Ինչու է իտալացի դիզայներ -սադրիչը ստեղծել աթոռ ՝ իգական մարմնի տեսքով, և ինչու է նա պաշտպանում «կանացի մտածողությունը»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կանացի մարմնի տեսքով բազկաթոռը, որը ստեղծել է իտալացի դիզայներ Գաետանո Պեսչեն, վերարտադրվել և պատճենվել է հարյուրավոր անգամներ ՝ առանց մտածելու ինքնին դիզայների նշանակության մասին: Bեծկռտուք և սադրիչ Պեսսեն միշտ գիտեր, թե ինչպես պետք է պատմել տխուր պատմություններ ամենաարտասովոր ձևով, հայտարարեց, որ «տղամարդկային մտածողությունը» անընդունելի է ժամանակակից դիզայնի մեջ, իսկ ճարտարապետությունը պետք է հաճելի լինի … դիպչելուն:

Մի անգամ նա ասաց. Նա էր, ով դիզայնը վերածեց սոցիալական խնդիրների մասին խոսելու ձևի, և նա իրերը նախագծելը դարձրեց զվարճալի, հետաքրքիր խաղ, որում, թվում է, լուրջ մտորումների տեղ չկա: Նրանք սկսեցին խոսել Պեշայի մասին դեռ 60 -ականներին, երբ նա քսան տարեկան էր: Վենետիկի ճարտարապետական համալսարանում սովորելուց անմիջապես հետո նա գտավ հավատարիմ և հետաքրքրված հաճախորդներ, օրինակ ՝ Կասինայի գործարանը: Սրանք «լավ դիզայնի», ռացիոնալ և մտածված մոտեցման տարիներ էին, և Պեսսի ստեղծագործական բուռն խառնվածքը բարենպաստորեն առանձնացնում էր նրան ուրիշների ֆոնից: Նա միացավ ըմբոստ դիզայներական խմբերից մեկին `համապատասխան անունով` «Ռադիկալ դիզայն»: Այդ նույն տարիներին նա սկսեց հետաքրքրվել կինոյով, մտահղացում ստեղծեց իտալական խոհանոցի մասին, բայց սենսացիոն ֆիլմ նկարեց քաղաքական բռնության մասին: Այս ավանգարդ ժապավենը համարվում էր կոմունիզմի քննադատություն, բայց իրականում դիզայներին, ավելի ճիշտ ՝ ռեժիսորին այդ պահին, տարել էր կարմիր դրոշի գաղափարը: Կարմիրը միշտ եղել է նրա ամենասիրելի գույնը …

Նրա առաջին հաջողված նախագիծը Up5 շարքի կահույքն էր (որը ներառում էր նույն բազկաթոռը ՝ կնոջ մարմնի տեսքով ՝ Դոննա): Կես դար անց այս շարքը շարունակում է վերարտադրվել գրեթե անփոփոխ տեսքով ՝ նույն նորարարական նյութերից ՝ պոլիուրեթանից, պլաստմասից, կաուչուկից: Պեսսեն ակտիվորեն փորձարկեց նյութերը, պլաստիկ և էպոքսիդային խեժը մտցրեց նախագծման պրակտիկա: Նա կարծում է, որ այդ նյութերը հետաքրքիր են շփման մեջ, դրանք հաճելի են դիպչել, իսկ ժամանակակից մարդիկ այնքան են կապի պակաս ունենում: Նրա ստեղծագործությունները որսում էին ոչ միայն անսովոր իրերի սիրահարները, այլև թանգարանները: Նա բազմիցս դարձել է ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսների մասնակից. Այսօր Գաետանո Պեսչեն կոչվում է «արվեստի դիզայնի» հայր:

Մերժելով կատարելության գաղափարը ՝ նա արտադրեց սինթետիկ խեժերից պատրաստված անճոռնի աթոռների հավաքածուներ, ասիմետրիկ, ներկի բծերով, երկնաքերերից գցեց էպոքսիդային ծաղկամաններ ՝ ցուցադրելով «անբնական» նյութերի յուրահատուկ հատկությունները: Նա բազկաթոռներ էր պատրաստում ճկուն զգեստից ՝ մեջքով, որը կարելի էր փաթաթել վերմակի պես, իսկ բազմոցներ ՝ հեգնանքի գլխարկներից:

Նա իրեն անվանում է մինիմալիզմի հակառակորդ, քանի որ միայն ստերիլ մարդիկ, որոնք զուրկ են որևէ բնութագրերից, ձգտումներից, վշտերից և ուրախություններից, կարող են ապրել ստերիլ ինտերիերում: Եվ սրանք նրա հաճախորդները չեն: Տարբերություն, ինքնադրսևորում, երևակայություն. Ահա թե ինչն է կարևոր: Բացի այդ, նա ատում է անգույն ինտերիերը, քանի որ դրանք զուրկ են էներգիայից: Trueիշտ է, իր սեփական տունը Բրազիլիայում շատ քիչ կահույք ունի. Նրա ստեղծագործության ընդամենը մի քանի կարևոր կտոր: Բայց նրա հետ այնտեղ ապրում է վեց շուն, ինչը նշանակում է, որ ձանձրույթի մասին խոսք լինել չի կարող:Նրա Նյու Յորքի բնակարանի ներքին հարդարանքը նույնպես դատարկ է.

Գաետանո Պեսսեն աշխատել է նաև որպես ճարտարապետ: Նրա հետևում `աշխարհի բազմաթիվ նախագծեր, ներառյալ Ռուսաստանը, այստեղ նա մշակեց ալիքների տեսքով Waves սպորտային և զվարճանքի համալիրը` նվիրված ռուսական անձրևոտ և անկանխատեսելի եղանակին: Սիլիկոնե տնակներ? Ինչու ոչ. Վարդագույն ցուցահանդեսի տաղավար ՝ պատված քարաքոսե՞րով: Լավ!

1972 թվականին նա ներկայացրեց ստորգետնյա քաղաքի հայեցակարգային նախագիծը, որը, ըստ դիզայների մտահղացման, կարող էր հայտնվել բնապահպանական աղետից հետո և կհայտնաբերվեր հնագետների կողմից երեք հազարերորդ տարում:

Երկար տարիներ նա դասավանդել է Եվրոպայի և Միացյալ Նահանգների մի քանի ճարտարապետական համալսարաններում ՝ ուսանողներին սովորեցնելով ստեղծել ապագայի հումանիստական ճարտարապետությունը: Պեսսեն ունի իր փիլիսոփայական դիզայնի հայեցակարգը: Նա կարծում է - ինչպես շատ հոգեբաններ - որ կան մտածողության և զգացմունքների արտահայտման «կանացի» և «առնական» եղանակներ: Այս կատեգորիաները ոչ մի կապ չունեն իրական տղամարդկանց և կանանց հետ, յուրաքանչյուր մարդու, անկախ սեռից, տիրում է այս կամ այն տեսակի մտածողությունը, և երբեմն դրանք կատարյալ հավասարակշռության մեջ են (այստեղ արժե հիշել Պեսեի «ամուսնական» մահճակալներն ու զգեստապահարանները, հավաքված տղամարդու և կնոջ ուրվագծերը, որոնք միանում են մեկին): Այնուամենայնիվ, դիզայնի մեջ «տղամարդկային», «առնական» մոտեցումը միշտ եղել է առաջնահերթություն ՝ ռացիոնալիզմ, կոշտ ֆունկցիոնալ, ինժեներական մոտեցում, տարածք «գրավելու», բնությունը զսպելու, օգուտները հաշվարկելու … իրերի աշխարհ, որոնք զուտ օգտակար են և չեն ազդում մարդու հուզական ոլորտի վրա: Այնուամենայնիվ, Պեսսեն կարծում է, որ ապագան պատկանում է ստեղծագործական «կանացի», կանացի ձևին: Կյանքի նկատմամբ դոգմատիկ, գծային, ռազմատենչ մոտեցումը սպառել է իրեն, եկել է «կանանց արժեքների» ժամանակը ՝ խաղաղություն, սեր, բարություն, երևակայություն, հարմարավետություն, ճկունություն և հանդուրժողականություն: Բայց իրերի «առնական» տեսակետը գերակշռում էր երկար դարեր, և դա դրդեց Պեսսին ստեղծել հենց այդ աթոռը, որն իր հարմարավետությամբ, ձևերի ներդաշնակությամբ և սադրիչ կերպարով ստվերեց դիզայների գաղափարը:

Այսպիսով, աթոռ ՝ կանացի մարմնի տեսքով: Խորասուզվելով դրա մեջ ՝ հայտնվում ես պալեոլիթյան Վեներայի, Համընդհանուր մայրիկի, Մեծ աստվածուհու գրկում … և ոտքերդ դնում հարմարավետ գնդաձև օսմանցու վրա, որը լցված է օդով քո քաշի ազդեցության տակ: Այնուամենայնիվ, եթե ավելի մոտիկից նայեք այս աթոռին, պարզ կդառնա, որ այն պատկերում է գերված կնոջ ծանրությամբ, որը խանգարում է նրան շարժվել: Այսպիսով, Պեսսեն արտացոլեց կանանց անտեսանելիությունը մշակույթի մեջ, նրանց ճնշումը, վախերի և նախապաշարմունքների սահմանափակումը: 80 -ականներին այս աթոռը դարձավ ֆեմինիզմի տեսողական դրսևորում, և դիզայներն այն համարում է իր ստեղծագործության գագաթնակետը: Այն, որ ոչ բոլորը հասկանում են նրա գաղափարները, չի անհանգստացնում Պեսսեին. Գլխավորը այն է, որ այդ գաղափարներն արտահայտված են, և մարդկանց դուր է գալիս այն, ինչ նա անում է: