Բովանդակություն:
- ԱՐՏԿԱԼԻՍՏԱ. Գեղեցկության ծարավ `որպես նոր ոճ
- «Ես ատում եմ գռեհկությունը»
- Փայլեք ոճի պես
- Ֆյոդոր Ֆիլկովը ARTKALLISTA- ի մասին
Video: ARTKALLISTA- ն ժամանակակից արվեստի վառ միտում է, որը ստեղծել է նկարիչ Կալիստա Իվանովան
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-01-10 03:02
Կալիստա Իվանովան թարմ անուն է ժամանակակից արվեստում: Բառի բառացի իմաստով ՝ նրա փայլուն կտավները հասցրել են աշխարհը տեսնել չորս տարվա ընթացքում, ավելի ճիշտ ՝ աշխարհը տեսել է այս նկարչի աշխատանքը: Կալիստան չի փորձում գրավել դիտողի ուշադրությունը ցնցող, անպարկեշտությամբ կամ անանունությամբ խաղալով: Արվեստը պետք է գերի ինքնին արվեստին, ասաց նա:
Իմաստ չունի փնտրել կամ հորինել, թե ում է նա հետևում, քանի որ Կալիստան ոչ ոքի չի ընդօրինակում և գնում է միայն իր ճանապարհով: Որպեսզի դադարեցնի այլ մարդկանց փորձերը ՝ իր նկարը ցանկացած շրջանակի մեջ մղելու համար, նա ստեղծեց իր տերմինը ՝ ARTKALLISTA STYLE: Կալիստայի արվեստի ոճը: Շատ անհատապաշտ է հնչում, բայց Կալիստայի ամբողջ նկարը անհատականության վառ կնիք ունի:
Ավելին, Կալիստա Իվանովայի պատմությունը իր և իր աշխատանքի մասին առաջին անձից:
Իմ առաքելությունն է ցույց տալ ժամանակակից արվեստի աշխարհի հիանալի կողմերը: Ինձ համար արվեստը հեքիաթ է, որտեղ գերակշռում են գեղեցկությունը, ոճն ու շքեղությունը:
Այսօր ժամանակակից արվեստի աշխարհը լայն է և բազմակողմանի: Բայց շատ բան, իմ կարծիքով, անհասկանալի է, վանող, տհաճ և դեպրեսիվ սենսացիաներ առաջացնող: Ինչ -որ պահի, ժամանակակից արվեստի աշխարհը սկսեց ձեռք բերել զանգվածային դեգրադացիայի ձևեր, որտեղ ամեն ինչ շփոթված է, որտեղ հստակություն չկա, որտեղ գերակշռում են բացասական հույզերի, դատարկության և մոռացության պատկերները, որտեղ նրանք ցանկանում են վատը մեզ պարտադրել որպես լավ. Մարդիկ արդեն հոգնել են այս ամենից …
Ինձ թվում է, որ այժմ ժամանակակից արվեստի աշխարհը շրջադարձային փուլում է ՝ իր վերածննդի պահին: Կարծում եմ, որ ամեն ինչ ավելորդ ու ավելորդ շուտով կվերանա, ինչպես իրենց ժամանակներում դինոզավրերը մահացան: Բայց միևնույն ժամանակ, անպայման կհայտնվեն նոր ձևեր, ոճեր և ուղղություններ. Սա էվոլյուցիայի և զարգացման օրենքն է:
Իմ կարծիքով, կմնա արվեստագետների երկու կատեգորիա ՝ ակադեմիական արհեստավորներ և Աստծուց ստեղծագործողներ: Այո, ինձ համար կա արվեստագետների կատեգորիա, որոնց ես Աստծուց ստեղծողներ եմ անվանում, նրանք շատ քչերն են, բայց նրանք կան: Ինձ համար նկարիչը բանաստեղծ է, որին տողերը գալիս են ինչ -որ դրսից, և ոչ ոք չի կարող դա գիտականորեն հիմնավորել. Ինչու են նույն տողերը գալիս ինչ -որ մեկին, բայց ոչ մեկին:
Բոլոր պատկերները, որոնք ես վերստեղծում եմ կտավի վրա, այն են, ինչ տեսնում եմ երազում կամ իրական կյանքում որոշակի պահերին, երբեմն նույնիսկ ամենաանսպասելի և անսպասելի վայրերում: Ես պետք է ինձ հետ տետր տամ, որպեսզի ճիշտ ժամանակին էսքիզներ պատրաստեմ կամ գլխումս պահարանի մեջ տեղեկատվություն տեղադրեմ:
Բայց նույնիսկ այդ պահին ես ամբողջական պատկերը չեմ տեսնում: Ես երբեք նախապես չգիտեմ, թե ինչ կստացվի վերջում: Հետեւաբար, նոր նկարի ծնունդը ինձ համար միշտ մեծ առեղծված է, ինչպես երեխայի ծնունդը: Իսկական վարպետն ունի ավելի շատ ձեռք, քան ձեռքը. Նա զգում է, տեսնում և անում է այնպես, ինչպես պետք է անել:
Ինձ համար գեղանկարչությունը պարզապես խայտառակություն չէ, նկարը պետք է իմաստաբանական բեռ տանի կամ տեղավորվի ինտերիերի մեջ. և նույնիսկ ավելի լավ, երբ երկուսն էլ պատահեն:
Pictureիշտ նկարը հաճելի է աչքին, զարմացնում հյուրերին, ստեղծում որոշակի մթնոլորտ եւ տալիս յուրահատուկ ոճ: Նկարիչ Կալիստա Իվանովա:
Եթե ձեր նկարը որոշակի հույզեր է առաջացնում և գեղագիտական հաճույք պատճառում, ապա սա ճիշտ պատկերն է: Անձամբ ինձ համար մեծ արվեստը `գրավում է, գրավում գեղեցկությամբ, օգնում մտածել:
Երբ սկսեցի ստեղծագործել իմ ստեղծագործությունները, չէի մտածում, որ դրանք այսպիսի ժողովրդականություն ձեռք կբերեն և նման հետաքրքրություն կառաջացնեն:Այն, ինչ ես ստեղծել եմ, սիրվել է շատ գիտակների և արվեստագետների կողմից: Այսօր իմ աշխատանքները, իմ տեխնիկան, իմ գաղափարները պատճենվում են հազարավոր մարդկանց կողմից: Այս «պատճենահանող սարքերն» ամբողջ աշխարհում արագորեն աճում են: Կարծում եմ ՝ շուտով միլիոն կլինի:
Ես ինքս հայ եմ: Պապս երաժիշտ է, մեծ պապս `դեկորատոր: Մայրիկը նաև լավ էր նկարում դիմանկարներ: Նա մեծացել է ստեղծագործական ընտանիքում: Իմ երեխաների, թոռների, ծոռներիս համար ես ցանկանում եմ թողնել հրաշալի ժառանգություն: Ես իսկապես ուզում եմ հավատալ, որ նայելով այս կամ այն աշխատանքին, նրանք ճիշտ եզրակացություններ կանեն, չնայած երբեմն անբարոյական բաների քարոզչությանը:
Կտավն ինձ համար անհրաժեշտ է արտահայտելու այն զգացմունքները, որոնք պատում են ինձ և ցույց տալիս մաքուր գույնի գեղեցկությունը …
Երբ դուռը բացես և մտնես գեղեցիկ արվեստի աշխարհ, կցանկանաս հավերժ մնալ այնտեղ:
Ուզում եմ, որ հանդիսատեսը, նայելով իմ նկարներին, թափանցի գեղեցիկ արվեստի աշխարհ, զգա այն, ինչ երբեք չի զգացել, տեսնել այն, ինչ երբեք չի տեսել:
ԱՐՏԿԱԼԻՍՏԱ. Գեղեցկության ծարավ `որպես նոր ոճ
Newանկացած նոր ուղղություն բաղկացած է երկու մասից ՝ հատուկ տեխնիկա և սեփական փիլիսոփայություն, հայեցակարգ, կյանքի հայացք: Կալիստայի ոճի փիլիսոփայությունը կոդավորված է իր անունով: KALLISTA- ն միայն ստեղծագործողի անունը չէ: Հունարենում այս բառը նշանակում է գեղեցկության գագաթնակետ, դրա գերակատար աստիճանը: ART բառի կողքին `« արվեստ », մենք ստանում ենք նկարչություն, որը կենտրոնացած է գեղեցիկի վրա, որը ձգտում է դեպի գեղեցիկը: Նույնիսկ, թերևս, ով է բառացիորեն փնտրում գեղեցկություն `այն ամենի մեջ, ինչը կարող է այն տալ նկարչի և դիտողի աչքին:
«Ես ատում եմ գռեհկությունը»
Sգայականություն ՝ ցանկասիրության փոխարեն: Մտախոհություն ՝ մռայլության փոխարեն: Նա հերքում է ցնցող ներկայացումը ՝ շշմեցնելով դիտողին: Իսկ ի՞նչ կասեք աչքը կանգնեցնելու մասին, որովհետև այն լավ է զգում, ոչ թե այն պատճառով, որ այն հարվածել է սարսափելի կամ տգեղ պատկերով: Կալիստան կնախընտրի հմայել ՝ իր դիտողի հետ կապ հաստատելու համար: Տխրությու՞ն: Միայն լույս: Ուրախություն? Սրտանց.
Փայլեք ոճի պես
Callista- ի տեխնիկան համատեղում է առատորեն օգտագործվող մետաղական ներկեր `ոսկու արևելյան շքեղություն, արծաթի ամբարտավան զովություն, և մաքուր, աննկատ վառ կենսունակ համադրություններ: Իմ ամենասիրելի գույներից մեկը կարմրագույն կարմիրն է: Կրկնվող մոտիվներից մեկը կարմրավուն կարմիր շուրթերն են: Նրանք առաջացնում են կապեր այն բանի հետ, թե ինչպես են կինոյի ոսկե դարաշրջանի աստղերը երբեմն «ինքնագրեր» դնում իրենց լուսանկարների վրա համբույրներով, և Կալիստայի նկարների այս շարժառիթը կարծես դառնում է նրա երկրորդ ինքնագիրը:
Կալիստայի նկարներն ընդհանրապես բնութագրվում են վառ կանացիությամբ, հայ ժողովրդի կյանքի հայտնի սերով ՝ զուգորդված պոեզիայի, երբեմն նույնիսկ պատկերների երազկոտությամբ: Ոչ մի համակարգչային նկարչություն կամ տուփերի հետ զուգված ներկի տարաներ, բայց դա չի նշանակում, որ Կալիստան հրաժարվում է այն հնարավորություններից, որոնք իրեն տալիս է ժամանակը: Յուղաներկերի փոխարեն նա օգտագործում է ակրիլային ներկեր: Նա աշխատում է ոչ միայն վրձնով, այլև դանակով ՝ խաղալով նկարի ծավալի հետ:
Աշխարհի հետ նրա նկարների շփման մեկ այլ եղանակ է գույնը և լույսը: Օգտագործելով մետաղական ներկեր, նա հասնում է այնպիսի ազդեցության, որի շնորհիվ, եթե լույսը փոխվի, երանգները նույնպես արմատապես կփոխվեն ՝ փոխանցելով զգացմունքների նոր երանգներ, տեղաշարժելով նկարի շեշտադրումները, նրբորեն փոխելով ընդհանուր տրամադրությունը: Իհարկե, դա հեշտ չէ փոխանցել ինտերնետով: Գույնի և լույսի այս անսովոր խաղը դիտողը կարող է վայելել միայն դեմ առ դեմ, ցուցահանդեսում կամ տանը կտավ կախելով: Կալիստայի նկարը, ինչպես այժմ նորաձև է ասել, «թվայնացված» չէ մինչև վերջ: Այս նկարների համար վիրտուալ իրականությանը բացակայում է ծավալը և խորությունը:
Նրա տեխնիկան այնքան ազատ է, որ նա չի սահմանափակվում կտավով: Մետաղական սպասք: Հագուստ հագուստի համար: Նորաձև աքսեսուարներ: Նրա նկարչությունը բառացիորեն դուրս է գալիս աշխարհից:
Ֆյոդոր Ֆիլկովը ARTKALLISTA- ի մասին
«Նկարիչ Կալիստա Իվանովան նորարար է և ժամանակակից արվեստի աշխարհում նոր ուղղության հեղինակ:Մեր կազմակերպությունն անցկացնում է բազմաթիվ համառուսաստանյան և միջազգային արվեստի ցուցահանդեսներ, որտեղ մասնակցում են աշխարհի տարբեր երկրներից ժամանած տարբեր նկարիչներ, ցուցահանդեսում ցուցադրվում են տարբեր ոճերի և տենդենցների աշխատանքներ: Կալիստա Իվանովան մեկ անգամ չէ, որ մասնակցել է ցուցահանդեսների և հաղթել տարբեր մրցույթներում:
Մենք վստահաբար ասում ենք, որ նախկինում այսպիսի անսովոր, պայծառ ու ծավալուն գործեր չէինք տեսել նման հեղինակի կատարման մեջ: Ինձ հարվածեց այս նկարչի երևակայությունը, ինքնատիպությունը, յուրահատկությունը, կյանքի և արվեստի սերը: Ես կցանկանայի նշել նրա ներքին աշխարհը, որը հստակորեն ցուցադրվում էր կտավի վրա. Սա մի գեղեցիկ բան է, իդեալականորեն հղկված հմտության, կախարդական էակի և որոշ պատկերների և մանրամասների մանկական միամիտ ներկայացումների: Նրա աշխատանքները հագեցած են գույնով, հույզերով և կյանքի շքեղությամբ:
Կալիստա Իվանովայի ստեղծած նկարները ոսկե, մետաղյա ռելիեֆային պատկերներ են, ուրվագծեր, մանրամասներ և մարմիններ; մաքուր, պայծառ գույներ; հյուսված մակերես: Մենք կարող ենք վստահորեն փաստել այն փաստը, որ ժամանակակից արվեստի աշխարհում նման ստեղծագործություններ չկային մինչև այս պահը: Այս պայծառ, ոսկե, դեկորատիվ նկարները չեն կարող վերագրվել որոշակի ոճի կամ ուղղության: Ըստ այդմ, Իվանովա Կալիստա Սամվելովնան ժամանակակից արվեստում նոր ոճի ստեղծողն ու հեղինակն է: Նրա հիանալի աշխատանքները բացում են նոր ուղի, նոր շարժում, ընդհանրապես ժամանակակից արվեստի նոր տեսլական »:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես Polaroid- ի լուսանկարները նվաճեցին աշխարհը և դարձան 20 -րդ դարի արվեստի հատուկ միտում
Մի օր մի փոքրիկ աղջիկ հարցրեց հորը, թե ինչու՞ լուսանկարը չի հայտնվում թռչնի դուրս թռչելուց անմիջապես հետո: Եվ եթե մեծահասակների համար նման հարցը կմնար մանկության սովորական երևակայություններից մեկը, ապա այս դեպքում աղջիկը բախտավոր էր. Նրա հայրը գյուտարար Էդվին Լենդն էր, ով ինքն էր այրվում սարքով գյուտելու գաղափարով: «ակնթարթային» լուսանկարչություն: Ի դեպ, պարզվեց, որ դա հետաքրքիր է նաև արվեստագետների համար. Միայն Էնդի Ուորհոլը մի քանի հարյուր աշխատանք է ստեղծել տեսախցիկի միջոցով
Ոչ մուտք, այլ ժամանակակից արվեստի պատկերասրահ. Մոսկվայի ինքնուս նկարիչ Դմիտրի Բոչկարևի անսովոր գծանկարներ
Մեզանից ո՞վ չի հիշում «3 -րդ Ստրոյտելի փողոց, շենք 25, բնակարան 12» լեգենդար հասցեն: Այն պատմությունը, թե ինչպես է henենյա Լուկաշինը Ամանորի գիշերը շփոթել Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի բնակարանը, չտեսնելով տարբերությունը անդեմ բարձրահարկ շենքերում, հայտնի է ամբողջ հետխորհրդային տարածքում: Բայց եթե մենք խոսեինք Մոսկվայի տան մասին, որում ապրում է նկարիչ Դմիտրի Բոչկարևը, ապա ակնհայտորեն նման հետաքրքրասիրություն չէր լինի: Մեր հայրենակիցը ստեղծագործաբար մոտեցավ իր մուտքի «ազնվացման» գործընթացին և այն դարձրեց վատ:
Փիլիսոփայական սարկաստիկ պատմություններ ժամանակակից հասարակության մասին `ժամանակակից նկարչի վառ պատկերազարդումներով
Կանադացի նկարիչ Ադամ Մատակի աշխատանքները վիզուալ պատմությունների և գրաֆիտիի խառնուրդ են, որոնց միջոցով նա հանդիսատեսի հետ կիսվում է իր տպավորություններով, զգացումներով, փորձով և կյանքի հայացքով: Կոմիկական, և որոշ տեղերում նույնիսկ փիլիսոփայական և հեգնական սյուժեները հիանալի կերպով արտացոլում են այն իրականությունը, որին մարդը հանդիպում է գրեթե ամեն օր
Արվեստի էլեկտրակայան. Ինչպես էլեկտրակայանը վերածել ժամանակակից արվեստի թանգարանի
Աշխարհն անխոնջ քննադատում է Չինաստանին ՝ շրջակա միջավայրի ՝ աշխարհում ամենամեծ աղտոտողը լինելու համար: Եվ, այնուամենայնիվ, այս պետությունը բավականին նկատելի ծրագիր ունի ածուխով աշխատող էլեկտրակայանների փակման և տարբեր նպատակներով օբյեկտների արդիականացման համար: Օրինակ ՝ Artամանակակից արվեստի թանգարանը, ինչպես պատահեց Շանհայում
Ֆրանսիացի նկարչի արվեստի նախագիծ `արդիականացնելու Ստրասբուրգի ժամանակակից արվեստի թանգարանի ճակատը
Ֆրանսիացի կոնցեպտուալ նկարիչ Դանիել Բուրենն այս տարվա հունիսի 10 -ին Ստրասբուրգի andամանակակից և ժամանակակից արվեստի թանգարանում ներկայացրեց իր նոր Comme un jeu d'enfant, travaux in situ տեղադրումը, որի միջոցով նկարիչը որոշեց արդիականացնել թանգարանի ապակեպատ ճակատը: Հիացեք վարպետի ստեղծագործությամբ մինչև 2015 թվականի հունվար