Բովանդակություն:
- Էկաուստիկայի զարգացման գագաթնակետը և դրա անկումը
- Էնցաուսիկ այսօր
- Էնցաուսիկ Ռուսաստանում
- Յուլիա Մամոնտովայի ստեղծագործականությունը
Video: Ռուսաստանից ժամանած նկարիչը մոմով այրում է նկարները. Նկարչության հնագույն տեխնիկայի վերածնունդը `էնկաուստիկա
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Նույնիսկ հին Եգիպտոսում մոմ ներկերն արդեն օգտագործվում էին գերեզմաններ ներկելու համար: Այս նյութը հիանալի պահպանում է իր ձևն ու գույնը: Հստակ հայտնի չէ, թե երբ է հայտնվել հենց այս տեխնիկան: Հետագայում այն օգտագործվել է հին հույների կողմից: Նրանք մարմարե տախտակի վրա մոմե ներկերով այրում էին ցնցող, աներևակայելի իրական պատկերներ: Այս տեխնիկան կոչվում է «encaustic»: Timeամանակի ընթացքում այն մոռացվեց և գրեթե ամբողջությամբ կորավ: Այժմ այս անսովոր հին տեխնոլոգիան վերածնունդ է ապրում մոսկովյան նկարչի շնորհիվ Յուլիա Մամոնտովա.
Էկաուստիկայի զարգացման գագաթնակետը և դրա անկումը
Արվեստի այս հնագույն ուղղության ծաղկման շրջանը ընկել է մ.թ. 1-4-րդ դարերում: Այս պահին նրա օգնությամբ ստեղծվեցին նատյուրմորտների, դիմանկարների և սրբապատկերների անհավատալի բազմազանություն: Միջնադարյան դարաշրջանում եռանդուն տեխնիկան մոռացվել էր: Այս արվեստի գաղտնիքները կորել են: Այն փոխարինեց յուղանկարը: Յուղաներկերի հետ աշխատելն ավելի հարմար էր: Մոմանկարչությունը մոռացության մատնվեց երկար դարեր:
Էնկաուստիկ տեխնոլոգիան այսօր արդեն ժամանակակից վարպետների գտածոներն ու տեխնիկան են: Նրանք բոլորը փորձում են վերականգնել այս հնագույն տեխնիկան: Ներկերի կազմի մեջ մոմը նրանց տալիս է մեկ անվիճելի առավելություն մնացած բոլորի նկատմամբ. Նրանք ժամանակի ընթացքում չեն կորցնում իրենց գույնը: Միակ բանը, որից վախենում են նման նկարները, մեխանիկական վնասն է:
Էնցաուսիկ այսօր
Marketամանակակից շուկան առաջարկում է հսկայական քանակությամբ մոմե մատիտներ: Բացի այդ, դուք կարող եք պատրաստել ձեր սեփական մոմի վրա հիմնված ներկ: Դրա համար հարմար են ինչպես մեղրամոմը, այնպես էլ սովորական պարաֆինը: Բնական նյութը սովորաբար սպիտակվում է ջրածնի պերօքսիդով կամ պարզապես որոշ ժամանակ պահվում արևի լույսի ներքո: Դա անելու համար մոմը շատ նուրբ քսում են, դնում թղթի թերթերի վրա և արևի տակ տեղ գտնում, մինչև ստանա ցանկալի երանգ:
Մոմե նկարները կարող են ստեղծվել տարբեր տեխնիկայով: Նկարիչները հաճախ դրանք նույնպես համատեղում են:
Էպիլյացիայի տեխնիկան ենթադրում է մոմի ներկերով կոնտուրի շերտի ստեղծում: Drawingրաներկով գծանկարը ներկելուց հետո ուրվագիծը մնում է անձեռնմխելի: Ոմանք ռելիեֆը պատրաստում են մոմով և ներկում գուաշով կամ յուղով: Ռելիեֆից հետո ծածկված է լաքի շերտով: Ներկված մոմով ռելիեֆային ներկման համար օգտագործվում են տնական ներկեր: Դրանք կիրառվում են հալված կամ այրված եռակցման երկաթով: Տորպենտինը օգտագործվում է որպես վճարունակ: Քերծվածքների տեխնիկան օգտագործելիս գունավոր մոմը կիրառվում է տախտակի կամ թղթի վրա, այնուհետև գծանկարը քերծվում է:
Դասական ժամանակակից էքաուստիկա (մոքսիբուստիա) ներառում է միայն հալված ներկերի օգտագործումը: Դա անելու համար վերցրեք կամ տնական մոմ ներկեր, կամ պատրաստի մատիտներ: Ֆոնի ներկերը կիրառվում են միջին ջերմաստիճանի տաքացվող երկաթի վրա, այնուհետև դրանք փոխանցվում են թղթի վրա: Դրանից հետո բոլոր մանր մանրամասները կոկիկ գծված են արդուկի ծայրով կամ վարդակով զոդման երկաթով:
Էնցաուսիկ Ռուսաստանում
Ռուս նկարիչ Julուլիա Մամոնտովա (abաբրոդինա) (Julուլիա Մամոնտովա) ծնվել է Կոմի Հանրապետությունում 1980 թ. Նա այժմ ապրում և աշխատում է Մոսկվայում: Նկարիչը սերում է Մամոնտովների հին ռուսական առևտրական ընտանիքից:Նրա նախապապ Վասիլի Մամոնտովը 18-19-րդ դարերում հաջողությամբ շարունակեց ընտանեկան առևտրային բիզնեսը ՝ ապրանքներ առաքելով Անգլիայից Արխանգելսկ և Ուրալ Մեզեն գետի երկայնքով: Julուլիան վերցրեց իր ազգանունը որպես ստեղծագործական կեղծանուն ՝ ոգեշնչված ընտանեկան պատմությամբ:
Մամոնտովային հաջողվում է իր աշխատանքում շատ հաջող համատեղել դասականներն ու ժամանակակից տեխնոլոգիաները: Նա հիանալի օգտագործում է ինչպես դասական ռուսական նկարչական դպրոցի տեխնիկան, այնպես էլ արևմտյան տեխնիկան: Այս ամենը, հայեցակարգային ներկայացման հետ մեկտեղ, դարձնում են նրա աշխատանքը այնքան յուրահատուկ: Նկարչուհին հաջողությամբ աշխատում է երկու ուղղությամբ. Նա նկարում է յուղանկարներ և աշխատում է էքաուստիկ տեխնիկայով:
Julուլիան անընդհատ ստեղծագործական որոնումների մեջ է: Նրան ոգեշնչում է պատմության սերը: Նկարիչն ուսումնասիրում է տարբեր երկրների ստեղծագործական ավանդույթներն ու արվեստը: Նոր պատկերների շարունակական որոնումը թույլ է տալիս նրան ոչ միայն սովորել կյանքի մասին `դրա բոլոր հնարավոր դրսևորումներով, այլ նաև կիսել այս անգնահատելի փորձը ուրիշների հետ` փոխանցելով այն իր ստեղծագործություններում:
Julուլիան տիրապետում է արվեստագետի համար չափազանց կարևոր այդ ունակությանը ՝ նկատելու ամենափոքր մանրամասները: Նա գիտի, թե ինչպես կարելի է մթնոլորտային ամենանուրբ երանգները փոխանցել կտավին: Նրա իրատեսական նկարները դիտողին գրավում են կյանքի նկատմամբ անկեղծ սերը, որով լցված են: Մամոնտովայի ստեղծագործությունները ոգեշնչում են մարդկանց: Նրանք խրախուսում են նրանց ծանոթանալ ծագման, պատմության հետ: Julուլիան համարում է տարբեր դարաշրջանների մշակույթն ու արվեստը վերակենդանացնելու իր առաքելությունը: Նա փորձում է հնարավորինս ժողովրդականացնել մոռացված գիտելիքներն ու հմտությունները:
Յուլիա Մամոնտովայի ստեղծագործականությունը
Julուլիայի աշխատանքները ցուցադրվել են բազմաթիվ թանգարաններում ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև նրա սահմաններից դուրս: Նրա նկարները գտնվում են աշխարհի մասնավոր հավաքածուներում: Նկարչի հիմնական նպատակը աշխարհը դեպի լավը փոխելն է: Իր նկարներում Մամոնտովան փորձում է ցույց տալ, թե որքան կարևոր են դարերի ավանդույթներն ու պատմությունը ժամանակակից մարդկանց համար: Առանց դրա աշխարհը չի կարող փոխակերպվել:
Իր աշխատանքում Julուլիան օգտագործում է և դասական մեթոդներ և նյութեր, և ոչ ավանդական: Մամոնտովայի արվեստի կենտրոնական թեման կորածների վերածնունդն է: Նա ոգեշնչված էր իր ընտանեկան պատմությամբ: Julուլիայի նախնիները միշտ պայքարել են ռուսական մշակույթի զարգացման և պահպանման համար: Ուսումնասիրելով ընտանեկան արխիվներն ու այդ հին ժամանակների պատմությունը ՝ նկարիչը սկսեց մտածել վերածննդի հենց այդ երևույթի մասին:
Առաջընթացն անհնար է առանց ծագման մասին իմանալու: Պատմությունը ցիկլային երևույթ է: Այն նման է պարույրի: Վերելքի ժամանակաշրջաններին անընդհատ հաջորդում են խոր անկման ժամանակաշրջաններ: Նման գիտությունը չի կարող չազդել արվեստի վրա: Սա լավ կարելի է հետևել, օրինակ, ճարտարապետության մեջ:
Պատմության ցիկլային բնույթի թեման արտացոլված է Յուլիա Մամոնտովայի օգտագործած ստեղծագործական բոլոր տեխնիկայում: Երբ նա աշխատում է իր նկարների վրա, փորձում է առավելագույնս վերակենդանացնել բոլոր մոռացված գիտելիքները: Նկարիչը զբաղվում է գեղանկարչության ամենահին տեխնոլոգիաների հանրահռչակմամբ: Encaustic- ը նման տեխնիկա է:
Այս ամենը օգնում է վերակենդանացնել տարբեր դարաշրջանների մշակույթը և արվեստը, ոչ միայն Ռուսաստանում: Միայն ժամանակակից և հին տեխնիկայի սինթեզը կարող է փոխել իրերի գոյություն ունեցող կարգը: Ի վերջո, այս ամենն աշխատում է աշխարհը դեպի լավը փոխելու համար:
Եթե դուք հետաքրքրված եք արվեստով, կարդացեք մեր հոդվածը, թե ինչպես նկարիչը կենդանացնում է քարերը ՝ դրանք վերածելով կենդանիների պատկերող նկարների:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ռուսաստանից ժամանած նկարիչը ստեղծում է հիպերռեալիստական դիմանկարներ, որոնց շուրջ վեճերը չեն հանդարտվում `դա տաղանդ է, թե արհեստ
Գաղտնիք չէ, որ արվեստի ժամանակակից աշխարհում հիպերռեալիզմին առանձնապես չեն սիրում ո՛չ քննադատները, ո՛չ էլ առաջադեմ գիտակները, ովքեր ձգտում են այս ոճը վերագրել սովորական արհեստին, որը ոչ ոքի հետաքրքիր չէ: Այնուամենայնիվ, որոշ արվեստագետներ կարծում են, որ միայն ապավինելով կյանքի իրողություններին, անցյալի վարպետների տեխնիկական զարգացումներին, սեփական տաղանդին և նրանց գեղարվեստական աշխարհայացքին, կարող են ստեղծվել իսկական իսկական նկար, որը կմնա դարեր շարունակ:
Ռուսաստանից ժամանած սյուրռեալիստ նկարիչը ստեղծում է յուրահատուկ զարդեր ՝ մանրանկարչության քանդակների տեսքով
Վլադիմիրից նկարչուհի Վալերիա Բելովան ստեղծում է անհավանական ֆանտաստիկ լուսանկարներ և բնական քարերով անսովոր զարդեր: Մանրանկարչության մեջ այս քանդակների անալոգներ չկան, դրանք միակն են: Բելովայի զարդերը հաղթում են հեղինակավոր մրցույթներում: Նա իր կյանքում ամեն ինչի հասավ ՝ առանց որևէ մեկի օգնության, ինչը առանց պատճառի չէ, հպարտ է: Դիզայները գաղտնի է պահում իր զարմանալի տեխնիկան: Ինչպե՞ս է նկարչին հաջողվել բռնել վիրտուալ և շոշափելի այդ ամենաբարակ սահմանը
Ինչպես էին Ռուսաստանից ժամանած ամուսին-նկարիչները գերմանացիների միտքը շրջում նկարազարդումների վրա
Այսօր ես կցանկանայի խոսել գրքի գրաֆիկայի մասին `որպես արվեստ, և դա չնայած այն հանգամանքին, որ շատ երկրներում այս ժանրը նույնիսկ երրորդ կարգի չի համարվում: Այնուամենայնիվ, ռուս նկարազարդողներ Օլգա և Անդրեյ Դուգիններին հաջողվեց ամբողջ աշխարհին համոզել, որ նկարազարդումները կարող են լինել ոչ միայն բարձրարվեստ, այլև գլուխգործոց: Եվ նայելով նրանց աշխատանքներին ՝ դրանում համոզվում եք 100 -ով
Ռուսաստանից ժամանած լուսանկարիչը մոնոխրոմ լուսանկարներ է անում ՝ բալերինաներին վերածելով ծաղիկների
Բալետի նման թատերական արվեստի բազմակողմանի և զարմանալի, հրաշալի աշխարհը չի կարող անտարբեր թողնել որևէ մեկին: Լուսանկարչի հմտությունը նաև արվեստի հատուկ տեսակ է: Իրական ստեղծագործությունը սահմաններ և շրջանակներ չունի. Այստեղ բաց է հսկայական դաշտ հետազոտությունների համար: Յուլիա Արտեմեւան տաղանդավոր լուսանկարիչ է, ով սիրում է փորձարկել: Նման ստեղծագործական փորձերից էր նրա արտառոց «ersաղիկներ և բալերինաներ» լուսանկարչական նախագիծը: Տեսեք զարմանալի մթնոլորտային կադրեր, որտեղ հմայիչ են
Ռուսաստանից ժամանած Նաստյան ճանաչվեց աշխարհի ամենագեղեցիկ աղջիկ
Երկար ժամանակ ֆրանսիացի Թիլան Բլոնդոն արմավենին պահում էր որպես «աշխարհի ամենագեղեցիկ աղջիկ»: Այժմ, երբ Տիլանն արդեն մեծացել է, նոր աստղ է բարձրացել պատվանդանին, և այս աստղը դարձել է վեցամյա Անաստցիա Կնյազևան: Այս որոշման հրապարակումից հետո աղջկա Instagram- ն ակնթարթորեն դարձավ մեծ ժողովրդականություն, և այժմ այն ունի ավելի քան 660 հազար բաժանորդ: Այսպիսով, ինչպե՞ս Նաստյան նվաճեց հանդիսատեսին: