Մոդեռնիզմ ընդդեմ պոստմոդեռնիզմի. 6 փաստ արվեստի շարժումների մասին, որոնք քննադատության են ենթարկվել տարիների ընթացքում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Արվեստի պատմության տեսանկյունից քսաներորդ դարը կարող է կոպիտորեն բաժանվել ժամանակակից և հետմոդեռնի արվեստի: Ըստ էության, դրանք նույն շարժման երկու ասպեկտներն են: Ե՛վ մոդեռնիզմը, և՛ հետմոդեռնիզմն իրենց ոգով լուսավորչության ազդեցության տակ էին: Լուսավորության շնորհիվ գիտությունն ու բանականությունը հաղթեցին ավանդույթի և հավատքի վրա: Ավելին, առաջադեմ ինդուստրացումն իր հետ բերեց առաջընթացի անխոնջ հավատ: Բայց, ցավոք, այս ամենն ավարտվեց Առաջին և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմներով, որոնք իրենց մեջ բերեցին մի շարք անդառնալի հետևանքներ: Ինչպես են այս և այլ իրադարձություններ ազդել ժամանակակից և հետմոդեռնիզմի արվեստի վրա ՝ հոդվածում հետագա:

1. Առաջացման նախապատմություն

Հաճախ չափազանց դժվար է որոշել գեղարվեստական դարաշրջանների ժամկետները, ինչպես նաև ճշգրիտ սահման սահմանել մի դարաշրջանի և մյուսի միջև: Այնուամենայնիվ, կարելի է ասել, որ ժամանակակից արվեստը արվեստ է, որը ստեղծվել է 19 -րդ դարի վերջից մինչև 20 -րդ դարի կեսերը: Մոտավորապես այս պահին պոստմոդեռնիզմը փոխարինեց մոդեռնիզմին:

Արվեստի գործերի վերածված մոդեռնիզմը կարելի է ընկալել որպես Գուստավ Կուրբեի ռեալիզմից մինչև acksեքսոն Պոլլոկի գեղանկարչական գործողություն: Պոստմոդեռնիզմը ի հայտ եկավ 20-րդ դարի կեսերին ՝ մոտ 1950-ին, և ծնեց արվեստագետների, ինչպիսիք են Jeanան-Միշել Բասկիան:

2. Արվեստի տարբեր տեսակներ

Artամանակակից արվեստը և հետմոդեռն արվեստը շատ ընդհանրություններ ունեն. Ավելի շուտ, այս երկու դարաշրջանները հայտնի են արվեստի վերաբերյալ տարբեր ոճերի և գաղափարների առաջացման համար: Մոդեռնիզմի բնորոշ արվեստի ձևերն են իմպրեսիոնիզմը, էքսպրեսիոնիզմը, կուբիզմը, բայց նաև ֆովիզմը:

Հետմոդեռնի դարաշրջանում ի հայտ են եկել արվեստի նոր ձևեր, ինչպիսիք են լենդ -արտը, բոդի -արտը, կոնցեպտ -արվեստը, փոփ -արվեստը և շատ ուրիշներ: Արվեստի այս տեսականին կարող է ցուցադրվել, օրինակ, Կլոդ Մոնեի իմպրեսիոնիստական նկարով և էստրադային արվեստի նկարիչ Էնդի Ուորհոլի նկարով: Երկուսն էլ որոշ չափով նման են իրենց շարժառիթով, տեխնիկայով, ինչպես նաև գույներով ՝ ներկայացված բոլորովին այլ ձևերով:

3. Հետմոդեռնիզմ. Սկզբունքներ

Վերապրելով լուսավորությունը ոչ վաղ անցյալում, տեսնելով առաջադեմ ինդուստրացում և աճող անջատում գեղարվեստական հաստատություններից, ավանդույթներից և նորմերից, մոդեռնիզմը հատկապես առանձնանում էր առաջընթացի անհերքելի հավատով: Գեղարվեստական առումով, հետագա զարգացման այս կամքն արտահայտվեց գրաֆիկական փորձերում, ինչպես նաև կրճատման տեսքով, ինչպես, օրինակ, ցուցադրեց նկարիչ Էլ Լիսիցկին:

Հենց Jeanան-Ֆրանսուա Լյոտարի «Հետմոդեռնիզմի վիճակը» (1979) գիրքը պետք է վերջ դներ հետմոդեռնիզմի առաջընթացի այս համոզմունքին: Իր գրվածքներում Լյոտարը փոխարինեց համընդհանուր վավերական և բացարձակ բացատրական սկզբունքը (Աստված, առարկա և այլն) մի շարք լեզվական խաղերով, որոնք առաջարկում էին տարբեր բացատրական մոդելներ: Jeanան-Ֆրանսուան հակադրվեց ռացիոնալության որոշակի պատմական ձևին, որը հիմնված էր տարասեռության բացառման վրա: Արդյունքում, տարբերությունների, տարասեռության և բազմազանության նկատմամբ հանդուրժող զգայունությունը մեծացավ, և դրա հետ միասին անհամատեղելիությունը հանդուրժելու ունակությունը: Աշխարհի անհամասեռ ընկալումը իր հետ բերել է նաև արվեստի բազմաթիվ քննադատական գործեր, այդ թվում ՝ Բարբարա Կրյուգերի «Կապիտալիզմի քննադատությունը»: Այլ աշխատանքների վրա ազդել է, օրինակ, Միացյալ Նահանգներում քաղաքացիական իրավունքների համար պայքարը կամ ֆեմինիզմի երկրորդ ալիքը:

4. Հետմոդեռն արվեստ

Այս տարասեռությունն ի սկզբանե բավականին ձևականորեն դրսևորվեց հետմոդեռնիզմի մեջ. Արվեստի դասական միջոցները, ինչպիսիք են կտավը կամ թուղթը, փոխարինվեցին նոր միջոցներով: Ավելի ու ավելի շատ նկարիչներ էին աշխատում առօրյա նյութերով և դրանք խառնում դասական արվեստի ձևերի հետ: Կոլաժը, օրինակ, շատ հայտնի էր 1950-60 -ականներին: Բայց բոդի -արտը, որն օգտագործում է մարմինը որպես կտավ, արվեստի այնպիսի նոր տեսակ էր: Ավելի ու ավելի շատ արվեստագետներ հեռացան ցանկացած օբյեկտից ՝ որպես արվեստի միջոց: Այսպես, օրինակ, ծագեց բեմարվեստը:

Նկարիչ Մարինա Աբրամովիչը դեռ բոլոր ժամանակների ամենահայտնի կատարողներից է: Նա սկսեց իր կատարողական աշխատանքը `նվիրված պոստմոդեռնիզմին: Մարինան նաև ներկայացնում էր արվեստի ինչ -որ նիհիլիստական պատկեր, որը կարելի է դիտել որպես բնորոշ հետմոդեռն արվեստին և քսաներորդ դարի երկրորդ կեսի ժամանակաշրջանին: Իր «Խաղաղության էներգիան» պիեսում նա հանդես է եկել իր գործընկերոջ ՝ կատարող Ուլայի հետ:

Հետագայում նկարչուհին իր աշխատանքը բացատրեց հետևյալ կերպ.

5. emամանակակից արվեստ

Կոնցեպտուալ արվեստը, ինչպես սահմանել է ամերիկացի նկարիչ Սաուլ Լևիթը, հատկապես արմատական մոտեցում է ցուցաբերել ժամանակակից արվեստին: Մինչ քսաներորդ դարի սկզբին արվեստի այնպիսի շարժումներ, ինչպիսիք են Բաուհաուսը Եվրոպայում, արվեստի գործառույթը վեր էին դասում իր ձևից, Սաուլն առաջ քաշեց մի տեսություն, ըստ որի գաղափարը ավելի կարևոր է, քան բուն արվեստը: «Պարբերություններ հասկացական արվեստի մասին» տեքստում նա գրում է. «.

Այս առումով նկարիչ Josephոզեֆ Կոսութը իր մեկ և երեք աթոռներ հայեցակարգային աշխատության մեջ արդեն մտածել է միևնույն աթոռի տարբեր կոդերի մասին: Արվեստի գործն ինքնին եզակի չէ Կոսութի ստեղծագործության մեջ, բայց դա նկարչի մտորումն է քարանձավի մասին Պլատոնի այլաբանության վրա, որն առանցքային դեր է խաղում այստեղ ՝ ծառայելով որպես արվեստի գործի վերջին շոշափելիք:

6. Գաղափարի մերժում

Հետմոդեռնիստները, ինչպիսիք են Լյոտարը, Հայդեգերը, Դերիդան, ինչպես նաև ֆենոմենոլոգները, ինչպիսիք են Լականը կամ Մերլո-Պոնտին, քննադատաբար ուսումնասիրեցին օբյեկտիվորեն ընկալվող իրականության հայեցակարգը: Վերոնշյալի նման տեսաբանները ծագում են գաղափարներ, որոնք ենթադրում են, որ օբյեկտիվ ճշմարտություն և ինքնություն գոյություն չունեն: Պոստմոդեռնիզմի արվեստում դիտարկվել և մշակվել են նաև ընկալման նոր տեսություններ:

Այս համատեքստում հետաքրքիր աշխատանքը գալիս է Նյու Յորքի հայեցակարգից և տեսանկարիչ Դեն Գրեհեմից: Հայտնիներից և էկրաններից պատրաստված «Երկու պահեստարան» իր բարդ աշխատանքում Դենը իր աշխատանքի այցելուներին դիմավորում է գործառույթով և նրանց ընկալման սահմաններով: Իր երկու սենյակներում, որոնցից յուրաքանչյուրը հագեցած է երկու էկրանով և տեսախցիկներով, նկարիչը խաղում է սեփական գոյության տեխնիկական և մարդկային դիտարկումների հետ: Տեսախցիկից էկրաններ պատկերների փոխանցման ժամանակային ընդմիջումը ընդօրինակում է մարդու ընկալումը:

Նախ, պարզ է, որ այն շարժումը, որն արդիականությունն ու հետմոդեռնիզմը ստեղծում են ընդհանրապես արվեստում, շարժում է զարգացման իմաստով: Այնուամենայնիվ, այս երկու դարաշրջաններում այս շարժումը տեղի է ունենում տարբեր ձևերով: Ձևի փոփոխությունը նաև ամենաակնհայտն է: Մինչ մոդեռնիզմի սկզբում նկարիչները դեռ նկարում էին կտավի վրա, հետմոդեռնիզմը ստեղծեց արվեստի գործեր, որոնք բացարձակապես լրացնում են տարածությունը, ինչպես ցույց է տալիս Դեն Գրեհեմի վերջին աշխատանքը:

Պ. Ս

Մոդեռնիզմն ընդդեմ պոստմոդեռնիզմի առաջընթացի հավատն է ՝ ընդդեմ առաջընթացի քննադատության և շրջադարձ դեպի բազմակարծություն և տարասեռություն: Պարզ ասած, ենթադրություն է, որ գոյություն ունի մեկից ավելի օբյեկտիվորեն ընկալվող իրականություն: Մնացած հարցերում յուրաքանչյուր դիտող իր ձևով հասկանում և ընկալում է ուղղություններից որևէ մեկը, քանի որ արվեստը այնքան բազմակողմանի և անկանխատեսելի է, որ երբեմն դժվար է հասկանալ դրա իրական դրդապատճառներն ու սկզբնապես նախատեսված իմաստը:

Կարդացեք նաև մասին ինչպես դադան դարձավ ժողովրդական շարժում և ինչու այս արվեստը խելագարեց մարդկանց, ստիպելով ընկալել իր տեսածը նոր լույսի ներքո ՝ դրանով իսկ դրդելով Մարսել Յանկոյին ստեղծել մի շարք վիճելի աշխատանքներ, որոնք աշխարհը շուռ տվեցին: