Video: Ինչպես հոգեկան խնդիրները ձախողված «Ռեմբրանդտին» դարձրեցին ժամանակակից արվեստի հայր ՝ Էռնստ Յոզեֆսոն
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Նա ասաց. «Ես կդառնամ շվեդ Ռեմբրանդտ կամ կմեռնեմ»: Նրան վիճակված չէր դառնալ շվեդ Ռեմբրանդտ, բայց նրան վիճակված չէր մեռնել նաև անհայտության մեջ: Եվ դրան վիճակված էր պատմության մեջ մնալ արվեստի նոր ուղղության առաջամարտիկը, որն իր անունը կստանա շատ ավելի ուշ: Եվ լինել հոգեբուժության վերաբերյալ դասագրքերի էջերում …
Նկարիչը ծնվել է 1851 թվականին Ստոկհոլմում: Նա պատկանում էր Շվեդիայի հրեական դինաստիայի, որը հայտնի էր 1780 -ականներից: Նրա մտերիմներից էին կոմպոզիտորներ, դերասաններ, դիրիժորներ և ռեժիսորներ, Ստոկհոլմի Թագավորական թատրոնի տնօրենը և Ուփսալայի համալսարանի երաժշտական ղեկավարը:
Փոքր տարիքից Josephոզեֆսոնն առանձնանում էր արտասովոր պատկերային տաղանդով, պայծառ խառնվածքով և առողջ փառասիրությամբ: Նա բազմակողմանի օժտված էր. Նա սիրում էր երաժշտություն, գրում էր պոեզիա, խաղում էր սիրողական թատրոնում: Նա ընդունվել է Ստոկհոլմի արվեստների ակադեմիա ՝ որպես տասնվեց տարեկան տղա: Այնուամենայնիվ, վաղ փառքով սկսված ճանապարհը ստվերվեց մի շարք կորուստներով: Տասնյոթ տարեկան հասակում նա կորցրեց իր սիրելի քրոջը ՝ Գելլային, երկու տարի անց հայրը մահացավ … Էռնստը ամեն ինչ համբերեց ստոիկորեն ՝ չդադարելով հասկանալ նկարչության գաղտնիքները: Նրանք ասում են, որ իր աշկերտության տարիներին նա ցնցեց բոլորին բարձրաձայն հայտարարությամբ. «Ես կդառնամ շվեդ Ռեմբրանդտ կամ կմեռնեմ»: Նրա ուսանողական տարիների առաջին խոշոր աշխատանքը `« Ստեն Ստուր ավագը ազատում է Դանիայի թագուհի Քրիստինային Վադստենի աբբայության բանտից », - պարգևատրվեց թագավորական մեդալով: Ակադեմիայում ուսումը ավարտելուց հետո Josephոզեֆսոնը շատ ճանապարհորդեց, այցելեց Ֆրանսիա, Իտալիա և Իսպանիա, նկարչության դասեր վերցրեց տեղի վարպետներից, նկարեց հին ամրոցներ և պալատների ինտերիեր:
Բացի այդ, նա կրկնօրինակում էր հնագույն նկարներ: Իր մեծ նախորդի նման, Էռնստ Josephոզեֆսոնը գրել է բազմաթիվ կտավներ աստվածաշնչյան և պատմական թեմաներով: Դրամատիկ անկյուններ, ջահերի լույսի ներքո ձանձրալի փայլատակում, խոր մութ ստվերներ …
Երբ Ֆրանսիայում էր, նկարիչն անսպասելիորեն հետաքրքրվեց իմպրեսիոնիզմով ՝ խոր հարգանքով ներծծված Կուրբեի և այլ ըմբոստ նկարիչների նկատմամբ, ովքեր հերքեցին այն ամենը, ինչ նա սովորել էր երկար տարիներ, ընկերացավ Մանեի հետ և գլխավորեց Փարիզի «Շվեդական արվեստի գաղութը»: Շվեդիա վերադառնալով, ըստ կենսագիրների, Յոզեֆսոնը, որը դեռ երեսուն տարեկան չէր, իր շուրջը հավաքեց ակադեմիզմին դեմ հանդես եկող արվեստագետների մի ամբողջ բանակ: Նա հաջողության հասավ որպես դիմանկարիչ `իր սերնդի լավագույնը, բայց նրան գրավեց մեկ այլ նկար:
Այնուամենայնիվ, իմպրեսիոնիստական բնապատկերները, որտեղ շվեդական բնությունը լցված էր խորը միստիկայով և հոգևոր բարձր զգացումով, հասարակության կողմից ընդունվեցին սառնասրտորեն, և թանգարանները հրաժարվեցին դրանք ցուցադրել:
Նրա աշխատանքներից մեկը ՝ «Spiritովի ոգին», Josephոզեֆսոնը տասնյակ անգամ վերաշարադրեց, սակայն Ստոկհոլմի Ազգային թանգարանը, որը նա առաջարկեց գնել այս կտավը, ամեն անգամ մերժեց: Ի վերջո, կտավը ձեռք բերեց արքայազն Եվգինը, ով խստիվ արգելեց այն հետագայում վաճառել կամ փոխանցել թանգարանների ցանկացած հավաքածու:
Մերժումը, մոր մահը, երիտասարդության տարիներին տառապող սիֆիլիսի հետևանքները, անպատասխան սերը - այս ամենը աստիճանաբար խաթարեցին նկարչի մտավոր առողջությունը: Եվ նրա աշխատանքը գնալով ավելի տարօրինակ էր դառնում:Մինչև ութսունականների վերջը նա հայտնվեց գրեթե առանց ապրուստի միջոցների, տարվեց օկուլտիզմով և հոգևորությամբ … Ուղևորություն դեպի Բրետանի, որը կատարվել էր հանուն նրա ուժի և ֆինանսական վիճակի վերականգնման, չբերեց սպասված արդյունքները: 1888 թվականին Էռնստ Josephոզեֆսոնը ընկավ տրանս վիճակի մեջ, որում նա գտնվում էր մոտ մեկ տարի: Նա ընդունվել է Ուպսալայի հոգեբուժական հիվանդանոց: Բժիշկները նկարչի մոտ ախտորոշել են տկարամտություն `շեկոֆրենիա: Նա տառապում էր վառ կրոնական հալյուցինացիաներով, իրեն անվանում էր այժմ Քրիստոս, այժմ Աստված, այժմ Պետրոս Առաքյալ … և չէր դադարում նկարել: Նա խոսեց անցյալի ոգիների և արվեստագետների հետ, նա ստորագրեց իր ստեղծագործությունները Վելասկեսի և Ռեմբրանդի անուններով ՝ պնդելով, որ նա ընդամենը գործիք է, միայն ուղեցույց նրանց տաղանդների համար … իրենց տաղանդի երեսները: Հոգեկան ճգնաժամ ապրելուց հետո Josephոզեֆսոնը գրել է երկու բանաստեղծական ցիկլ ՝ «Սև վարդ» և «Դեղին վարդ»: Եվ երբ 1903 թվականին Ստոկհոլմում բացվեց նկարչի հետահայաց ցուցահանդեսը, հանդիսատեսը շփոթվեց, միևնույն ժամանակ լցված սարսափով և հրճվանքով:
Թվում էր, թե երկու տարբեր մարդիկ իրենց աշխատանքները ներկայացրեցին ցուցահանդեսին: Մեկը ուժեղ ակադեմիկոս է, ով արհամարհեց իր դպրոցի կանոնները հանուն ստեղծագործական փորձերի, բայց դեռ խաղում է կանոններով: Եվ երկրորդը … խելագար, միջնորդ կամ մարգարե, որը հասարակության առջև դուրս շպրտեց տողերի, բծերի, գույների, այլ աշխարհի բնակիչների դեմքերի քաոսային փոթորիկ, պատկերների և խորհրդանիշների, որոնք անհնար է վերծանել:
Էռնստ Josephոզեֆսոնի աշխատանքները, ով այն ժամանակ գտնվում էր մեկուսացման և միայնության մեջ, իսկական բեկում դարձավ երիտասարդ նկարիչների աչքերում: Շվեդիայում նա ճանաչվեց որպես իսկապես ժողովրդական, խորը ազգային ոգու խոսնակ: Գերմանիայում, որտեղ հայտնի չէր «նորմալ» ժամանակաշրջանի Josephոզեֆսոնը, նրան համարում էին խեցգետին, որի նվերը խելագարության արդյունք է: Josephոզեֆսոնի հետաքրքրությունը մոդեռնիստական արվեստի նկատմամբ ակնհայտ էր, բայց հիվանդությունը, կարծես, պոկել էր բոլոր սահմանափակումները, ավերել ամբարտակը ՝ իր բուռն զգացմունքների ճանապարհին: Իմպրեսիոնիստների հետևորդից, ուշադիր ուսանողից ՝ նա վերածվեց գուրուի: Նա ուներ նմանակներ, էքսպրեսիոնիզմի ապագա հայրերն ու մայրերը ոգեշնչված էին նրա հոգևորական կտավներից, օրինակ ՝ Էմիլ Նոլդեն: Josephոզեֆսոնի աշխատանքներով էր, որ ընդհանուր հետաքրքրություն առաջացավ հոգեկան հիվանդություններ ունեցող մարդկանց աշխատանքի նկատմամբ:
Josephոզեֆսոնին այլևս չէր հետաքրքրում իր նոր համբավը: Կյանքի վերջին տարիները նա անցկացրել է Ստոկհոլմում ՝ որոշ «երկու տիկնանց» խնամքով և մահացել է հիսունհինգ տարեկան հասակում: Josephոզեֆսոնի խելագար նկարի մասին առաջին հրապարակումները հայտնվեցին նույնիսկ այս աղմկահարույց ցուցահանդեսից առաջ, և նկարչի մահից հինգ տարի անց հրապարակվեց նրա մանրամասն, հարուստ պատկերազարդ կենսագրությունը: Նրա պատմությունը բազմաթիվ հարցեր է առաջացրել արվեստաբանների և հոգեբույժների համար, որոնց մինչ օրս միանշանակ պատասխաններ չկան:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ափի փոխարեն `մեքենաների աղբանոց, կամ ինչպես չլուծել բնապահպանական խնդիրները
«Մենք ցանկանում էինք լավագույնը, բայց ստացվեց, ինչպես միշտ»: - Ամոթ չէ, բայց հենց այս գրավիչ արտահայտությունն է, որը ժամանակին արտասանել է Չերնոմիրդինը, որը բացատրում է մարդկային բազմաթիվ գործողություններ: Գետերի էրոզիան դարձավ հիմնական բնապահպանական խնդիրը Ամերիկայում 1950 -ականներին: Բավական արագ լուծում գտնվեց. Բանկերի մաշվածությունը կանխելու համար դրանք սկսեցին ամրապնդվել հին մեքենաների թափքով: Ենթադրվում էր, որ այս կերպ կարելի է խուսափել ափամերձ գծի հետագա ոչնչացումից:
Ինչպես մի ամաչկոտ աղջիկ, որը չապրեց 30 -ը, Ռեմբրանդտին ներշնչեց բացառիկ հաջողություն. Սաքսիան
Ռեմբրանդի ժառանգությունն այսօր անգնահատելի է: Այն վարպետ կտավների, գծանկարների և օֆորիզացիայի գանձ է, որոնք ոգեշնչում են երիտասարդ նկարիչների համար և իսկական հարստություն բոլորիս համար: Հավանաբար, մենք չէինք տեսնի ամբողջ գեղատեսիլ շքեղությունը, եթե Ռեմբրանդտի կյանքում դա չլիներ ոգեշնչող Սասկիան
Ինչպես փրկարարները Մալիբուն 1 միլիարդ դիտողի դարձրեցին պատմության մեջ ամենահաջողված հեռուստաշոուն
«Փրկարարներ Մալիբու» շարքը դարձել է իր տեսակի մեջ եզակի, թեկուզև այն պատճառով, որ դրա դիտողների թիվը գերազանցել է միլիարդը: Շոուն այժմ դեռ հայտնի է. Երբ այն, ինչ կատարվում է էկրանին, արդեն թվում է միամիտ, հնացած, բայց գեղեցիկ գործողություն: Սա պարզապես պատմություն չէ կալիֆոռնիացի փրկարարների աշխատանքի մասին, սա մի շարք է իննսունականների, գեղեցիկ կյանքի, երիտասարդության և, ամենակարևորը, հավերժական ամառվա մասին:
Արվեստի էլեկտրակայան. Ինչպես էլեկտրակայանը վերածել ժամանակակից արվեստի թանգարանի
Աշխարհն անխոնջ քննադատում է Չինաստանին ՝ շրջակա միջավայրի ՝ աշխարհում ամենամեծ աղտոտողը լինելու համար: Եվ, այնուամենայնիվ, այս պետությունը բավականին նկատելի ծրագիր ունի ածուխով աշխատող էլեկտրակայանների փակման և տարբեր նպատակներով օբյեկտների արդիականացման համար: Օրինակ ՝ Artամանակակից արվեստի թանգարանը, ինչպես պատահեց Շանհայում
Ֆրանսիացի նկարչի արվեստի նախագիծ `արդիականացնելու Ստրասբուրգի ժամանակակից արվեստի թանգարանի ճակատը
Ֆրանսիացի կոնցեպտուալ նկարիչ Դանիել Բուրենն այս տարվա հունիսի 10 -ին Ստրասբուրգի andամանակակից և ժամանակակից արվեստի թանգարանում ներկայացրեց իր նոր Comme un jeu d'enfant, travaux in situ տեղադրումը, որի միջոցով նկարիչը որոշեց արդիականացնել թանգարանի ապակեպատ ճակատը: Հիացեք վարպետի ստեղծագործությամբ մինչև 2015 թվականի հունվար