Թեյի թռչուններ, պլաստիկ ջրիմուռներ և գույների խռովություն. Բեթան Լաուրա Վուդը ժամանակակից դիզայնի փայլուն աստղն է

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նա ներկում է հոնքերը դեղին, իսկ մազերը ՝ կապույտ, մտածում է, թե ինչպես թեյի ծաղկունքը վերածել զարդերի, միանգամից խոսում է հազար բանի մասին և առանձնացնում հազարավոր երանգներ: Bethan Laura Wood- ը ոճի պատկերակ է, ժամանակակից դիզայնի ամենախոստումնալից և միևնույն ժամանակ խորհրդավոր կերպարներից մեկը: Ինչու՞ են պատկերասրահատերերը որսում այս տարօրինակ աղջկա աշխատանքի համար, և հաճախորդները հերթ են կանգնում նրա մոտ:

Բեթանը ծնվել է 1983 թվականին Shropshire- ում (մանկության հիմնական հիշողությունը. Պաստառներ իր ծնողների խոհանոցում ՝ եռանկյունների նախշերով), իսկ երեսուն տարեկանում նա դարձավ ժամանակակից դիզայնի իսկական պրիմա: Նրան հաճախ անվանում են էքսցենտրիկ, և դա ճիշտ է. Պայծառ, ինչպես դրախտի թռչունը, Բեթանը ստեղծում է ֆանտաստիկ բաներ ՝ ներշնչված աբստրակցիոնիստների աշխատանքներից, հեռավոր թափառություններից և անորոշ երազներից: Նրա ստեղծագործական ոճը և կերպարը զարմանալի են, բայց նա ամենևին էլ խելագար արտիստ չէ, ում ստեղծագործություններն անհնար է հասկանալ:

Աշխատանքի նկատմամբ նրա պատկերավոր, ըմբոստ, մաքսիմալիստական մոտեցման շնորհիվ Բեթանը քննադատների համար դարձավ դիզայնի վերածննդի մեսիան `որպես ստեղծագործության ձև երկար տարիների սկանդինավյան ռացիոնալությունից և մինիմալիզմից հետո, որը ատամները կանգնեցրեց եզրին:

Բեթան Լաուրա Վուդը Լոնդոնի Արվեստի թագավորական քոլեջի շրջանավարտ է: Որպես ուսանող, նա գրավել է քննադատների ուշադրությունը, հատկապես միլանացի ազդեցիկ գալերիստ Նինա Յաշարի ուշադրությունը: Գրեթե յուրաքանչյուր ուսանող -դիզայներ երազում է ստեղծել շքեղ ինտերիերի համար յուրահատուկ իրեր և ոչ թե սովորական ձևերի բազմաթիվ տատանումներ, բայց գրեթե միշտ այս երազանքները ծաղրվում են որպես չափազանց ռոմանտիկա և նույնիսկ դիզայնի անպարկեշտություն, քանի որ ճիշտ դիզայները նախագծում է զանգվածային արտադրության համար:

Բայց Բեթանը կարողացավ բառացիորեն դիզայներական պրակտիկայի առաջին տարիներին լինել արվեստի դիզայնի վարպետների շարքում ՝ թողարկելով իրենց գլուխգործոցները սահմանափակ հրատարակություններով և չսահմանափակվելով հաճախորդների խիստ պահանջներով:

Ուրախ անգլիուհին արձագանք գտավ իտալացիների սրտերում, ովքեր նախընտրում են արտահայտիչ, փորձնական դիզայն:

Բեթանը ստեղծում է կահույք, զարդեր, սպասք և լամպեր, բայց իրի ֆունկցիոնալ նպատակը նրա աշխատանքի ելակետը չէ: Աղջիկը զբաղվում է ասոցիատիվ դիզայնով ՝ սկսելով գաղափարից, այնուհետև որոշելով, թե ինչ ձևով է այն հագնվելու:

Ստվարաթղթե արկղեր, աստիճաններ և շարժասանդուղքներ, կարկատել և ծովային մոտիվներ. Այն ամենը, ինչ դիպչում է Բեթանի աչքերին, ոգեշնչում է դառնում նրա համար:

Ի տարբերություն ժամանակակից դիզայներների, ովքեր նախընտրում են փորձարկել ձևը, Բեթանը խրախուսվում է սիրել գույնն ու զարդը `մոդեռնիստական դիզայնի անարժան մոռացության մատնված տարրերը և վերածնվել մեր ժամանակներում, երբ դիզայնը, արհեստը և արվեստը նորից միահյուսվում են ՝ հիմք տալով սկզբունքորեն նոր բանի:

Բայց Բեթանը չի սահմանափակվում դեկորով. Նրան գրավում է նյութերի, տեխնոլոգիաների, արդյունաբերության և արհեստի հոդերի հատկությունների և հնարավորությունների ուսումնասիրությունը: Օրինակ ՝ նա ստեղծեց մի գեղեցիկ, բայց յուրովի նորարական գավաթ. Քանի որ այն օգտագործվում և կեղտոտվում է թեյի ծաղկումով, բաժակը դառնում է ավելի զարդարված:

Բեթանի համար գույնը բնական, բնածին լեզու է:Գույնի նկատմամբ նրա ֆիզիոլոգիական զգայունությունը պարզապես ֆենոմենալ է. Որտեղ սովորական մարդը տեսնում է միայն մեկ երանգ, Բեթանը տարբերելու է մի քանի տասնյակ, ճիշտ այնպես, ինչպես պրոֆեսիոնալ պարֆյումերը գրավում է բազմաթիվ նոտաներ մեկ բույրով:

Բեթանը չի վարանում ասել, որ ստեղծում է «կանացի դիզայն», քանի որ ուշադրություն է հրավիրում գողտրիկ մանրամասների, առասպելականության և արհեստների նկատմամբ սիրո վրա, որոնք, իրոք, այժմ բնորոշ են հայտնի կին դիզայներներին: Նույնիսկ նրա ոգեշնչման աղբյուրները կապված են կանանց պատկերների հետ ՝ Սոնիա Դելաունայի երկրաչափական փորձեր, եկեղեցի ՝ նվիրված Գվադալուպեի Տիրամորը, պայծառ օտոմի ասեղնագործություն, որը ստեղծել են մեքսիկացիները, 70 -ականների դիզայներ andանդրա Ռոդսը:

Բեթանը սիրում է վառ հագնվել և իր նախագծերի պես զգույշ է մտածում հանդերձանքների մասին ՝ հավատարիմ մնալով հեղինակի և իրերի «միաձուլման» հասկացությանը: Նա օգտագործում է գույները և դրանց համադրությունները հագուստի մեջ ՝ նախքան դիզայնի մեջ նոր գունային լուծումներ կիրառելը.

Լոնդոնում, որտեղ նա վարձում է մի փոքրիկ ստուդիա, Բեթանը սիրում է ամեն ինչից ավելին … բուդի շուկան. Այնտեղ կարող եք գտնել ինչ -որ հետաքրքիր բան և լիցքավորել ձեր ստեղծագործական էներգիան:

Դիզայները ձգտում է շրջապատել իրեն տարօրինակ, անսովոր բաներով, իր արվեստանոցում պատերը զարդարված են պլաստմասե մանուշակագույն ջրիմուռներով, Մատիսի և Կուսամիի վերարտադրություններով, կոնֆետների փաթաթաններով `ամեն ինչ գունեղ է, կարծես արևադարձային տարածքներում կամ կառնավալում: Աղջիկն ամենևին չի նյարդայնանում խայտաբղետությունից. Այս խայտաբղետության մեջ կա համակարգ, իր իսկ երաժշտությունը, նրա գերիշխող նոտաները:

Բեթանը հաճախ ծիծաղում է իր ստեղծագործական «ագահության» վրա. Նա լիովին ի վիճակի չէ իր համար աշխատանքի մեկ ուղղություն ընտրել և հաճույքով ամեն ինչ կանի միևնույն ժամանակ, եթե օրվա մի փոքր ավելի ժամ լիներ:

Տեքստիլ, ապակի, փորձեր կերամիկայի և խեժի հետ. Բեթանի ստեղծագործական հետաքրքրությունները շատ լայն են:

Միևնույն ժամանակ, նա առանձնանում է յուրահատուկ հումորի զգացումով: Նա զարդարում է շքեղ բուտիկ պատուհաններ `PVC մարջանային խութերով և հսկայական կեղծ մրգերով, օգտագործում է լամինատե հատակներ` շքեղ ապրանքներ պատրաստելու համար, և ներսում ներդնում է պահեստների հղումներ:

Իր աշխատանքում, թվացյալ քաոսային, որի համար միայն Բեթանը չէր ձեռնարկում: - կա նաև տրամաբանություն, որը ներթափանցում է դիզայների ստեղծագործական ամբողջ ուղին ուսանողական տարիներից: Նա իր ստեղծագործական, հիմնականում, թերևս, գունային նախասիրությունների փոփոխությունը անվանում է «ժամանակի պատուհաններ» ՝ սկսած պաստելի երանգներից, Բեթանը անցնում է ավելի պայծառ ու անսպասելի լուծումների:

Բեթան Լաուրա Վուդը բառացիորեն հիմա կտրված է: Abet Laminati- ի, Kvadrat- ի, Bitossi Ceramiche- ի, Tory Burch- ի, Tolix- ի և Hermés- ի հետ համագործակցությունը դեռևս նրա ձեռքբերումների ամբողջական ցանկը չէ: Բեթանը համագործակցում է Լոնդոնի դիզայնի թանգարանի, Նյու Յորքի շվեյցարական ինստիտուտի, Տոկիոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանի և աշխատում է Վենետիկի և Վինչենցայի արհեստավորական արհեստանոցների համար: Նա նաև Լոզանի ECAL դիզայնի դպրոցի պրոֆեսոր է, դասախոսություններ է կարդում, անցկացնում սեմինարներ և նվաճում նոր բարձունքներ: Նա խոստովանում է, որ երազում է ստեղծել մեծ հասարակական տարածք, օրինակ `զարդարել մետրոյի մի քանի կայարան: Գուցե շուտով մենք կլսենք այն մասին, թե ինչպես է Բեթանը գետնի տակ գույների խռովություն բերել: