Ինչպես կապույտ արտոնագիրն օգնեց Իվ Քլեյնին ժողովրդականություն ձեռք բերել արվեստի աշխարհում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Իվ Քլեյնը ֆրանսիացի նկարիչ է, Nouveau realisme խմբի անդամ և միջազգային Klein blue- ի գյուտարարը: Կապույտի այս երանգն օգտագործվում է նրա շատ հայտնի նկարներում: Իր կարճ կյանքի ընթացքում Իվը մեծ ազդեցություն ունեցավ ժամանակակից արվեստի պատմության վրա: Նա ստեղծեց նախա-կոնցեպտուալ արվեստի գործեր և նախախաղեր, ինչպես նաև ուսումնասիրեց արվեստում հոգևորի աննյութականության գաղափարները ՝ աստիճանաբար ձեռք բերելով ճանաչում և համբավ ամբողջ աշխարհում:

Իվը ոգեշնչվեց շատ բաներից և հոգևորություն գտավ իր ձյուդոյի պրակտիկայում, քրիստոնեության և միստիկայի մեջ: Նա ծնվել է նկարիչների ընտանիքում 1928 թվականին: Նրա մայրը ՝ Մարի Ռեյմոնդը, հայտնի աբստրակտ նկարիչ էր, իսկ հայրը ՝ Ֆրեդ Քլեյնը, պատկերավոր նկարներ էր ստեղծում:

Չնայած իր գեղարվեստական արմատներին, Իվն ի սկզբանե երազում էր ձյուդոիստ դառնալ: 1947 թվականին նա սկսեց զբաղվել ձյուդոյով, իսկ հինգ տարի անց գնաց Japanապոնիա վերապատրաստման և ստացավ չորրորդ դանի սև գոտի: Այդ ժամանակ նա միակ ֆրանսիացին էր, ով նման գոտի ուներ: Իվը նույնիսկ գիրք գրեց ձյուդոյի հիմունքների մասին և ցանկացավ դառնալ ուսուցիչ, ուստի նա բացեց իր ձյուդոյի դպրոցը 1955 թվականին: Հարկ է նշել, որ դպրոցը նախագծվել էր մոնոխրոմ գույներով, որոնք հստակ տեսանելի են Իվ արվեստի գործերում:

Նա նաև սովորեց վարդագույն խաչի միստիկայի մասին և կարդաց փիլիսոփա Գաստոն Բաչելարդի ստեղծագործությունները: Երբ նա տասնինը տարեկան էր, նա կարդաց Մաքս Հայնդելի Cosmogony- ը, գիրք, որը կարևոր էր համարվում վարդագույն խաչի համար: Եվան այնքան էր հրապուրված նրանց փիլիսոփայությամբ և գաղափարներով, որ նա սկսեց փոստով դասեր ստանալ Կալիֆոռնիայի Rosicrucian Society- ից: Նկարիչը նաև շատ բան գիտեր բուդդիզմի և բուդդայական ուսմունքների մասին:

Նրա հոգևորությունը երևում է նաև նկարչի ՝ Կասիայի սուրբ Ռիտային նվիրվելուց ՝ կորած գործերի հովանավորությամբ: Սուրբ Ռիտային իր երախտագիտությունը հայտնելու համար, Իվը 1961 թվականին Իտալիայի Սուրբ Ռիտա Կասիա վանքին նվիրեց մի գեղեցիկ գեղարվեստական ստեղծագործություն, որը հայտնի է որպես իր «Ex-voto»: Այս փոքր, բայց բարդ ստեղծագործության մեջ դիտողը կարող է տեսնել Willows- ի բոլոր բնորոշ տեսողական տարրերը `մոնոխրոմ գույներից մինչև Klein- ի միջազգային կապույտ, ինչը երևում է նրա կապույտ նկարներում: Այնուամենայնիվ, այս աշխատանքը հայտնաբերվել է շատ ավելի ուշ ՝ 1979 թվականին: Իր կյանքի ընթացքում նա առնվազն հինգ ուխտագնացություն կատարեց Կասիա և նույնիսկ ձեռագիր աղոթք գրեց Սուրբ Ռիտային: Հետաքրքիր է նաև այն փաստը, որ Փարիզի այն շենքը, որտեղ Իվն իր թռիչքն էր կատարել դատարկության մեջ, հետագայում դարձավ Սուրբ Ռիտային նվիրված եկեղեցի:

«Իվ, նկարներ Փարիզում» ցուցահանդեսի ժամանակ նա հանդիպեց արվեստաբան Պիեռ Ռեստանիին: Պիեռը նոր ռեալիզմի շարժման զարգացման առանցքային դեմքն էր: Ֆրանսիական արվեստի այս շարժումը հիմնադրվել է 1960 թվականի հոկտեմբերին: Նոր Ռեալիզմի մանիֆեստը գրված էր թղթի վրա, որը ներկված էր հանրահայտ International Klein Blue- ով: Մանիֆեստը ստորագրել է ինքը ՝ նկարիչը, Ռեստանին և ևս վեց հոգի: Այս փաստաթուղթը ստորագրած արվեստագետներն էին Արմանդը, Դանիել Սփերին, Jeanան Թինգլին, Ռայմոնդ Հեյնսը, Ֆրանսուա Դյուֆրեզնը և quesակ Վիլլեն: Հետագա տարիներին շարժմանը միացան այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Միմմո Ռոտելլան, Քրիստոն և Նիկի դը Սենտ Ֆալը:

«Նոր ռեալիզմ» տերմինը ստեղծեց Ռեստանին: Ինչպես և Նոր Ռեալիզմը, այլ նոր շարժումներ էին Nouvelle Vague- ը, որը նաև հայտնի էր որպես Նոր ալիք, և Neo-Dada: Այս շարժումը համարվում է ամերիկյան փոփ -արվեստի ֆրանսիական համարժեքը:

Նոր ռեալիզմի արվեստագետները կիրառել են մի շարք տեխնիկա և ստեղծել են արվեստի տարբեր գործեր: Նրանք պատրաստել են կոլաժներ, հավաքներ, փաթաթաններ, քանդակներ, նախատիպ ներկայացումներ և շատ ավելին: Նոր ռեալիստները խմբակային ցուցահանդեսներ կազմակերպեցին 1962 և 1963 թվականներին, սակայն շարժումը ակտիվ մնաց մոտ տաս տարի:

Իր կարիերայի ընթացքում Իվը համագործակցեց Art Nouveau- ի արտիստ Jeanան Թինգլիի հետ: Նրանք միասին երեք կինետիկ քանդակ են պատրաստել: Նա նաև ստեղծեց Նոր Ռեալիզմի այլ արվեստագետների ռելիեֆային դիմանկարներ, ինչպիսիք են Արմանդը և Մարտիալ Ռայսը, հիմնված նրանց կերպարների իրական չափի գիպսային գիպսների վրա, որոնք նույնպես ներկված էին կապույտ: Իվը փորձարկեց մի տեսակ ոչ նյութական արվեստ, որը շուտով հայտնի դարձավ որպես կոնցեպտուալ արվեստ: Որպես այդպիսին, վստահաբար կարելի է ասել, որ նա մեծ ազդեցություն է ունեցել հայեցակարգային արվեստի վրա:

1960 թվականին իր Leap Into the Void հոդվածում Իվը ներկայացրեց թռիչքի իր փորձը: Սև և սպիտակ լուսանկարում գեղեցիկ հագնված Իվն ընկնում է երկնքից և գրեթե հարվածում Փարիզյան փողոցի մայթին ՝ Ֆոնտեն-Օքս-Ռոուզ քաղաքում: Լուսանկարները փաստում են Այվսի այս կատարումը: Նկարիչներ Jeanան Քենդերը և Հարրի Շենքը լուսանկարել են ցատկը: Այնուամենայնիվ, վերջին լուսանկարը մոնտաժ է, կամ, ավելի լավ է ասել, «ֆոտոշոփված» է: Իրոք, բնօրինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես են մի քանի մարդիկ բռնում բատուտ, որի վրա ընկնում է Եվան:

Ուիլոուի մեկ այլ նախատիպային ստեղծագործություն կոչվում է The Void: Նա իր նկարները անտեսանելի հայտարարեց 1958 թվականին, իսկ Փարիզի Իրիս Կլերտի պատկերասրահում «Դատարկություն» ցուցահանդեսի համար նա ցանկացավ էլ ավելի զարգացնել աննյութականության գաղափարը: Իվը ցույց տվեց պատկերասրահի դատարկ տարածքը: Ներսում ոչինչ չէր երևում, և ցուցահանդեսն ինքնին արվեստի գործ էր: Հետաքրքիր է իմանալ, որ բացման ժամանակ հյուրերին բաժանվեցին կապույտ խմիչքներ:

Vesուցահանդեսի բացման համար Իվը երկինք բաց թողեց հազար կապույտ փուչիկ: Նա նույնիսկ վաճառեց երկու ոչ նյութական նկարներ Իրիս Կլերտի պատկերասրահում: Այս ամենը հիշեցնում է գաղափարներ, որոնք վերաբերում են կոնցեպտուալ արվեստին, իրադարձություններին և ներկայացումներին, ուստի Իվ Քլեյնը դեռ իր ժամանակից առաջ էր:

Վստահաբար կարելի է ասել, որ նա հրապուրված էր աննյութականության գաղափարով: Այվսի մեկ այլ հետաքրքրաշարժ ստեղծագործությունը կոչվում էր «Ոչ նյութական պատկերային զգայունության գոտի»: Աշխատությունն ինքնին աննյութական էր և, հետևաբար, անտեսանելի: Մարդիկ, ովքեր որոշել են գնել այն, ստացել են աշխատանքի սեփականության իրավունքը հաստատող անդորրագիր: Այնուամենայնիվ, Իվն այս աշխատանքի համար գումար չընդունեց: Վճարումը կարող էր կատարվել միայն ոսկով: Ոսկի ստանալուց անմիջապես հետո նկարիչը դրա մի մասը գցեց Սենա կամ ծով: Մարդիկ, ովքեր գնել են այս աշխատանքը, խնդրել են այրել ավելի վաղ ստացած չեկերը: Ի վերջո, գնորդներին ոչինչ չմնաց, ուստի ձեռք բերվեց այն ոչ նյութական մասը, որը մտքում ուներ Եվան: Ոչ նյութական պատկերային զգայունության գոտին հիանալի օրինակ է նախա-կոնցեպտուալ արվեստի գործի:

Իվի համար գույնը ոչ նյութականի և անսահմանի հետ շփվելու միջոց էր: Նա սկսեց նկարել իր մոնոխրոմը 1947 թվականին և նույնիսկ պնդեց, որ ապագայում նկարիչներն իրենց աշխատանքում կօգտագործեն միայն մեկ գույն: Ուիլոուի ամենահայտնի գործերը, հավանաբար, նրա կապույտ նկարներն են, սակայն նկարիչը նկարել է նաև վարդագույն, ոսկեգույն և նարնջագույն իր մոնոխրոմ նկարներում: Իր գեղարվեստական կարիերայի ընթացքում Իվը գրել է մոտ երկու հարյուր կապույտ նկար:

Նրա կապույտ գույնը պետք է խորհրդանշեր ոչ նյութական, մաքուր ձևն ու տարածությունը: Կապույտը երկնքի պես անվերջ էր: Իվն այս գույնը նույնիսկ ապրանքանշեց 1957 թվականին և այն անվանեց International Klein Blue կամ IKB: Կապույտը չափսեր չուներ: Ուիլոուն ոգեշնչվել է նաև ottոտտոյի կտավների կապույտ երկնքով ՝ Ասիզիի Սան Ֆրանչեսկո բազիլիկայում, որտեղ նա այցելել էր: 1956 թվականին Իվը կազմակերպեց «Մոնոխրոմներ» խորագրով ցուցահանդես Փարիզի Colette Allendy պատկերասրահում:Այստեղ նկարիչը ցուցադրեց միայն իր միագույն աշխատանքները, ներառյալ իր կապույտ նկարները:

1957 թվականին նա իր տասնմեկ կապույտ կտավները ներկայացրեց Իտալիայի Միլան քաղաքի Ապոլիներ պատկերասրահում: Կապույտ նկարները ցուցադրվում էին պատից քսան սանտիմետր հեռավորության վրա, այնպես, որ թվում էր, թե դրանք թռչում են տարածության մեջ: Կտավները ցույց էին տալիս միայն մուգ կապույտ գույն, այնպես որ հեռուստադիտողները կարող էին կորչել կապույտ նկարների գունային տարածության մեջ:

Նա նույնիսկ մի քանի հին քանդակներ է վերստեղծել և դրանք կապույտ ներկել: Կա «Սամոթրակիայի հաղթանակը» և նրա «Վեներայի կապույտ» -ի գեղեցիկ տարբերակը, որը մոդելավորվել է Վեներա դե Միլոյի պատկերով: Նկարիչը պատրաստել է նաև Միքելանջելոյի «Մեռնող ստրուկ» քանդակի կապույտ տարբերակը:

1960 թվականին իր մարդաբանության շարքը ստեղծելու համար Իվը մերկ կանանց պատվիրեց մարմինը գլորել կապույտ ներկով, այնուհետև հետքեր թողնել կտավների վրա: Հետեւաբար, այս շարքի կանանց մարմինները խաղացին խոզանակների դեր: Կապույտ ներկի երանգը նույնն էր, ինչ նկարչի կապույտ կտավներում: Մարդաբանության շարքի համար նա, ենթադրաբար, ոգեշնչվել է այն կերպից, թե ինչպես են մարմինները հետքեր թողնում ձյուդոյի գորգերի վրա:

Իվը նաև միջոցառումներ էր կազմակերպում ՝ մարդաչափական նկարներ ստեղծելու համար: Հյուրերը հրավիրված էին դիտելու մոդելներ, որոնք իրենց մարմիններով ներկում էին կապույտ կտավները, խմում կապույտ կոկտեյլներ և երաժշտություն լսում: Արտասովոր էր նաեւ արտիստի երաժշտական ընտրությունը: Միապաղաղ լռության սիմֆոնիան, որը հնչեց գծագրության ընթացքում, բաղկացած էր մեկ նոտայից, որը կրկնվեց քսան րոպե, այնուհետև քսան րոպե լռություն:

Մարդկային մարմինները միակ հետաքրքիր գործիքը չէին, որը Եվան օգտագործեց իր արվեստի ստեղծման գործընթացում: Նկարիչը նաև կրակով ստեղծել է հետաքրքրաշարժ աշխատանքներ և վերացական ձևեր: 1961 թվականին նա ստեղծեց իր «Կրակ» կտավների շարք, որոնց համար նա օգտագործեց գրեթե ութսուն ֆունտ քաշով փչակ: Այս աշխատանքներն իրականացվել են Ֆրանսիայի ազգային գազակայանի լաբորատորիայի օգնությամբ: Իվի կողքին միշտ եղել է հրշեջ, որպեսզի վթարներ չպատահեն:

Շարունակելով թեման ՝ հոդված, թե ինչպես է Հելեն Ֆրանկենթալերը, Jեքսոն Պոլլոկի հետևորդը դարձավ ամենահայտնի աբստրակտ նկարիչներից մեկը իր ժամանակի, որն արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և ճանաչումների ամբողջ աշխարհում: