Ինչպես է փոխվել բալետի զգեստը վերջին 200 տարիների ընթացքում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Անկախ նրանից, թե որքան բազմազան են ներկայանում ժամանակակից պարուհիների զգեստները, «բալերինա» բառը ստեղծում է նուրբ, նրբագեղ աղջկա կերպար ՝ օդափոխված շղարշով և սլաքներով կոշիկներով: Այսօրվա բալետի համար այս զգեստապահարանն առավել բանաձևային է, բայց հարկ է նշել, որ դասական բալետի տարազի ավանդույթն այնքան հին չէ, որքան կարելի էր պատկերացնել: Բալերինան, ով առաջին անգամ բեմ դուրս եկավ իր ժամանակի շռայլ տուտուով, ցնցեց և նորաձև հեղափոխություն արեց բալետի աշխարհում:

Բարոկկո հանդերձանքների շքեղություն

Ռուսական կայսրությունում առաջին բալետային ներկայացումները անկախ ներկայացումներ չէին: 18 տարեկանում նման թվերը ցուցադրվում էին ընդմիջումների ժամանակ, որոնք այն ժամանակ կոչվում էին սենյա: Նման պարբերականությամբ բալետը կոչվում էր եղանակների միջև: Նրանք առանձնապես չէին տարբերվում ավանդական պարահանդեսային պարերից, իսկ արտիստների զգեստները նման էին սովորական տոնական զարդարանքների: Հիմնական «տարբերությունը» չափից դուրս «թատերական» զարդարանքն էր ՝ ճաքճքերի, բծերի և թանկարժեք քարերով ասեղնագործության տեսքով:

Կանանց կերպարները, որոնց երբեմն մարմնավորում էին երիտասարդ տղամարդիկ, հագնված էին երկար զգեստներով ՝ գմբեթավոր շրջանակով և մի քանի շերտավոր բաճկոններով: Տղամարդկանց դերերի զգեստները բաղկացած էին ասեղնագործ կամիսոլներից և տաբատներից: Բարձրակրունկները, բարդ սանրվածքներն ու շռայլ գլխազարդերը այն ժամանակվա բալերինաների կերպարի էական տարրերն էին:

Այս ամենը, սակայն, մեծապես ազդեց բալետային պարերի արվեստի զարգացման վրա: Հատուկ դերերի զգեստները առաջին անգամ հայտնվեցին 18 -րդ դարում, երբ բալետը դարձավ անկախ երևույթ: Խորեոգրաֆիան հասել է նոր, ավելի բարդ մակարդակի. տղամարդկանց բեմական զգեստները դարձել են ավելի թեթև, իսկ կանանց բեմական զգեստները `ավելի բաց:

Մտքի և մարմնի թռիչք կայսրությունում

Կայսրության ոճը զարգացել է 19 -րդ դարում: Նա բերել էր թեթեւ, թափանցիկ զգեստներ, որոնք չէին խոչընդոտում շարժմանը: Դրանք շատ առումներով հիշեցնում էին հին հունական զարդեր: Կրունկներով կոշիկները ի վերջո փոխարինեցին հռոմեական ոճի սանդալներին և ատլասե հարթ կոշիկներին: Նրանք ամրացված էին ոտքին ՝ լայն ատլասե ժապավեններով: Այս դիզայնը շուտով վերածվեց ժամանակակից կոկիկ կոշիկների:

Առաջին տուտու և պոինի վրա պար

La Sylphide- ի պրեմիերան Իտալիայում 1832 թվականին հեղափոխություն նշանակեց պարային զգեստների մեջ: Շվեդ բալերինա Մարիա Տարիոնին ոտքի մատների վրա կանգնեց, կարծես ինքնահավանություն անելով: Նրա հանդերձանքը, որը հիշեցնում էր թռչող կիսաշրջազգեստ, ավելացրեց ընդհանուր զգացողությունը բուն կատարման տեխնիկայից: Այդ պրեմիերային Տագլիանին բալետի աշխարհին ներկայացրեց միանգամից երկու «գյուտ» ՝ պուինտի կոշիկ և տուտու ՝ հիմք ստեղծելով բալետի նոր փուլի համար:

Մինչև կոճ մինչև կիսաշրջազգեստը ռազմավարական քայլ էր Տագլիոնիի համար, ով ցանկանում էր ցուցադրել իր վարպետությունն ու քրտնաջան աշխատանքը բեմում, իսկ փարիզյան հասարակությունը և՛ հիացած էր, և՛ վրդովված: Շատ հեռուստադիտողներ այս զգեստը չափազանց անպարկեշտ համարեցին:

Տարեցտարի tutu- ն վերածվում էր ավելի կարճի, ավելի ու ավելի էր մերկացնում ոտքերը և ցուցադրում նկարիչների հմտություններն ու հմտությունները: Հիսուն տարի անց զգեստի եզրը սկսեց նմանվել զանգի տեսքով տուտուին, ժամանակի ընթացքում թևերը նույնպես անհետացան, իսկ պարանոցի հատվածն ավելացավ:

Մինչև 1870-ական թվականները տուտուսը վերածվեց նրբաբլիթի նմանվող «դասական տուտուսի», ինչը հեշտացրեց պարողների տեղաշարժը և պարելը: Ամենահայտնի մոդելները նաև ունեն կոշտ կիսաշրջազգեստ `մետաղական ցանցով: Սա թույլ է տալիս փաթեթին պահպանել իր ձևը և ապահովում է համապատասխան կայունություն:

Balամանակակից բալետի հանդերձանք

20 -րդ դարի սկզբին բալետի զգեստներն ավելի համարձակ դարձան: Բացի ավանդական տուտուից, բալերինաները հագնում էին համարձակ կտրվածքներ, ինչպիսիք էին Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովի «Շաշերազադե» -ի արևելյան զգեստները և Իգոր Ստրավինսկու ստեղծագործությունների էթնիկ զգեստները:

Ավելին, կար մի զգեստ ՝ պարզեցնելու պարը տեխնիկայի բարդությամբ: Եվրոպայի և Միացյալ Նահանգների բեմերում 20 -րդ դարի վերջին բալետի պարողները հանդես եկան վիրակապով: Խորհրդային Միությունում բեմ էին հագնում նաև վիրակապներ, զուգագուլպաներ, բամբակյա տաբատներ կամ կուլոտներ, որոնք համապատասխանում էին միայն ազդրերին:

Այսօր զգեստների դիզայներները կապված չեն որոշակի ոճի հետ, բայց դասական բալետը դեռ օգտագործում է ավանդական հանդերձանքները:

Պոռնիկի տեսակը որոշվում է նկարչի աճով, նրա ոտքերի հատկություններով: Տուտուն կարող է կանգնել բեմին զուգահեռ, կամ ներքևում փքվել և մի փոքր իջեցվել:

Դասական բալետում արական հատվածը կատարվում է ոզնի և կոլետե ոճով: Կոլետը երբեմն ուղղակիորեն կարվում է պարուհու վրա, որպեսզի այն չբացվի: