Ինչու է Daist Art- ը տարածված. Մարսել ankանկոյի երկիմաստ հուզական ստեղծագործությունը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

«Ինչպե՞ս կարձագանքի արվեստը, երբ աշխարհը խելագարվի»: - սա ռումինական ծագում ունեցող նկարիչ Մարսել Յանկոյի տված հարցն է, որը դարձել է միջազգային աստղ, որն արժանացել է հսկայական ճանաչման: Նա գտավ իր պատասխանը դադաիզմում ՝ արվեստ, որը աշխարհը շուռ տվեց:

1941 թվականի հունվարին Բուխարեստում բռնկվեց աննախադեպ բռնություն, որը հավերժացվեց տխրահռչակ Երկաթյա գվարդիայի ՝ ռումինական արմատականների ֆաշիստական խմբի կողմից, ովքեր ապստամբեցին բռնապետ Իոն Անտոնեսկուի ՝ նրանց հեռացնելու փորձերի դեմ: Հորիս Սիմայի գլխավորած հակասեմիտական և արատավոր ազգայնական լեգիոներները սպանեցին կոմունիստներին և այլ «ազգային դավաճաններին» համակրող հրեաներին ՝ ավերածություններ և ավերածություններ առաջացնելով քաղաքում:

Այս խելագարության մեջ մեկ մարդ դիտեց զարգացող բռնությունը ՝ չկարողանալով հաշտվել այս նոր իրողությունների հետ: Այդ ժամանակ էր, որ հրեա-ռումինացի նկարիչ Մարսելը, ով արդեն ճանաչված էր իր ներդրման համար այն ժամանակ, երբ ֆաշիզմը ներխուժեց Ռումինիա, կայացրեց իր կյանքի ամենադժվար որոշումը: Տարիներ տևած պայքարից և հույսից հետո նա վերջնականապես որոշեց հեռանալ Ռումինիայից: Ստրալուսեստիի սպանդանոցում կատարված սպանությունները, նրա ընկերների պատմությունները և այն իրադարձությունները, որոնց նա ականատես է եղել այդ օրերին, ոգեշնչել են նրա բազմաթիվ գծանկարներում պատկերված սարսափները:

Նա մտածում էր, թե ինչ կարող է անել արվեստը, երբ աշխարհը խելագարվի: Անցնելով ոճերի և գաղափարախոսությունների միջև ՝ Մարսելն ի վերջո գտավ իր պատասխանը դադաիստական արվեստում ՝ հայտարարելով, որ նկարիչը կպարտվի, եթե սկսի անտեսել իր շուրջը գտնվող խելագարությունը:

Մարսելը ծնվել է 1895 թվականին և հիշել իր մանկությունը որպես «ազատության և հոգևոր լուսավորության ժամանակ»: Նա իր վաղ տարիներն անցկացրել է ռումինացի նշանավոր մտավորականների շրջապատում արագ աճող Բուխարեստում: Հենց այդ ժամանակաշրջանում Ռումինիան ընդլայնեց իր տարածքը, կառուցեց իր ազգը և ներդրումներ կատարեց իր մայրաքաղաքում ՝ հիմք դնելով իր սահմաններում աննախադեպ մշակութային վերածննդի համար: Միջպատերազմյան ժամանակաշրջանում հայտնվեցին այնպիսի համաշխարհային աստղեր, ինչպիսիք են կոմպոզիտոր Georgeորջ Էնեսկուն, քանդակագործ Կոնստանտին Բրանկուսին (Բրանկուսի), նկարիչ Ստեֆան Լուչյանը և դրամատուրգ Եվգենի Իոնեսկոն: Յանկոն բախտ ունեցավ հանդիպել նրանցից շատերին Ռումինիայի մայրաքաղաքում:

Ի տարբերություն Էնեսկուի և Բրանկուսիի, որոնք երկուսն էլ համեստ ծագումով էթնիկ ռումիններ էին, Մարսելը ՝ դադաիզմի ապագա համահեղինակ և կոնստրուկտիվիզմի հետևորդ, ծնվել է հարգելի հրեա-ռումինական ընտանիքում: Նա ստացել է գերազանց կրթություն, որը թույլ է տվել կարիերա շարունակել քաղաքային դիզայնի, նկարչության, ճարտարապետության և որոշ այլ կիրառական արվեստների ոլորտներում:

Մի քանի համընկնող ժառանգություն ազդեց Մարսելի վրա իր վաղ օրերին: Նրա հրեական ժառանգությունը համընկնում էր նրա ռումինական դաստիարակության հետ, և արևմտյան կոնստրուկտիվիզմի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը մրցում էր ռուսական ավանգարդիզմով նրա գրավչության հետ: Նրա գեղարվեստական կապերը տարածվեցին Եվրոպայով մեկ, և նրա հետաքրքրասիրությունը սահմաններ չուներ:

Աճող սիմվոլիստական շարժումն ազդեց Ռումինիայում Մարսելի վաղ տարիների վրա: Նվաճելով արվեստի բոլոր տեսակները ՝ այն տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում ՝ առանձնահատուկ ժողովրդականություն ձեռք բերելով Բալկաններում և Ռուսաստանում: Սիմվոլիզմը ծագել է Ֆրանսիայից և ոգեշնչել է նոր սերնդի արվեստագետների, ովքեր հեռացել են նախկինում հայտնի իրատեսական և նեոկլասիկական շարժումներից:

Սիմվոլիկան առաջին անգամ ներխուժեց գրականություն, որը առաջ էին քաշում այնպիսի հայտնի ռումին բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Ալեքսանդրու Մակեդոնսկին և Ադրիան Մանիուն: Նոր գեղագիտությունը բերեց սպառված ձևեր, ռոմանտիզացված անկում և բանաստեղծության մեջ խորհրդանշական լեզվի ինտենսիվ կիրառում:Այս խորհրդանշական ակումբներում էր, որ Մարսելը առաջին անգամ հանդիպեց ռումինական գրական էլիտային և երկար բարեկամություն հաստատեց Տրիստան araարայի հետ:

Այս «բարդ հոռետեսության» համեմատ իրականությունը ձանձրալի ու ձանձրալի էր թվում: Այսպիսով, 1912 թ. -ին ankանկոն միացավ սիմվոլիստներին ՝ որպես իրենց գլխավոր գեղարվեստական ամսագրի ՝ Սիմբոլուլի խմբագիր, և այնքան հեռու գնաց, որ իր ծնողներին խնդրեց աջակցել ձեռնարկությանը: Ի վերջո, սիմվոլիկան, ինչպես Art Nouveau շարժումը, վեր բարձրացավ Ռումինիայում ՝ մասամբ շնորհիվ Մարսելի խանդավառության: Romanianամանակի գրեթե բոլոր նշանավոր ռումինացի արվեստագետները խառնվեցին սիմվոլիզմին, այդ թվում ՝ zառային, ով հետագայում ամաչեց իր սիմվոլիստական փորձերին: Մյուս կողմից, նկարիչ Ստեֆան Լուկյանը և նրա կիրքը Արտ Նովոյի նկատմամբ անջնջելի և ավելի հաջող հետք թողեցին ռումինական արվեստի վրա ՝ հիանալի կերպով արտացոլելով այդ օրերի գեղագիտությունը:

Չնայած Մարսելը հիացած էր Ստեֆանով, սակայն նա չգնաց նրա հետքերով: Նա ցանկանում էր դուրս գալ խորհրդանիշներից: Սիմվոլիզմը ոչ բավականաչափ ապստամբ էր, ոչ էլ բավական հեղափոխական երիտասարդ արվեստագետի համար: Իր կյանքի վերջում Մարսելը գրում է. «Մենք կորցրել ենք վստահությունը մեր մշակույթի նկատմամբ: Ամեն ինչ պետք է քանդվեր »: Նա առաջին անգամ իրականությունը վերլուծելու միջոց գտավ Ուրմուզյան գրականության մասնագետ դարձած ռումինացի գործավարի անհեթեթ հատվածներում: Ոգեշնչված և՛ ֆուտուրիզմի աճով ՝ իր հակաստեղադրական անհեթեթությամբ, և՛ իրականության նախաձեռնող հայացքով, Մարսելը որոշեց հեռանալ Ռումինիայից և իր համար տեսնել արվեստի նոր ուղղություններ: Նրան հատկապես հետաքրքրում էր Sonderbund- ը ՝ արվեստագետների խումբը, ովքեր ներկայացնում էին Արևմտյան Գերմանիայի ժամանակակից արվեստը: Այնուամենայնիվ, ankանկոյի ուղին տանում է դեպի Շվեյցարիա ՝ դադաիստական արվեստի ծննդավայր:

Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց հետո Մարսելը քիչ ցանկություն ուներ մնալու Ռումինիայում: Եվրոպայում միակ վայրը, որտեղ պատերազմը չի խանգարել արվեստին, նրա կարծիքով, urյուրիխն էր: Ankանկոյի պացիֆիստական տրամադրությունները և պատերազմի վերաբերյալ նրա խիստ դժգոհությունը ձևավորեցին ոչ միայն նրա քաղաքական և մշակութային գաղափարները, այլև նրա կյանքը: Մարսելի մտքերը դադաիստական արվեստի վերաբերյալ ծագել են որպես բողոք իրականության դեմ, որը կուրորեն ընդունել է բռնությունը:

Zյուրիխում նա սովորել է քիմիա և ճարտարապետություն: Շուտով նա սպառեց իր գումարը և վերածվեց կաբարեի կատարողի գիշերային ակումբներում ակորդեոն նվագող: Այդ երեկոներից մեկն էր, որ Մարսելը, Տրիստան zառան և ankանկոյի կրտսեր եղբայրը հանդիպեցին գերմանացի գրող Հուգո Բոլին, որն առավել հայտնի էր «հնչյունային պոեզիա» զարգացմամբ:

Պատերազմից քայքայված Եվրոպայում մի խումբ երիտասարդ և կիրթ մարդիկ բողոքի ցույց արեցին, ինչպես մյուսները. Նրանք իրականության խելագարությունը բերեցին իրենց փոքրիկ ակումբի բեմ ՝ այդպիսով հիմնելով Վոլտերի կաբարեն: Գրոտեսկ դիմակներով և անհեթեթ զգեստներով նրանք ծաղրում էին թե՛ ժամանակակից արվեստը, թե՛ ժամանակակից քաղաքականությունը: Zառան պնդում էր, որ ստեղծել է «Դադա» բառը ՝ բացելով բառարանում պատահական էջ, բայց դա շատ հեռու է դեպքից: Ինչ -որ իմաստով, դադաիզմը Բոլի, Յանկոյի, zարայի և նրանց մնացած ընկերության ստեղծումն էր:

Marsյուրիխում գտնվելու ընթացքում Մարսելը նշանակալի ներդրում ունեցավ դադաիզմի արվեստում ՝ ստեղծելով իր թղթե զգեստներն ու դիմակները: Այս դիմակներից մեկը հետագայում դարձավ Տրիստան zարայի ամենաճանաչելի դիմանկարը `մոնոկլով աղավաղված դեմք: Այս դիմակ-դիմանկարը պատկերազարդեց zառայի գաղափարը, այսպես կոչված, «մոտավոր մարդու» ՝ վերացական մարդու մասին:

Մարսելի հակապատերազմական տրամադրվածությունն ու ըմբոստ ոգին միակ դրդապատճառը չէին նրա թռիչքի դեպի դադաիստական արվեստ: Դադաիզմի օգնությամբ նա կարողացավ ցույց տալ աշխարհի խելագարությունը բոլոր նրանց, ովքեր արմատական գաղափարախոսությունների վերելքը դիտում էին որպես նոր սովորական: Իր բեմական իրերով, դիմակներով և տարազներով նա ցուցադրեց այն ամենի անհեթեթությունը, ինչ կատարվում էր իր շուրջը:

Մարսելը ստեղծեց Դադայի արվեստը հանուն արվեստի, խառնելով միտումները և փորձարկելով ձևերը:Նրա կտավը, որը պատկերում է, օրինակ, երեկո Վոլտերի կաբարեում, խառնում է ֆովիզմի պայծառությունը պարզունակությանը բնորոշ սուր անկյունների հետ: Ապավինելով կոլաժներին ու մոնտաժներին ՝ նա ապստամբեց ավանդական գծագրերի դեմ ՝ ստեղծելով անհեթեթ, հաճախ ծիծաղելի և միշտ տարօրինակ ստեղծագործություններ: Մարսելը մասամբ ոգեշնչվեց հայրենի Ռումինիայի ժողովրդական դիմակներով, ինչպես նաև Աֆրիկայի ժողովրդական արվեստի տարբեր շարժումների հայտնաբերմամբ, որոնք նա լիովին չէր հասկանում:

Մինչ zառան արվեստում դիմեց նիհիլիզմի, Յանկոն իր դադաիստ գործընկերների անհեթեթ ելույթներում այլ բան տեսավ: Աշխարհը կարող էր խելագարվել, բայց Մարսելը ստիպված էր դա ցույց տալ ողջամտության մեջ մնալիս: Այսպիսով, նա միացավ կոնստրուկտիվիստական շարժմանը և սկսեց ցուցադրել նրանց հետ: Նա աջակցում էր նրանց Neue Kunst- ին ՝ դեռ դադաիստական արվեստ ստեղծելով: Այնուամենայնիվ, Առաջին համաշխարհային պատերազմի ավարտին նկարիչը սկսեց ավելի մոտենալ գերմանացի էքսպրեսիոնիստներին ՝ ոգեշնչվելով նրանց ոճից: Այս ազդեցությունն արդեն ակնհայտ էր 1917 թվականի նրա «loաղկային երկրաչափություն» կտավում, որտեղ Մարսելը փորձում էր կտավից դուրս ցցված գունավոր հյուսված տարածքները համատեղել դադայի անհամաչափության հետ: Նկարիչն իր կյանքում բազմիցս դիմել է էքսպրեսիոնիստական և դադաիստական դրդապատճառներին, միշտ այն ժամանակ, երբ նրա մտքում պատերազմ էր:

Միջպատերազմյան ժամանակաշրջանում Մարսելը ժամանակ անցկացրեց իր սիրելի Ռումինիայի և Արևմտյան Եվրոպայի միջև: Հիացած Թեո վան Դոսբուրգով ՝ նա դարձավ Ռումինիայում կառուցողականության ռահվիրա: 1927 թվականին Մարսելը մտաբերեց այն, ինչը հետագայում կդառնա որպես ճարտարապետի իր ամենանշանավոր նվաճումը ՝ Վիլլա Ֆուկսը Բուխարեստում: Համատեղելով հարթ սպիտակ ճակատները ընդարձակ, թեթև ինտերիերով, նա ստեղծեց մի շարք տեռասներ և պատշգամբներ, որոնք միացված էին պարզ զբոսուղիներով և ընդգծված սյուների պատուհաններով: Ոգեշնչված Բրանկուսիի քանդակների կոնստրուկտիվիստական սկզբունքներից և ձգված ձևերից ՝ Մարսելը ճարտարապետության մեջ վերաիմաստավորեց ռումինական մոդեռնիզմը:

Բրանկուսիի տեսքը հոգևորության վերաբերյալ, նրա փորձերը ռումինական բանահյուսության և կոնստրուկտիվիստական գաղափարների վրա այնպիսի ազդեցություն ունեցան ankանկոյի վրա, որ նա որոշեց ճարտարապետության մեջ զբաղվել այն, ինչ իր հայրենակիցն արեց քանդակագործության մեջ: Այս նպատակին հասնելու համար նա ստեղծեց ճարտարապետական բյուրո, որը կոչվում էր Studiesամանակակից ուսումնասիրությունների գրասենյակ:

Villa Fuchs- ի վերաբերյալ հասարակական վիճահարույց արձագանքը միայն մեծացրեց Մարսելի համբավը `ներգրավելով ավելի շատ միջնորդավճարներ: Շուտով նա կառուցեց մոդեռնիստական վիլլաներ Ռումինիայի մայրաքաղաքի առավել բացառիկ տարածքներում, որոնցից շատերը հայտնի են մինչ օրս: Բուխարեստում իր ընկեր Պոլդի Չապիերի համար առաջին կուբիստական բնակարան ստեղծելով հայտնի Մարսելը շուտով բազմաբնակարան շենք նախագծեց իր ընտանիքի և նրանց բնակիչների համար: Ռումինիայի ամենահին ավանգարդ ամսագրի ՝ Contîmporanul- ում, որպես ճարտարապետ և խմբագիր աշխատելիս, նա կապեր հաստատեց Եվրոպայի ամենահայտնի մտավորականների և արվեստագետների հետ:

1930 -ականներին Մարսելը միացավ աշխարհահռչակ փիլիսոփա Միրչա Էլիադեի «Չափանիշ» արվեստի ընկերությանը: Այդ ժամանակ էր, որ ankանկոն հետաքրքրվեց քաղաքաշինությամբ ՝ համոզելով Բուխարեստի իշխանություններին, որ իր քաղաքը կարիք ունի կանոնակարգված քաղաքաշինության: Արվեստի հետ նրա ֆունկցիոնալ հարաբերությունները դրդեցին կառուցել գործնական և անարատ բնակելի շենքեր, որոնք համատեղում էին հեշտ մուտքը նվազագույն ձևավորումով և անսովոր ձևերով: Մարսելի Solly Gold բնակարանը և նրա Ալեքսանդրեսկու շենքը, թերևս, նրա ստեղծագործության ամենաընդունիչն էին ՝ ցույց տալով Մարսելի հետաքրքրությունը բլոկների ձևավորման և գեղարվեստական հստակության նկատմամբ: Նրա կապը Էլիադեի հետ նույնպես օգնեց նրան այդ ժամանակ գերազանց եկամուտ ստանալ:

Ողբերգական է, բայց Էլիադեն և շատ այլ ռումինացի մտավորականներ շուտով անցան 1930 -ականների վերջին աճող ազգայնական շարժումների և ֆաշիզմի ազդեցության տակ:Մարսելը կարող էր միայն հետևել, թե ինչպես է խելագարությունը գրավում Ռումինիան ՝ չկարողանալով փոխել արդյունքը: Երկաթե պահակախմբի գալուստով ankանկոյի հրեական ժառանգությունը դարձավ խնդիր, ինչպես ցանկացած այլ շեղում ռումինական պատրանքային ծագումից: Նույնիսկ Յոնկոյի երիտասարդ ընկեր և ականավոր բանաստեղծ Իոն Վինեան քննադատության է ենթարկվել իր հունական արմատների համար:

Մարսելը դժկամությամբ հեռացավ Ռումինիայից ՝ դուրս մղված աճող ֆաշիստական շարժումից: Ինչպես հրեական ծագում ունեցող շատ մտավորականներ, նա հրաժարվեց բոլոր ազգայնականությունից, ներառյալ նույնիսկ հրեական բազմազանությունը: Մարսելը հպարտորեն կրում էր «Տիեզերական հրեա» մականունը, որը նրան շնորհել էին ռումինական աջ արմատականները: Նկարիչը դիմեց սիոնիզմին, իսկ ընկեր zառան ՝ կոմունիզմին ՝ նախընտրելով մարքսիզմի ռոմանտիկ և ազատական մեկնաբանությունը: Երբ աշխարհը նորից խենթացավ, Մարսելը ոչինչ չէր կարող անել, քան պայքարել իր արվեստի դեմ: Նա երկրորդ կնոջ և նրանց փոքրիկ դստեր հետ տեղափոխվեց Բրիտանական Պաղեստին և Իսրայել:

Նա վերապրեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը և ապրեց պատմելու իր մի քանի նկարներում, որոնցից մի քանիսը սարսափների արդյունք էին, որոնք նա տեսել էր Բուխարեստում ՝ երկրից հեռանալուց առաջ: Մյուսները, օրինակ ՝ «Վիրավոր զինվորը», Մարսելի էքսպրեսիոնիստական մտորումն էին իսրայելա-արաբական հակամարտության մասին 1948 թվականին:

Դառնալով միջազգային աստղ ՝ Մարսելը ցուցադրեց իր աշխատանքները Իսրայելի տաղավարում Վենետիկի բիենալեում 1952 թվականին և նույնիսկ ստեղծեց արվեստի գաղութ երբեմնի լքված Էն Հոդ բնակավայրում: Իսրայելում ապրելիս նա որդեգրել է նկարչության ավելի վերացական եղանակ: Այնուամենայնիվ, նրա դադաիստական անցյալը երբեք չլքեց նրան: 1960 -ականներին նա ստեղծեց Սիմվոլներ, նկարեց շրջանակների մեջ կախված ձևերի շրջանակներ, որոնք հիշեցնում էին Փոլ Քլիին, որի արվեստը ժամանակին նա գնահատում էր, երբ ապրում էր urյուրիխում:

Հավանաբար չափազանց խենթ թվացող աշխարհում, Դադայի արվեստը իսկապես կարող էր ստիպել Մարսելի շրջապատին հասկանալ նրա տեսակետը: Նկարիչն իր հետագա կյանքում հաճախ էր վերադառնում դադաիզմ: Օրինակ, իր «Երեւակայական կենդանիներ» շարքում նա մեկ անգամ եւս հիշեց Ուրմուզի եւ նրա սիմվոլիստ երիտասարդության բանաստեղծությունները, որոնք հանգեցրին նրան դադաիստական արվեստին: Նրա ՝ կենդանիների դրախտի պատրանքը միավորում էր վերացական ձևերն ու ֆանտաստիկ գույները: Ի վերջո, Մարսելի համար ամեն ինչ վերացական դարձավ նոր իրականություն:

Նա արդիականացրեց ոչ միայն ռումինական, այլև իսրայելական արվեստը ՝ կառուցողականության ժառանգությունը Ռումինիայից փոխանցելով Երուսաղեմ: Տեղական լանդշաֆտներով հիացած ՝ Մարսելը միացավ այլ նկարիչների և նորից նոր գաղափարներ փնտրեց ՝ երբեք չլքելով իր հին զբաղմունքները:

Նա նշանակալի դեր ունեցավ իսրայելական ավանգարդի զարգացման գործում ՝ նախագծելով Թել Ավիվում Միջերկրածովյան մոդեռնիստական զույգ զույգ և ընդլայնելով իր գեղարվեստական գյուղը Էյն Հոդում: Իր կյանքի վերջին տարիներին Մարսելը գրել է.

Մի անգամ արհամարհված և հալածված իր աշխարհաքաղաքական հայացքների համար, Մարսելը արվեստի նկատմամբ իր ունիվերսալիստական մոտեցումը դարձրեց որոնումներ, որոնք խախտեցին սահմանները և երբեք չշեղվեցին իրականությունից: Երբ 1984 թվականին նա մահացավ Էյն Հոդում, նա միջազգային աստղ էր ՝ անզուգական համբավով:

Քաղաքաշինարար, դիզայներ, արվեստի տեսաբան, նկարիչ Jանկոն միշտ իրեն բնույթով դադաիստ է համարել (չնայած zառայի հետ հետագայում ունեցած տարաձայնություններին) ՝ երբեք չշեղվելով իր հրեական ժառանգությունից, նա փայփայել է իր ռումինական ժառանգությունը: Շատ առումներով Մարսելը քսաներորդ դարի առավել բազմակողմանի և բազմակողմանի նկարիչներից մեկն էր: Նրա աշխատանքներն արտացոլում էին ավանգարդի հնարամտությունը և ներառում էին բազմաթիվ ոճեր և ձևեր ՝ միշտ աշխարհին հիշեցնելով, թե ինչ կարող է լինել, եթե ստեղծագործությանը տրվեր ազատություն:

Մարսել Յանկոն միակ մարդը չէ, ում աշխատանքը բառացիորեն խենթացնում է աշխարհը: Լոլա Դյուպրեի ստեղծած կոլաժները միաժամանակ ցնցող են, ինտրիգ եւ հետաքրքրություն առաջացնել ՝ ստիպելով փակել ձեր աչքերը, քանի որ պատկերն այնքան ուժեղ է, որ գլխապտույտ է առաջացնում: