Ինչու է հայտնի սոցիալիստ ռեալիստ Գելի Կորժևը սկսել նկարել թյուրքական մուտանտներ և կտավներ աստվածաշնչյան մոտիվներով

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Վերջին տարիներին արվեստի աշխարհում կրկին աշխուժանում է խորհրդային արվեստագետների աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը: Եվ կար ժամանակ, երբ նրանց ստեղծագործությունները դուրս էին գրվում աղբանոց, և նրանց անունները նվաստանում էին նոր ձևավորված քննադատների և նոր կազմավորման արվեստաբանների կողմից: Խորհրդային ժամանակաշրջանից միայն մի քանի արվեստագետների ժառանգությունը մնաց անձեռնմխելի, ներառյալ անունը Հելիա Կորժևա, ուներ տեսողության զարմանալի պարգև և գիտեր, թե ինչպես վարպետորեն փոխանցել մեկ ժեստով, դեմքի արտահայտությամբ այն, ինչի մասին մտածում էր մի ամբողջ սերունդ:

Մի փոքր նկարչի մասին

Հելիումը թարգմանվում է որպես Արևի Աստված: Նրա ծնողները ցանկանում էին իրենց որդուն անվանել Տրակտոր, բայց քանի որ նա ծնվել էր բուռն ամռանը, նրան անվանել էին Հելիոս: Եվ եթե ավելի պաշտոնապես, ապա Գելի Միխայլովիչ Կորժևը խորհրդային նկարիչ է, ուսուցիչ, պրոֆեսոր, «խիստ ոճի» վառ ներկայացուցիչ: Եվ նաև ԽՍՀՄ արվեստների ակադեմիայի ակադեմիկոս, ժողովրդական արտիստ, մի քանի պետական մրցանակների դափնեկիր:

Խորհրդային պետությանը մատուցած ստեղծագործական ծառայությունների համար պարգևատրվել է Լենինի շքանշանով, թեև նա երբեք Կոմունիստական կուսակցության անդամ չէր: Timeամանակին նա նկարիչների միության ղեկավարն էր: Եվ ինչն է շատ հետաքրքիր, Հելիումը հրաժարվեց ստեղծագործական միության նախագահի աշխատավարձից, նա չօգտվեց իր ծառայողական մեքենայից և անձնական ցուցահանդեսներ չկազմակերպեց իր համար: Որովհետեւ ես երբեք չեմ հետապնդել փառքի ու փառքի հետեւից: Արգելք արվեստից … այլ կերպ չես կարող ասել: Նա այնքան ինքնաբավ էր, որ գրեթե ամբողջ կյանքը փակ էր շրջապատող աշխարհից և առանց վրձինների անխոնջ գրում էր մինչև վերջին շունչը միայն այն, ինչ հուզում էր նրա հոգին:

Contemամանակակիցներից և արվեստագետներից շատերին խիստ զայրացրել էր նրա ինքնատիպությունն ու մեկուսացումը, որը ճնշել էր նրա աննկուն բնույթը: Նա երբեք հետ չէր նայում ուրիշներին, և ամենից շատ գանձում էր ներքին ազատությունը: Ըստ ամենայնի, այստեղ կարևոր դեր է խաղացել ծննդյան օրվանից տրված անունը, որին նա ակամայից փորձել է համապատասխանել ամբողջ կյանքը:

Նրա կտավների վրա երբեք չկային մարտերի տեսարաններ և չկար սովորական և մանրախնդրություն: Նրա հերոսները սովորական մարդիկ են, բայց ուժեղ ներքին կորիզով, ընդունակ հերոսական արարքների, մարդիկ արտասովոր են, ոգով ուժեղ: Այս պատկերներն են, որ նկարիչը պատկերել է իր կտավների վրա և միևնույն ժամանակ, գրեթե միշտ խոշոր պլանով, լիամետրաժ:

Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում Կորժևը ցուցադրել է ինչպես իր ժամանակի իդեալները, այնպես էլ թերությունները: Ամենազարմանալի և գրավիչ դիտողը վարպետի ունակությունն է ՝ երբեք չզարդարել կյանքը, չփայլել այն, ինչպես դա անում էին այդ ժամանակաշրջանի գրեթե բոլոր սոցիալիստ ռեալիստները: Ի վերջո, ենթադրվում էր, որ այն ժամանակվա չափանիշներով սոցիալիստական համակարգի ներկան, և առավել եւս ապագան, անշուշտ, պետք է պայծառ լիներ, որի հետ Կորժևը մեծ խնդիրներ ուներ. Լուսավոր ապագայի հետք չկար նրա կտավները:

Եվ ամբողջ կյանքի ընթացքում նրա հիմնական պոստուլատը ընդհանուր ճշմարտություն էր. «Ռեալիզմի մեթոդի էությունը նկարչի շարունակական պայքարն է ստի հետ»: Եվ հենց այս սուտով Հելիումն անընդհատ կռվում էր իր շուրջը և իր ներսում: Այնուամենայնիվ, միայն իրական ճշմարտությունն ընկավ նրա կտավների վրա, այնպիսին, ինչպիսին նա պատկերացնում էր ինքն իրեն:

Թուրլիկներ «Մուտանտներ» շարքից

80 -ականների վերջին և 90 -ականների սկզբին Կորժևն անսպասելիորեն և արմատապես փոխում է իր աշխատանքի ուղղությունը, նա սկսում է գրել սուր սոցիալական նկարներ ծաղրանկարների ժանրում: Նրա կտավների վրա հանկարծակի կենդանանում են առասպելական արարածները ՝ տգեղ, սարսափ և ծիծաղելի միաժամանակ: Տուրլիկի, այսպես է նկարիչը անվանել իր կերպարներն իր կտավներով ապրող իրենց կերպարներով: Այս ցիկլին նախորդել էին խորհրդային հասարակության անզուսպ հարբեցողությունն ու դեգրադացիան պատկերող մի շարք իրատեսական նկարներ, որոնք սարսափելի ուժով բողոք էին առաջացրել Գելի Միխայլովիչի հոգում:

Թուրքերին նվիրված ստեղծագործությունների անսպասելի գրոտեսկ ցիկլը հայտնվեց որպես այն ժամանակվա պերեստրոյկա իրականության ախտորոշում և ձեռք բերեց պամֆլետների նշանակություն: Կրիտիկական պատմական ժամանակաշրջանում մարդիկ մուտացիայի ենթարկվեցին և, վերածվելով թուրքերի, դարձան ահռելի երկրի փլուզման նախանշաններ:

Բայց այս նկարի սյուժեն միաժամանակ գրավիչ է և վախեցնող: Մենք տեսնում ենք մի մարդու, ով պայքարում է կամ իր ստվերի, կամ սատանայի ձագի հետ, և դժվար է պատկերացնել, թե ով կհաղթի այս ճակատամարտում: «Պայքար» կտավը նկարել է Կորժևը «պերեստրոյկայի» ժամանակ և, անկասկած, արտացոլել է նկարչի տեսակետը այն գործընթացների վերաբերյալ, որոնք այն ժամանակ տեղի էին ունենում երկրում, հասարակությունում և յուրաքանչյուր առանձին մարդու ներքին աշխարհում:

Տուրլիկի Կորժևը, ամբողջ ուժով ձգտելով նմանվել մարդկանց, հասել է ներքին հղկման վերջին գծին, երբ մտավոր և հոգևոր թշվառությունը սկսում է շատ նկատելի հետք թողնել նրանց արտաքինի վրա: Հավի ուղեղն ու առնետի ներսը չեն կարող թաքցնել ոչ պլաստիկ վիրահատություններով, ոչ էլ կոսմետիկ միջոցներով, ինչպես տեսնում ենք «Հին կոկետուհին» կտավում:

Մարդիկ, ովքեր հրաշքով գոյատևել են մուտանտների մեջ, իհարկե, փորձում են նրանց հետ զրուցել ՝ նրանց լուսավորելու կամ գոնե փոխըմբռնման համար ընդհանուր լեզու գտնելու հույսով: Այնուամենայնիվ, ամեն ինչ անօգուտ է, աշխարհն աստիճանաբար փոխվում է և ոչ դեպի լավը:

Կորժևի «Մուտանտներ» շարքը քիչ ծանոթ է ռուս հանդիսատեսին, քանի որ դրա մեծ մասը հաստատվել է արտերկրում: Եվ դրա ստեղծման պատմությունը նույնպես պատված է առեղծվածով: Դեռևս հայտնի չէ, թե ինչն է դրդել նկարչին աշխատել դրա վրա:

Եվ միևնույն ժամանակ հարկ է նշել, որ միջազգային լսարանը մեկ տասնամյակից ավելի հիանում է «մուտանտներով», ի տարբերություն ներքին հասարակության, որոնցում Կորժևի թուրքերը հաճախ բացասական արձագանք են առաջացնում:

Բայց, անկախ ամեն ինչից, այս շարքի դիտարկումների ճշգրտությունը և փիլիսոփայական արտահայտման մակարդակը իսկապես զարմանալի են: Նրա հետ, նկարչուհին, կարծես թե, անվրեպ և ամոթալի հիվանդություններով տառապող մեր հիվանդ հասարակության անվրեպ ախտորոշում է կատարում:

Սոցիալիստ ռեալիստ Գելի Կորժևի աստվածաշնչյան պատմություններ

Այնուամենայնիվ, նկարիչը շուտով վերջ դրեց գրոտեսկային շարքին և անցավ հավերժական թեմայի, այն է ՝ աստվածաշնչյան թեմաների: Ըստ ամենայնի, այս կերպ վարպետը որոշեց ցույց տալ, որ վաղ թե ուշ մենք բոլորս գալիս ենք իրական արժեքների գիտակցման:

Այս փաստը ժամանակին խիստ լարեց քննադատներին. «Սոցիալիստ ռեալիստը նկարում է Քրիստոսին»: Եվ դուք նույնպես անհեթեթություն կասեք, և մի կողմից ճիշտ կլինեք: Մյուս կողմից, դա Գելի Կորժեւի դեպքում չէ: Պարզապես հիշեք այն փաստը, որ նա կոմունիստ չէր իր ղեկավար պաշտոնում: Սա իսկապես սովորականից դուրս էր: Այնուամենայնիվ, փաստը մնում է փաստ:

Նկարչության միջոցով խոսելով հավերժական թեմայի շուրջ ՝ Կորժևը վերարտադրում է աստվածաշնչյան պատմություններ `ժամանակակից իրադարձությունների և սյուժեների տեսքով: Այսպիսով, օրինակ, Ադամն ու Եվան պատկերված են որպես ժամանակակից աշխարհի կերպարներ ՝ իրենց արատներով և թույլ կողմերով: Եվ ինչն է հետաքրքիր, նա գրում է Քրիստոսի մասին իր ուզածի պես ՝ գնալով մահապատժի, խաչված, մեռած, բայց ոչ հարություն առած: Ըստ ամենայնի, նկարիչը դրան հավատ չուներ: Եվ այնտեղ, ով գիտի …

Աստվածաշնչյան ցիկլի լավագույն ստեղծագործություններից է «diseրկված դրախտից» (1998), որում մենք տեսնում ենք, որ Ադամը զգուշորեն Եվային տանում է անապատով: Կարծես ամեն ինչ նույնն է, ինչ շատ դարեր առաջ: Այնուամենայնիվ, հիմա այլ կերպ է հնչում: Նայելով այս կտավին ՝ հանկարծ միտք է ծագում … Հիմա Ադամն ու Եվան ոչ թե առաջին, այլ վերջին մարդիկ են Երկրի վրա: Ավելի ստույգ ՝ վերջինները չհանձնվեցին:

Բոնուս Վարպետի գլուխգործոցներից վերջին կտավը

Եվ կարծես, ամփոփելով իր կարիերան, Գելի Միխայլովիչը, 80 տարեկան հասակում, գրում է «Պատանդները (կենդանի էկրան)» զարմանալի կտավը: Ըստ որի սյուժեի, նա մեզ վերադարձնում է Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներ: Սարսափելի տեսարան է բացվում մեր աչքերի առջև. Նացիստները քշեցին ողջ մնացած քաղաքաբնակներին, որպեսզի այս դժբախտներին որպես կենդանի վահան բացահայտեն խորհրդային բանակի առաջխաղացման ստորաբաժանումների առջև, որոնք, ամենայն հավանականությամբ, դեռ ստիպված կլինեն կրակել իրենց ընկերների վրա: քաղաքացիներ: Ի վերջո, պատերազմում … ինչպես պատերազմում:

Իրավիճակի դրաման, այս կտավի խորը և բարդ խորհրդանշական իմաստը Գելի Կորժևի ոգով պարունակում է արվեստագետի ըմբռնումը ռուս ժողովրդի ներկա վիճակի, նրանց անպաշտպանության և հուսահատության մասին: Ոչ մի սենտիմենտալություն, պարզապես կյանքի սարսափելի ճշմարտություն, որը կատարված է դաժան իրատեսական ձևով ՝ «կոշտ ոճի» լավագույն ավանդույթներով: Այսպիսին է նա ՝ Հելիյ Կորժև:

Եվ վերջապես, կցանկանայի նշել, որ Ռուսաստանում նկարչի աշխատանքների առաջին անհատական ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել նրա մահից հետո Տրետյակովյան պատկերասրահում ընդամենը երեք տարի առաջ: Նկարչի աշխատանքների հետահայաց ցուցադրումը ներառում էր հարյուր քսան նկար և վարպետի երեսուն գրաֆիկական ստեղծագործություններ: Եվ, ինչպես պարզվեց, ցավոք, Գելի Միխայլովիչի ստեղծագործությունների ամենամեծ հավաքածուն Ամերիկայում հայտնվեց Մինեապոլիսի Ռեյմոնդ Johnsonոնսոնի հավաքածուում ՝ Ռուսական արվեստի թանգարանում: Այնտեղ են հայտնվել նաև ռուս մեծ նկարչի Թուրլիկների մեծ մասը:

Կարդացեք նաև ՝ Գելի Կորժև. Ռուսական դժվարությունների արտիստը և նրա յուրահատուկ ազատ ռեալիզմը `« SOTS »նախածանցով: