավոր դարձավ ճարտարապետի և ուսուցիչ Օտտո Վագների շնորհիվ, ով իր սեմինարներում դաստիարակեց Վիեննայի Art Nouveau ստեղծագործողների մի ամբողջ սերունդ: Ի տարբերություն բելգիական և ֆրանսիական Art Nouveau- ի վարպետների `պլաստիկի և հեղուկի, ավստրիացիները նախընտրեցին կոշտ, կառուցվածքային, քառակուսի ձևեր, ողջունեցին արդյունաբերական հեղափոխությունը` իր նոր գիտելիքներով, տեխնոլոգիաներով և նյութերով:
Միևնույն ժամանակ, Վիեննայի նկարիչների տան երիտասարդ անդամները, դժգոհ ակադեմիզմի դիկտատից իր պատմական ցավոտ թեմաներով, միավորվում են «Անջատում» կոչվող խմբում, որը նշանակում է պառակտում:
Վերջնական կաթիլը, որը ստիպեց երիտասարդ ավստրիացիներին ամենևին «մնացածներից առաջ» չզգալ, Գլազգոյի դպրոցի ներկայացուցիչների ցուցահանդեսն էր, հատկապես Մարգարեթ Մակդոնալդի և Չարլզ Մաքինթոշի աշխատանքները `իրենց սինթետիկ լուծումներով` ոգեշնչված կելտական Վերածննդից և ճապոնական արվեստից: Վիեննացի արվեստագետների առջև բացվեց նոր աշխարհ, որի պտուղներից նրանք չշեղվեցին օգտվել:
Պատանեկության տարիներին Մոզերը ձգտում էր դեպի իմպրեսիոնիզմ, այնուհետև ՝ սեզանիզմ, բայց Մակդոնալդի ստեղծագործությունների գրաֆիկական բնույթը և շվեյցարացի նկարիչ Ֆերդինանդ Հոդլերի պլաստմասսայի չորությունը որոշեցին նրա հետագա գեղարվեստական լեզուն:
Վիեննայի անջատման ղեկավարը նկարիչ Գուստավ Կլիմտն էր, սակայն Կոլոման Մոսերը դրա հիմնադիրների և ակտիվ գործիչների թվում էր: Ասոցիացիան զբաղվում էր ոչ միայն շենքերի, կահույքի և կենցաղային իրերի նախագծմամբ, այլև հրատարակում էր Ver Sacrum ամսագիրը `« Սուրբ աղբյուր »ամսագիրը:
Այս ամսագրի համար Մոսերը ստեղծում է մեկուկես հարյուր գրաֆիկական աշխատանք ՝ սկսած դեռևս բավականին ակադեմիական փորագրություններից մինչև ոճավորված, երկրաչափական պատկերներ, որտեղ մարդկային դեմքերը կոշտ ռիթմով վերածվում են նախշերի, իսկ կույսերի մազերը ձևավորում են խիստ շրջանակներ, իսկ պրոֆիլները դառնում են ավելի ու ավելի դաժան, ինչպես հին սկանդինավյան աստվածուհիների:
Անջատման գոյության տարիներին Մոսերը շատ է ճանապարհորդում, այցելում թանգարաններ և ցուցահանդեսներ, շփվում սեմինարի գործընկերների հետ և սովորում փորձից: Նա զբաղվում է կահույքի դիզայնով, այդ թվում ՝ սեփական ատելյեի համար:
1902 թվականին նա, այնուամենայնիվ, իրականացնում է հոր երազանքը և դիզայներ Josephոզեֆ Հոֆմանի և ձեռնարկատեր Ֆրից Վերնդորֆերի հետ համատեղ կազմակերպում է իր սեփական ձեռնարկությունը ՝ Վիեննայի արհեստանոցները:
Վիեննայի սեմինարները արվեստագետների, արհեստավորների և արդյունաբերողների դաշինք են ՝ նվիրված գեղագիտական և բարձրորակ կենցաղային իրերի ստեղծմանը: Մոզերը և Հոֆմանը խորհրդատուների դեր են խաղում ձեռնարկությունում գտնվող օբյեկտների գեղարվեստական
Սեմինարների կարգախոսն էր. «Ավելի լավ է տասը օր աշխատել մեկ բանի վրա, քան տասը բան անել մեկ օրում», ուստի և՛ դրանց արժեքը, և՛ որակը շատ բարձր էին: 1905 թվականին Կոլոման Մոսերի կյանքում տեղի ունեցավ երջանիկ իրադարձություն. Նա գտավ ընտանիք և տուն, որտեղ նա ապրում էր մինչև իր մահը: Ավստրիացի արդյունաբերողի դուստր Դիտա Մաուտները դարձավ նրա ընտրյալը, որդիները ՝ Կառլը և Դիտրիխը, ծնվեցին երեք տարվա տարբերությամբ:
Այժմ Մոզերն իրեն շատ ավելի անկախ էր զգում `ներառյալ ֆինանսապես: Այս պահին Վիեննայի սեմինարների գաղափարները Մոզերի համար արդեն գերազանցել էին իրենց օգտակարությունը, գործընկերների հետ տարաձայնություններ էին կուտակվել, ուստի նա խզեց ձեռնարկությունը և որոշեց նվիրվել նկարչությանը:
Այնուամենայնիվ, որպես արդյունաբերական դիզայներ, նա շարունակեց աշխատել. Բնակարանը, որտեղ նա բնակություն հաստատեց կնոջ հետ, կահավորված էր իր ստեղծած կահույքով `խիստ, երկրաչափական, ընդգծված նյութական հատկություններով` բոլորը «քառակուսի ոճի» ցուցումներով:
Անջատվածությանը խմբով բաժանվելը և Վիեննայի սեմինարները լքելը չի նշանակում ընդմիջում փոթորկոտ երիտասարդի ընկերների հետ: Մոզերը ակտիվ մասնակցություն ունեցավ Սեցեսիայի ներկայացուցիչների կազմակերպած ցուցահանդեսներին: Մոզերը ստեղծեց թատրոնի համար զգեստներ և հավաքածուներ, նկարեց փոստային նամականիշեր և բացիկներ և դարձավ նոր 100-կրոնանոց օրինագծի հեղինակը:
1918 թվականին Մոզերը մահացավ կոկորդի քաղցկեղից: Ապրելով ընդամենը հիսուն տարի ՝ նա վառ հետք թողեց ինչպես արվեստի, այնպես էլ դիզայնի զարգացման պատմության մեջ:
Տեքստ ՝ Սոֆիա Եգորովա:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես միջնադարյան աշտարակը հայտնվեց ժամանակակից նավահանգստի կենտրոնում և ինչու այն դարձավ լուռ նախատինք մարդկանց համար
Բելգիական Անտվերպեն նավահանգստի կենտրոնում, շրջափակված բեռնարկղերի անդեմ բլոկներով, կանաչապատման փոքրիկ կղզու վրա կանգնած է հին եկեղեցու աշտարակ: Նա նման է անցյալի ինչ -որ տարօրինակ հյուրի, ինչպես խենթ միրաժի: Այս աշտարակը, որը մի քանի դար ունի, կանգնած է գերժամանակակից նավահանգստի մեջտեղում, ճիշտ ինչպես աչքի ափը: Ամենահետաքրքիրն այն է, որ այս հնագույն կառույցն այն ամենն է, ինչ մնացել է այս վայրում կանգնած գյուղից: Վաթսունական թվականներին այն ամբողջովին ավերվեց
Ինչպես հայտնվեց «թղթե ինտերնետը» 20 -րդ դարի սկզբին, և ինչու նախագիծը փլուզվեց
Խաղաղության համար պայքարելու բազմաթիվ եղանակներ կան. Դրանցից մեկն առաջարկվել է դեռ 19 -րդ դարում բելգիացիներ Պոլ Ատլետի և Անրի Լաֆոնտենի կողմից: Տեղեկատվությունը և դրա հասանելիությունը բոլորի համար. Ահա թե ինչն էր, նրանց կարծիքով, մարդկությանը հեռացնել ռազմական հակամարտություններից դեպի հանուն գիտելիքի միավորվելու գաղափարը, հանուն առաջընթացի և լուսավորության ընդհանուր շարժման: Օտլետը և Լա Ֆոնտեյնը հանդես եկան մի զարմանալի նախագծով, որն իրոք միավորեց շատ ու շատերին, բայց, ավաղ, պատերազմից ավերված
Ի՞նչ էին սովետական զինվորներից ծնված ավստրիացի երեխաների անունները և ինչպես էին նրանք ապրում իրենց հայրենիքում
Խորհրդային զորքերը գրավեցին Ավստրիայի մայրաքաղաքը 1945 թվականի ապրիլի 13 -ին: Քիչ անց երկիրը բաժանվեց 4 օկուպացիոն գոտու ՝ խորհրդային, բրիտանական, ֆրանսիական և ամերիկյան: 1955 թվականին Կարմիր բանակի ստորաբաժանումների դուրսբերումից հետո այն հայտնաբերվեց. Խորհրդային բանակից 10 տարվա ընթացքում տեղի կանայք ծննդաբերել են, մոտավոր հաշվարկներով, 10 -ից 30 հազար երեխա: Ի՞նչ պատահեց այս մարդկանց հետ, և ինչպե՞ս էին նրանք ապրում իրենց հայրենիքում:
«Անսպասելի ճանաչման վարպետ». Պաշտամունքային ավստրիացի նկարիչ Գոթֆրիդ Հելնվայնի ստեղծագործությունը
Գոթֆրիդ Հելնվայնը ժամանակակից ամենահայտնի արվեստագետներից է, ով վերջին չորս տասնամյակների ընթացքում երբեք չի դադարում աշխարհը զարմացնել ոչ միայն նկարներով, այլև լուսանկարներով, քանդակներով, բոլոր տեսակի տեղադրումներով, նշանավոր ներկայացումներով և նույնիսկ թատերական արվեստի ստեղծմամբ: դեկորացիա Պաշտամունքային ամերիկացի գրող Ուիլյամ Բերոուզը նրան անվանեց «անսպասելի ճանաչման վարպետ» ՝ ակնարկելով, որ Հելնվեյնի ստեղծագործություններում յուրաքանչյուր դիտող հոգու մոտ ինչ -որ բան է գտնում: Հետաքրքրություն
«Կապույտ երկնքի տակ». Ինչպես հայտնվեց 20 -րդ դարի լավագույն երգերից մեկը
Երաժշտություն, բառեր. Ոգեշնչման աղբյուրի վերաբերյալ շատ դատողություններ կան, բայց այն, որ տեքստում նկարագրված պատկերները աստվածաշնչյան են, կասկածից վեր է: Այն զարմանալիորեն հայտնի դարձավ, երբ Բորիս Գրեբենշչիկովը սկսեց այն կատարել «Ակվարիում» խմբի հետ: Բայց պարզվում է, որ սա կոմպոզիցիայի առաջին կատարողը չէր, որը կոչվում էր 20 -րդ դարի լավագույն երգ, և երկար ժամանակ վիճաբանություններ էին ընթանում բառերի և երաժշտության հեղինակների վերաբերյալ: