Իտալական դիզայնի տխուր արլեկինը. Ինչպես Ալեսանդրո Մենդինին սովորական բաներն արտասովոր է դարձրել

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

«Ֆու, կի՛չ»: - մենք արհամարհանքով ենք նետվում, երբ տեսնում ենք ինչ -որ մռայլ, տարօրինակ, անճաշակ բան: Ալեսանդրո Մենդինին ՝ իտալական դիզայնի առանցքային դեմքը, իր ստեղծագործություններն անվանել է քիթք անթաքույց հպարտությամբ և իրեն անվանել է Առլեքին, որը նախատեսված է մարդկանց ուրախացնելու համար:

Նա խոստովանեց, որ իր ամբողջ կյանքում հոռետես էր, և միայն կյանքի վերջին տարիներին է սովորել զվարճացնել ոչ միայն հաճախորդներին, այլև իրեն: Italyնվելով 1931 թվականին Իտալիայում, նա երկար կյանք ապրեց մինչև աշխատանք … Նրա կենսագրության բոլոր հետաքրքիր փաստերը կապված էին միայն իր ստեղծած բաների հետ. Կարծես Ալեսանդրո Մենդինին ստեղծագործությունից դուրս գոյություն չուներ:

Հետպատերազմյան իտալական դիզայնը «լավ ճաշակի» մարմնավորումն էր: Համարվում էր, որ դիզայները պետք է ստեղծի մինիմալիստական, ներդաշնակ, կատարելապես հարմարեցված կահույք, զուսպ երանգների լակոնիկ կենցաղային իրեր - և ոչ ավելին: Մենդինին, ով ստացել է ճարտարապետության դիպլոմ և աշխատել է որպես դիզայներական թիմերի համակարգող, ինչ -որ կերպ ինքնաբերաբար հայտնվել է արմատական երիտասարդների շրջապատում, որոնք ահավոր հոգնել էին «լավ դիզայնի» չորությունից և պարզությունից:

1970-ին նա հրավիրվեց Casabella ամսագրի գլխավոր խմբագրի պաշտոնին, և այստեղ Մենդինին դարձավ առավելագույնը ՝ ամսագիրը վերածելով արմատական, անարխիստական գաղափարների կենտրոնի, իհարկե, դիզայնի և ճարտարապետության ոլորտում: Մենդինին իր մասնակցությունն ունեցավ «Մեմֆիս» և «Ալքիմիա» ստեղծագործական ասոցիացիաների ստեղծմանը, որոնք իրականում ստեղծեցին հետմոդեռնիստ դիզայն ՝ թարմ և ազատորեն վերաբերվելով ձևին, գույնին, մշակութային փոխառություններին և հղումներին, որոնք գործում էին հեգնանքով և անգիտակցականի պատկերներով, ներառյալ էրոտիկ մոտիվներ: Քիչ անց Մենդինին գլխավորեց ճարտարապետների և դիզայներների ՝ Modo և Domus- ի պաշտամունքային ամսագրերը, որտեղ նա շարունակեց առաջ տանել ամենաանհավանական նախագծերը:

Որպես դիզայներ ՝ Մեդնինին հաճախ ոգեշնչվում էր գրականությունից, հիմնականում ՝ փիլիսոփայական: Նրա որոշ աշխատանքներ արձագանք էին Բոդրիյարին, մյուսները ՝ Ռուսոյի կամ Դիդրոյի ստեղծագործությունները: 1978 թվականին նա հորինել է Պրուստի աթոռը ՝ նվիրված, ինչպես անունն է հուշում, Մարսել Պրուստին: Միևնույն ժամանակ, առաջին հայացքից ոչ մի կապ չի կարող դիտվել Պրուստի ստեղծագործական աշխատանքի հետ. Սա 18 -րդ դարի ոճով բազկաթոռ է, որի պաստառագործության մեջ օգտագործվում են Պոլ Սինյակի «Մարգագետին» նկարի մոտիվներ. «Դա նրան դուր կգար», - անվան ընտրությունը բացատրել է Մենդինին: Հետագայում «Պրուստը» մի քանի անգամ վերաթողարկվեց, այդ թվում ՝ … մարմարից փորագրված:

Դիզայների ստեղծած կահույքի մեջ կան «Ingres», «Hokusai», «Turner», «Canova» բարձր անուններով առարկաներ. Անգիտակից դիտողի համար այնքան էլ հեշտ չէ պարզել, թե որտեղ է դիզայները թաքցրել տեղեկանքը այս կամ այն մեծ արվեստագետին: Մենդինին բազմաթիվ ցուցահանդեսային, կազմակերպչական և ուսուցողական գործունեություն է ծավալել ՝ բացելով, ըստ էության, ժամանակակից դիզայնի լաբորատորիաներ:

Դիզայնը ամենևին էլ երևակայության ազատ թռիչք չէ, դիզայնի ինժեները միշտ սահմանափակվում է արտադրության հնարավորություններով և օգտագործման էրգոնոմիկայով, բայց այն, ինչ Մենդինին արեց, ճարտարագիտությունը վերածեց հոգեմտավոր ճամփորդության: Նրա աշխատանքի հետազոտողները Մենդինիում տեսնում են ոչ թե «Առլեքին», որը զվարճացնում է հանդիսատեսին, այլ գրեթե ողբերգական կերպար, գիտակցելով, թե ինչ հսկայական ուժ է `մտավոր, մտավոր և ֆիզիկական, այս մարդը տվել է դիզայնի վերաբերյալ սովորական պատկերացումները փոխելու համար:

1980 -ականների սկզբին, դեպրեսիվ դրվագի ֆոնին, Ալեսանդրո Մենդինին «ընդհատակ անցավ» ՝ գործնականում դադարելով զբաղվել արդյունաբերության դիզայնով: Այս ժամանակահատվածում նա նախագծեց տեղադրումներ և կազմակերպեց ներկայացումներ ՝ ներծծված հիասթափության ոգով: Բայց մի քանի տարվա տխրությունից և միայնությունից հետո Մենդինին հանկարծ վերադարձավ Իտալիայի մշակութային կյանք ՝ նոր բարձրակարգ նախագծով ՝ «Օլլո» ամսագրով, որտեղ գործնականում ոչ մի տեքստ չկար, բացառությամբ նկարազարդումների և լուսանկարների վերնագրերի:

1980 -ականների վերջին Մենդինին ակտիվորեն զբաղվում էր կահույքի, աքսեսուարների և գրասենյակային տարածքների նախագծմամբ: Եղբոր հետ միասին, 1989 թվականին նա հիմնադրեց իր սեփական դիզայներական ստուդիան, որը զբաղվում էր նաև ճարտարապետությամբ և ինտերիերով:

90 -ականներին նա ստեղծեց խոհանոցային տեխնիկայի հայտնի հավաքածու ՝ նվիրված իր ընկերուհի Աննա elyիլիին: Նրա կերպարը `դեմքի առանձնահատկությունները և նորաձև սանրվածքի ուրվագիծը, կրկնվում է աղ թափողների, խցանահանաձևերի և պատառաքաղների տեսքով: Այս բաներն այժմ հասանելի են ընդհանուր սպառողին:

Մենդինին իր աշխատանքն անվանել է «սովորական դիզայն»: Իրականում, նա վերցրեց ամենասովորական իրերը `զգեստապահարաններ և աթոռներ, սպասք, սանտեխնիկա, և դրանք վերածեց իմաստաբանական բովանդակությամբ անսովոր բարդ բանի, տեսողականորեն պայծառ ու գրավիչ, հասկանալի հուզական մակարդակով և՛ բարձր կրթված քննադատների, և՛ սովորական սպառողների համար: Ilingպտացող խցանափայլը և՛ փիլիսոփայելու առիթ է, և՛ երեկույթի հիանալի ձևավորում ձեր ամենամոտ ընկերների համար:

Որպես հաջողակ դիզայներ ՝ Մենդինին ստացավ իր հիմնական մրցանակները ՝ որպես ուսուցիչ, մշակութային հետազոտող, քննադատ և դիզայնի տեսաբան գործունեության համար: 1979 -ին նրան շնորհվել է Compasso d'Oro (Ոսկե կողմնացույց) մրցանակը, իսկ 2015 -ին ՝ Եվրոպական ճարտարապետության մրցանակը ՝ «Վերածննդի վարպետների ոգով մարդասիրության համար»:

Նրա կյանքի վերջին տարիները, թերևս, ամենաանհանգիստն էին նրա համար նախագծերի քանակի առումով, և նա ինքն էր հաճախ ասում, որ աշխարհը չափազանց դաժան վայր է, ինչը նշանակում է, որ իր առաքելությունն է մարդկանց երջանկություն պարգևել: Ութսուն տարի անց նա երբեք բաց չթողեց դիզայներական մեկ շաբաթ, փորձարկեց նոր նյութեր, աշխատեց Supreme հագուստի երիտասարդական ապրանքանիշի հետ …

Նրա նախագծերն իրականում ունեն արվեստի գործերի կարգավիճակ: Այսօր դրանք կարելի է տեսնել Artամանակակից արվեստի թանգարանի և Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարանի մշտական ցուցահանդեսում ՝ Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնում: Դիզայների կողմից արտադրված թարմ, պայծառ, անսպասելի գաղափարների քանակը հակադրվում է նրա անձնական կյանքի մասին անհավատալիորեն սակավ տեղեկատվությանը: Նրա կյանքի սերը դիզայնն էր:

Մենդինին մահացավ 2019 -ին, բայց մահից կարճ ժամանակ առաջ դիզայները նշեց, որ նա ծրագրեր ունի հաջորդ կյանքի համար: Նա երազում էր նորից ծնվել … որպես նկարիչ - և դրա համար արժե հավատալ ռեինկառնացիա: