Ինչպես մեծ Մոնեի ընկերուհին պղտորեց տղամարդկային և կանացի սահմանները. Իմպրեսիոնիզմի թերագնահատված հիմնադիր Բերտե Մորիսոտ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ավելի քիչ հայտնի տղամարդ գործընկերներից, ինչպիսիք են Կլոդ Մոնեն, Էդգար Դեգան կամ Օգյուստ Ռենուարը, Բերտե Մորիզոտը իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրներից է: Էդուարդ Մանեի մտերիմ ընկերը, նա ամենանորարար իմպրեսիոնիստներից էր: Բերտային, անկասկած, վիճակված չէր նկարիչ դառնալ: Ինչպես բարձր հասարակության ցանկացած այլ երիտասարդ տիկին, նա պետք է շահութաբեր ամուսնություն կնքեր: Փոխարենը, նա ընտրեց այլ ճանապարհ և դարձավ հայտնի իմպրեսիոնիստ գործիչ:

Բերտեն ծնվել է 1841 թվականին Բուրժում, Փարիզից հարյուր հիսուն մղոն հարավ: Նրա հայրը ՝ Էդմե Տիբուրս Մորիսոտը, աշխատել է որպես կենտրոնական-Վալ-դե-Լուար շրջանի Շերի բաժնի պրեֆեկտ: Նրա մայրը ՝ Մարի Josephոզեֆին Կորնելիա Թոմասը, Ռոկոկոյի նշանավոր արտիստ Jeanան Օնորե Ֆրագոնարի զարմուհին էր: Բերտան ուներ մի եղբայր և երկու քույր ՝ Տիբուրս, Իվ և Էդմա: Վերջինս նկարչությամբ կիսվել է նույն կրքով, ինչ քույրը: Մինչ Բերտան հետապնդում էր իր կիրքը, Էդման թողեց այն ՝ ամուսնանալով ծովային լեյտենանտ Ադոլֆ Պոնտիլոնի հետ:

1850 -ական թվականներին Բերտայի հայրը սկսում է աշխատել Ֆրանսիայի ազգային աուդիտի գրասենյակում: Ընտանիքը տեղափոխվեց Ֆրանսիայի մայրաքաղաք Փարիզ: Մորիսոտ քույրերը ստացան լիարժեք կրթություն ՝ վերին բուրժուազիայի կանանց համար և սովորեցին լավագույն ուսուցիչների մոտ: 19 -րդ դարում ակնկալվում էր, որ իրենց ծագման կանայք կունենան շահութաբեր հարսանիքներ, այլ ոչ թե կարիերա: Նրանց ստացած կրթությունը բաղկացած էր, մասնավորապես, դաշնամուրի և նկարչության դասերից: Աղջիկների մայրը Բերտեին և Էդմային նկարագրության դասերին գրանցեց offեֆրոյ-Ալֆոնս Չոկարնի մոտ: Քույրերն արագ զարգացրին ավանգարդ նկարչության համը, ինչը նրանց դուր չեկավ ուսուցչի նեոդասական ոճը: Քանի որ Գեղարվեստի ակադեմիան կանանց չէր ընդունում մինչև 1897 թվականը, նրանք գտան մեկ այլ ուսուցիչ ՝ Josephոզեֆ Գիխարդին: Երկու երիտասարդ տիկիններն ունեին գեղարվեստական մեծ տաղանդ. Գիխարդը համոզված էր, որ նրանք կդառնան մեծ արտիստներ, ինչը բոլորովին բնորոշ չէ տիկնայք իրենց հարստությամբ և դիրքով:

Էդման և Բերտեն ուսումը շարունակեցին ֆրանսիացի նկարիչ Jeanան-Բատիստ Կամիլ Կորոյի մոտ, ով Բարբիզոնի դպրոցի հիմնադիրներից էր և գովազդում էր պլեյն օդով նկարելը: Այդ պատճառով Մորիսոտ քույրերը ցանկանում էին սովորել նրանից: Ամառվա ամիսներին նրանց հայրը վարձակալեց մի առանձնատուն Վիլ դ'Ավրում, Փարիզից արևմուտք, որպեսզի նրա դուստրերը կարողանան պարապել Կորոյի հետ, ով դարձավ ընտանիքի ընկերը: 1864 թվականին Էդման և Բերտան ցուցադրեցին իրենց մի քանի նկարներ Փարիզի սրահում: Այնուամենայնիվ, նրանց վաղ աշխատանքը ցույց չտվեց որևէ իրական նորամուծություն և պատկերեց բնապատկերներ Corot- ի ոճով, և այն ժամանակ աննկատ մնաց:

Ինչպես 19 -րդ դարի մի քանի նկարիչներ, այնպես էլ Մորիսոտ քույրերը կանոնավոր կերպով գնում էին Լուվր ՝ հին վարպետների աշխատանքը կրկնօրինակելու համար: Թանգարանում նրանք հանդիպեցին այլ նկարիչների, ինչպիսիք են Էդուարդ Մանեն կամ Էդգար Դեգան: Նրանց ծնողները նույնպես շփվում էին գեղարվեստական ավանգարդի մեջ ներգրավված վերին բուրժուազիայի հետ: Մորիսոն հաճախ ճաշում էր Մանեի և Դեգայի ընտանիքների և այլ նշանավոր անձնավորությունների հետ, ինչպիսիք են lesյուլ Ֆերին, ակտիվ քաղաքական լրագրող, ով հետագայում դարձավ Ֆրանսիայի վարչապետ:

Բերտան ընկերացավ Էդուարդ Մանեի հետ, և քանի որ նա հաճախ աշխատում էր միասին, Բերտան համարվում էր նրա աշակերտը: Չնայած այն հանգամանքին, որ աղջիկը ջղայնացել էր, արտիստի հետ նրա ընկերությունը մնաց անփոփոխ, և նա մի քանի անգամ նկարվեց նրա համար:Տիկինը, ով միշտ հագնվում էր սև հագուստով, բացառությամբ մի զույգ վարդագույն կոշիկի, համարվում էր իսկական գեղեցկուհի: Էդվարդը տասնմեկ նկար է արել Բերտայի հետ որպես մոդել: Նրանք սիրահարվա՞ծ էին: Ոչ ոք չգիտի, և սա մի մասն է այն առեղծվածի, որը կապված է նրանց բարեկամության և Մանեի ՝ Բերտայի կերպարի նկատմամբ տարվածության հետ:

Բերտան, ի վերջո, ամուսնացավ իր եղբոր ՝ Եվգենի հետ, երեսուներեք տարեկան հասակում: Էդվարդը Բերտայի իր վերջին դիմանկարը պատրաստել է ամուսնական մատանիով: Հարսանիքից հետո Էդվարդը դադարեցրեց իր հարսի կերպարը: Ի տարբերություն քրոջ ՝ Էդմայի, որը տնային տնտեսուհի դարձավ և ամուսնությունից հետո հրաժարվեց նկարչությունից, Բերտան շարունակեց նկարել: Յուջինը անձնվիրաբար նվիրված էր իր կնոջը և քաջալերեց նրան այս կրքի մեջ: Յուջինն ու Բերտեն ունեին մի դուստր ՝ Julուլիին, որը հայտնվեց Բերտեի հետագա նկարներից շատերում:

Մինչ որոշ քննադատներ պնդում էին, որ Էդվարդը մեծ ազդեցություն է ունեցել Բերտայի աշխատանքի վրա, նրանց գեղարվեստական հարաբերությունները, հավանաբար, երկկողմանի են ընթանում: Մորիսոյի նկարը նկատելի ազդեցություն ունեցավ Մանեի վրա: Այնուամենայնիվ, Էդվարդը երբեք չի պատկերացրել Բերտային որպես նկարիչ, միայն որպես կին: Մանեի դիմանկարներն այն ժամանակ վատ համբավ ունեին, բայց Բերտեն ՝ իսկական ժամանակակից նկարիչ, հասկանում էր նրա արվեստը, և նա իր հերթին նրան օգտագործում էր որպես մոդել ՝ իր ավանգարդիստական տաղանդը արտահայտելու համար:

Բերտան կատարելագործեց իր տեխնիկան `նկարելով բնանկարներ: 1860 -ականների վերջերից նա սկսեց հետաքրքրվել դիմանկարով: Նա հաճախ պատուհաններով նկարում էր բուրժուական ներքին տեսարաններ: Որոշ փորձագետներ այս տեսակ ներկայացումը դիտում էին որպես փոխաբերություն 19 -րդ դարի բարձր դասի կանանց վիճակի համար, որոնք փակված էին իրենց գեղեցիկ տներում: 19 -րդ դարի վերջը կոդավորված տարածքների ժամանակ էր: Կանայք իշխում էին իրենց տներում, մինչդեռ նրանք չէին կարող դուրս գալ առանց ուղեկցության:

Փոխարենը, Բերտան պատուհանների միջոցով տեսարաններ էր բացահայտում: Այս կերպ նա կարող էր լույս բերել սենյակներ և պղտորել սահմանը ներսից և դրսից: 1875 թվականին, մեղրամիսին գտնվելով Ուայթ կղզում, նա նկարեց իր ամուսնու դիմանկարը: Այս կտավում Բերտան գլխիվայր շուռ է տվել ավանդական տեսարանը. Նա պատկերում էր մի տղամարդու, ով մի սենյակում նայում էր նավահանգստին պատուհանից, մինչդեռ մի կին և իր երեխան զբոսնում էին դրսում: Նա ջնջեց կանանց և տղամարդկանց տարածությունների միջև հաստատված սահմանները ՝ ցուցադրելով մեծ արդիականություն:

Ի տարբերություն իր տղամարդ գործընկերների, Բերտան մուտք չուներ Փարիզյան կյանքին `իր շշմեցուցիչ փողոցներով և ժամանակակից սրճարաններով: Եվ դեռ, նրանց պես, նա նկարում էր ժամանակակից կյանքի տեսարաններ: Հարուստ տներում նկարված տեսարանները նույնպես եղել են ժամանակակից կյանքի մի մասը: Բերտան ցանկանում էր ժամանակակից կյանքը պատկերել ի տարբերություն ակադեմիական գեղանկարչության, որը կենտրոնացած էր անտիկ կամ երևակայական առարկաների վրա: Կանայք որոշիչ դեր են խաղացել նրա աշխատանքում: Նա նրանց պատկերեց որպես դիմացկուն և ուժեղ կերպարներ ՝ պատկերելով նրանց հուսալիությունն ու կարևորությունը, այլ ոչ թե նրանց դերը 19 -րդ դարում որպես ամուսինների ուղեկիցներ:

1873 -ի վերջին մի խումբ արվեստագետներ, որոնք հոգնել էին պաշտոնական Փարիզի սրահից հրաժարվելուց, ստորագրեցին «Նկարիչների, քանդակագործների և քանդակագործների անանուն ընկերության» կանոնադրությունը: Ստորագրողների թվում էին Կլոդ Մոնեն, Կամիլ Պիսսարոն, Ալֆրեդ Սիսլին եւ Էդգար Դեգան:

Մեկ տարի անց ՝ 1874 թվականին, մի խումբ արվեստագետներ անցկացրեցին իրենց առաջին ցուցահանդեսը ՝ վճռորոշ իրադարձություն, որը սկիզբ դրեց իմպրեսիոնիզմին: Էդգար Դեգան Բերտային հրավիրեց մասնակցելու առաջին ցուցահանդեսին ՝ ցուցադրելով իր հարգանքը կին արտիստի նկատմամբ: Մորիսոտը առանցքային դեր խաղաց իմպրեսիոնիստական շարժման մեջ: Նա հավասար պայմաններում էր աշխատում Մոնեի, Ռենուարի և Դեգայի հետ: Նկարիչները գնահատում էին նրա աշխատանքը և նրան համարում արվեստագետ և ընկեր, իսկ տաղանդն ու ուժը ոգեշնչում էին նրանց:

Բերտան ոչ միայն ընտրեց ժամանակակից օբյեկտները, այլև նրանց վերաբերվեց ժամանակակից ձևով: Այլ իմպրեսիոնիստների նման, այս թեման նրա համար այնքան էլ կարևոր չէր: Բերտան փորձում էր որսալ անցողիկ պահի փոփոխվող լույսը, այլ ոչ թե պատկերել ինչ -որ մեկի իրական նմանությունը: 1870 -ականներից սկսած ՝ նա մշակեց իր սեփական գունապնակը ՝ օգտագործելով ավելի բաց գույներ, քան իր նախորդ նկարներում: Սպիտակն ու արծաթը ՝ մի քանի ավելի մուգ հպումներով, դարձել են նրա ապրանքանիշը:Ինչպես մյուս իմպրեսիոնիստները, նա 1880 -ականներին ճանապարհորդեց Ֆրանսիայի հարավ, և միջերկրածովյան արևոտ եղանակը և գունագեղ բնանկարները մնայուն տպավորություն թողեցին նրա նկարչության տեխնիկայի վրա:

1882 թվականին Նիսի նավահանգիստը նկարելով ՝ նա նորարարեց բացօթյա նկարչությունը: Բերտան նստեց մի փոքրիկ ձկնորսական նավակ ՝ նավահանգիստը նկարելու համար: Waterուրը լցրել է կտավի ներքևը, մինչ նավահանգիստը զբաղեցրել է վերևը: Ի վերջո, նա մի քանի անգամ կրկնեց կտրելու այս տեխնիկան: Իր մոտեցմամբ նա մեծ նորույթ բերեց նկարի կազմին: Բացի այդ, Մորիսոտը բնապատկերը պատկերեց գրեթե վերացական կերպով ՝ ցույց տալով իր բոլոր ավանգարդ տաղանդը: Բերտան ոչ միայն իմպրեսիոնիզմի հետևորդ էր, այլև իր առաջնորդներից մեկը:

Սովորաբար նկարիչը կտավի կամ թղթի կտորներ էր թողնում առանց գույնի: Նա դա դիտեց որպես իր աշխատանքի անբաժանելի մաս: A Young Girl and Greyhound- ում նա ավանդական եղանակով գույներ է օգտագործել ՝ իր դստեր դիմանկարը նկարելու համար: Բայց տեսարանի մնացած հատվածում գունավոր վրձնահարվածները միախառնված են կտավի վրա դատարկ մակերեսների հետ:

Ի տարբերություն Մոնեի կամ Ռենուարի, ովքեր մի քանի անգամ փորձել են իրենց աշխատանքն ընդունել պաշտոնական սրահում, Բերտան միշտ անկախ ճանապարհով է գնացել: Նա իրեն համարում էր արվեստի սահմանային խմբին պատկանող նկարիչ ՝ իմպրեսիոնիստներ, ինչպես սկզբում հեգնանքով էին անվանում: 1867 թ. -ին, երբ Բերտան սկսեց աշխատել որպես ազատ նկարիչ, կանանց համար դժվար էր կարիերա վարել, հատկապես որպես նկարիչ:

Որպես բարձր հասարակության կին ՝ Բերտան նկարչուհի չէր համարվում: Ինչպես իր ժամանակի այլ կանայք, նա չէր կարող իսկական կարիերա անել, քանի որ նկարչությունը պարզապես մեկ այլ կնոջ ժամանց էր: Արվեստաբան և կոլեկցիոներ Թեոդոր Դյուրետն ասաց, որ Մորիսոտի կյանքի վիճակը ստվերեց իր գեղարվեստական տաղանդը: Նա բանիմաց էր իր հմտությունների մասին և տառապում էր լուռ, քանի որ, որպես կին, նա համարվում էր սիրողական:

Մորիսոյի մեկ այլ ընկեր ֆրանսիացի բանաստեղծ և քննադատ Ստեֆան Մալարմեն առաջ է մղում նրա աշխատանքը: 1894 թվականին նա հրավիրեց պետական պաշտոնյաներին գնել Բերտայի նկարներից մեկը: Ստեֆանի շնորհիվ նա ցուցադրեց իր աշխատանքները Լյուքսեմբուրգի թանգարանում: 19 -րդ դարի սկզբին Փարիզի Լյուքսեմբուրգի թանգարանը դարձավ թանգարան, որտեղ ցուցադրվում էին կենդանի նկարիչների աշխատանքները: Մինչև 1880 թվականը ակադեմիկոսներն ընտրում էին արվեստագետների, ովքեր կարող էին իրենց արվեստը ցուցադրել թանգարանում: Ֆրանսիայի երրորդ հանրապետության միացման արդյունքում տեղի ունեցած քաղաքական փոփոխությունները և արվեստի պատմաբանների, հավաքորդների և արվեստագետների մշտական ջանքերը հնարավորություն տվեցին ձեռք բերել ավանգարդ արվեստի գործեր: Թանգարանում ցուցադրվել են իմպրեսիոնիստների, այդ թվում ՝ Բերտայի աշխատանքները, ինչը կարևոր իրադարձություն էր նրա տաղանդի ճանաչման գործում ՝ հասարակության աչքում Մորիսոտին դարձնելով իսկական նկարիչ:

Ալֆրեդ Սիսլիի, Կլոդ Մոնեի և Օգյուստ Ռենուարի հետ միասին Բերտեն միակ կենդանի նկարիչն էր, ով իր նկարներից մեկը վաճառեց Ֆրանսիայի ազգային իշխանություններին: Այնուամենայնիվ, ֆրանսիական պետությունը գնեց նրա միայն երկու կտավները `դրանք իր հավաքածուում պահելու համար:

Բերտան մահացել է 1895 թվականին ՝ հիսունչորս տարեկան հասակում: Մեկ տարի անց ցուցահանդես ՝ նվիրված Բերտե Մորիզոյի հիշատակին, կազմակերպվեց ազդեցիկ արվեստի դիլեր և իմպրեսիոնիզմի մասսայականացնող Փոլ Դուրանդ-Ռուելի Փարիզի պատկերասրահում: Գործընկերներ Ռենուարը և Դեգան վերահսկում էին նրա աշխատանքի շնորհանդեսը ՝ նպաստելով նրա հետմահու համբավին:

Շնորհիվ այն բանի, որ Բերտան կին էր, նա արագ ընկավ մոռացության մեջ: Ընդամենը մի քանի տարվա ընթացքում նա համբավից անցավ անտարբերության: Գրեթե մեկ դար հասարակությունը լիովին մոռանում էր նկարչի մասին: Նույնիսկ արվեստի նշանավոր պատմաբաններ Լիոնելո Վենտուրին և Johnոն Ռեվալդը հազիվ են նշում Բերտային իմպրեսիոնիզմի վերաբերյալ իրենց բեսթսելլերներում:Միայն մի քանի խելացի կոլեկցիոներներ, քննադատներ և արվեստագետներ են նշել նրա տաղանդը: Միայն 20 -րդ դարի վերջին և 21 -րդ սկզբին հետաքրքրություն առաջացավ Բերտե Մորիզոտի ստեղծագործության նկատմամբ: Կուրատորները վերջապես ցուցահանդեսներ նվիրեցին նկարչին, և գիտնականները սկսեցին ուսումնասիրել մեծագույն իմպրեսիոնիստներից մեկի կյանքն ու ստեղծագործությունը:

Հաջորդ հոդվածում կարդացեք դրա մասին ինչն առաջացրեց սկանդալն ու դժգոհությունը Ալբրեխտ Դյուրերի դիմանկարի շուրջ - նկարիչ, ում աշխատանքը քննադատության է ենթարկվել ՝ միաժամանակ հիացմունք պատճառելով: