Ոչ միայն մուլտֆիլմ. Որն է ամբողջ աշխարհում անիմեի ֆենոմենալ ժողովրդականության գաղտնիքը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Անիմեների ժողովրդականությունն ամբողջ աշխարհում անշեղորեն աճում է, և այսօր նույնիսկ այն մարդիկ, ովքեր իրենց բնավ մուլտիպլիկատոր չեն համարում, վայելում են ճապոնական անիմացիա դիտելը: Միևնույն ժամանակ, ժանրի երկրպագուները վստահեցնում են. Անիմեն ամենևին մուլտֆիլմ չէ բառի սովորական իմաստով: Այն առանձնանում է կերպարների և ծագման բնորոշ գծագրությամբ, իսկ արևմուտքում անիմեն մշակութային գիտնականների, սոցիոլոգների և մարդաբանների ուսումնասիրության առարկա է:

Պատմություն

Գծանկարների միջոցով պատմություն փոխանցելու արվեստը ծագել է Japanապոնիայում մոտավորապես 12 -րդ դարում, և նման ավանդույթի առաջացման պատճառը գրելու բարդ համակարգն էր, որը, ըստ էության, բաղկացած էր երեք այբուբեններից: Նույնիսկ կրթված ճապոնացիները չէին կարող միշտ հասկանալ գրվածի իմաստը ՝ առանց ուղեկցող նկարի: 19 -րդ դարի վերջին ճապոնական կոմիքսները `մանգան, սկսեցին հայտնվել հենց այնպես, ինչպես այսօր հայտնի են: Եվ արդեն անցյալ դարի սկզբին հայտնվեց ճապոնական այդ անկրկնելի անիմացիան:

Ofագող արևի երկրի առաջին անիմատորները ոգեշնչված էին արևմտյան օրինակներից, և, հետևաբար, նրանց առաջին աշխատանքներն ավելի շատ նման էին ամերիկյան և եվրոպական մուլտֆիլմերի: Սկզբում դրանք նախատեսված չէին բացառապես երեխաների համար, այլ կենտրոնացած էին տարբեր տարիքի հասարակության վրա: Այդուհանդերձ, այն ժամանակ արևմտյան մուլտֆիլմերը գերակշռում էին Japanապոնիայում, քանի որ անիմացիոն ֆիլմեր արտադրելը չափազանց թանկ էր տեղական արվեստագետների համար:

Քսաներորդ դարի առաջին կեսին դեռ պայմաններ չկային ճապոնական անիմացիայի արագ զարգացման համար: 1923 թվականին Japanապոնիան երկրաշարժից մեծ հարված ստացավ, իսկ խոշոր քաղաքներն ու նրանց անիմացիոն ստուդիաները գրեթե ավերվեցին:

Բայց անցյալ դարի երկրորդ կեսին ճապոնական կոմիքսային արդյունաբերությունը և անիմեի արվեստը սկսեցին զարգանալ թռիչքներով, չնայած որ արևմտյան անիմացիան որակով շատ բարձր էր ճապոնականից: Այդ ժամանակ ճապոնացի արվեստագետները սկսեցին զարգացնել իրենց անհատական ոճը և ստեղծել իրենց սեփական մուլտֆիլմերը, որոնք այն ժամանակ մեծ ֆինանսական ներդրումներ չէին պահանջում:

Օրինակ ՝ 1948 թվականին հիմնադրված Toei ստուդիան սկզբում ծախսերը նվազեցնելու հնարք էր. Հիմնական բյուջեն ծախսվում էր կարևոր տեսարանների վրա, իսկ երկրորդականները նկարվում էին ոչ այնքան լավ որակով: Սա թույլ տվեց, որ ստուդիան արագորեն զբաղեցնի առաջատար դիրքը, որը պահպանում է այսօր:

1958 թվականին թողարկվեց Թայջի Յաբուշիտայի առաջին լիամետրաժ անիմացիոն լիամետրաժ ֆիլմը ՝ «Սպիտակ օձի լեգենդը»: Եվ արդեն 1963 -ին իսկական հիթ հայտնվեց `Օսամու Տեզուկայի« Աստրո տղա »շարքը: Այն հեռարձակվել է տարբեր երկրներում, թարգմանվել է բազմաթիվ լեզուներով, իսկ մանգան, որի վրա նկարահանվել է շարքը, վաճառվել է ամբողջ աշխարհում ՝ մոտ 100 միլիոն օրինակով: Սերիալի գլխավոր հերոսը դարձել է ազգային խորհրդանիշներից մեկը և անիմե ոճի հիմքը:

Հաջողությունից ոգեշնչված ճապոնացի անիմատորները սկսեցին ակտիվորեն զարգացնել անիմե, և շուտով այն ունեցավ իր ուղղություններն ու ժանրերը: Սկսեցին ստեղծվել տղաների և աղջիկների համար առանձին սերիաներ, և արդեն 1969 թվականին հայտնվեց առաջին էրոտիկ ֆիլմը ՝ հիմնված «1000 և 1 գիշեր» հեքիաթի վրա:1970-ականների սկզբին Արևմուտքը սկսեց ակտիվորեն հետաքրքրվել անիմեներով ՝ շնորհիվ Starապոնիայում արտադրված լայնածավալ անիմացիոն շարքի ՝ «Աստղային պատերազմների» և տիեզերական այլ էպոսների հիման վրա:

Սկզբում անիմեն հիմնված էր մանգայի կամ համակարգչային խաղերի վրա, սակայն մեր օրերում կան բազմաթիվ անիմացիոն շարքեր ՝ օրիգինալ սցենարներով:

Հանրաճանաչության գաղտնիքը

Անիմեի ոսկե դարաշրջանը 1980 -ականներն էին: Այս ընթացքում հայտնվեցին շատ նոր ստուդիաներ, իրականացվեցին խառը ժանրերի համարձակ փորձեր, և արագ զարգացող տեխնոլոգիաները հնարավորություն տվեցին հասնել բարձրորակ անիմացիոն ֆիլմերի: Էկրաններին թողարկվեց «Ակիրա» -ն, որը դարձավ առաջին անիմեն, նկարահանվեց վայրկյանում 24 կադր արագությամբ և առանձնանում էր իսկապես ֆենոմենալ մանրուքներով, ինչը մինչ այդ չէին արել ճապոնացի անիմատորները:

Անիմեն արագ նվաճեց աշխարհը, բայց նախկին ԽՍՀՄ տարածքում ճապոնական անիմացիան հայտնվեց միայն 1990 -ականներին: Հանրաճանաչությունը եկավ «ailովագնաց լուսին» ճապոնական առաջին անիմացիոն շարքի հետ միասին: Քիչ անց հեռուստադիտողները կարողացան վայելել Պիկաչուի և նրա ընկերների արկածները «Պոկեմոններ» շարքից:

Այսօր անիմեն դիտում են ինչպես երեխաները, այնպես էլ մեծահասակները ամբողջ աշխարհում: Հանրաճանաչության գաղտնիքը շատ պարզ է. Սկզբնական շրջանում ճապոնական մուլտֆիլմերը ստեղծվել են ոչ միայն երեխաների համար, այլ ավելի շատ կենտրոնացել են դեռահասների և մեծահասակների վրա: Եվ անիմեի զարգացմանը զուգընթաց աճել է այս արվեստի ձևի երկրպագուների մի ամբողջ սերունդ:

Հարկ է նշել, որ անիմե ժանրերը հնարավորություն են տալիս յուրաքանչյուր դիտողի ընտրել ֆիլմ իր ցանկությամբ: Անիմեում կան դրամաներ և թրիլերներ, արկածներ և յուրահատուկ մելոդրամաներ, տարբեր ուղղությունների էրոտիկ ֆիլմեր և շատ ավելին:

Տարիքային լայն շրջանակը, ժանրերի բազմազանությունը և անսովոր գծանկարը անիմեին դարձնում են այնքան հայտնի աշխարհում:

Japaneseապոնական մշակույթը լայն է և բազմակողմանի, և, հետևաբար, դա ամենևին էլ զարմանալի չէ, որ տաղանդավոր արվեստագետներ, սցենարիստներ և ռեժիսորներ աշխարհին տալիս են ոչ միայն զարմանալի անիմե, այլև հուզիչ դրամաներ, հետաքրքրաշարժ, հեքիաթային պատմություններ: