Էնդրյու Ուայթ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Աշխարհահռչակ և ամերիկյան հասարակության պահպանողական մասի ամենասիրված արտիստներից մեկը, Էնդրյու Ուայթ դարձավ 20 -րդ դարի ժամանակակից ամենաթանկարժեք արտիստներից մեկը: Այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ, նա ամենագնահատված ամերիկացի նկարիչներից էր: Իր ստեղծագործությունները ՝ գրված իրատեսորեն, աբստրակցիոնիզմի և արդիականության վերելքի դարաշրջանում, առաջացրին բողոքի փոթորիկ և բացասական արձագանքներ ազդեցիկ քննադատների և արվեստի պատմաբանների կողմից: Բայց ամերիկացի հեռուստադիտողը հավաքված գնում էր աշխատանքների ցուցահանդեսների, թանգարանների համադրողները գաղտնի գնում էին նրա նկարները, որպեսզի հետադիմական չլինեն, և միայն գործընկեր արվեստագետները հաստատ գիտեին, որ Էնդրյու Ուայթը հզոր և խորհրդավոր տաղանդ էր:

Այս ամենով հանդերձ, Էնդրյուն երբեք չի եղել մոդայիկ նկարիչ, երկար տարիներ նրա աշխատանքը համարվում էր ամենահակասականը անցյալ դարի ամերիկյան արվեստի պատմության մեջ: Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ քննադատները նկարչին մեղադրում էին երևակայության բացակայության մեջ, և որ նա զիջում է տնային տնտեսուհիների ցածր ճաշակին, այդ նույն տնային տնտեսուհիները Վայեթին արձագանքում էին անկեղծ երախտագիտությամբ և սիրով: Նրա աշխատանքների ցուցադրությունները, որտեղ էլ որ դրանք ցուցադրվեին, անցկացվում էին անփոփոխ վաճառված տներով: - գրել է 1963 -ին Նյու Յորքի թերթերից մեկում, - Եվ դա տեղի էր ունենում հենց այն ժամանակ, երբ Ամերիկան գտնվում էր արդիականության և աբստրակցիոնիզմի բացարձակ ազդեցության տակ:

Ռեալիստ նկարիչ, անցյալ դարի ԱՄՆ -ի կերպարվեստի փայլուն ներկայացուցիչ - Էնդրյու Նյուել Ուայթը ծնվել է 1917 թվականին, Չեդս Ֆորդում, Փենսիլվանիա, նկարազարդող Նյուել Կոնվերս Վայեթի ընտանիքում, որը համբավ ձեռք բերեց իր ռոմանտիկ գրքի նկարազարդումների համար: Ոչ միայն դա, Էնդրյուն գյուտարար Նաթենիել Ուայեթի և նկարիչ Հենրիետա Ուայթ Հերդի եղբայրն էր, և վերջապես նկարիչ ieեյմի Ուայեթի հայրը:

Էնդրյուն ընտանիքի կրտսեր երեխան էր: Դիտարկելով հոր աշխատանքը ՝ տղան սկսել է նկարել շատ վաղ: Նյուելն ամեն ինչ արեց իր երեխաների մոտ երևակայական մտածողություն, երևակայություն և ստեղծագործականություն զարգացնելու համար: Բացի սեփական երեխաներին մեծացնելուց, Նյուելը մեծահոգաբար կիսվեց իր փորձով իր աշակերտների հետ, որոնցից նա ուներ մեկ տասնյակից ավելի: Նա անկեղծորեն հավատում էր.

Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ Էնդրյուն սկսեց նկարել գրեթե խոսելուց առաջ: Հետագայում, հիշելով նկարչի իր ձևավորումը, նա իր ուսուցիչներին միշտ առաջինն է անվանում հորը: Եվ սա ճշմարտության առյուծի բաժինն էր: Նյուելը որոշեց, որ նկարիչը քոլեջի կարիք չունի և որդուն ինքնուրույն սովորեցրեց արվեստի արվեստը, իսկ այլ գիտություններ տղային սովորեցրեց իր տուն եկած ուսուցիչը:

Եվ առաջին անկախ հաջողությունները չուշացան: Էնդրյուն, ով իր վաղ ստեղծագործությունները ներկայացրել էր հոր անունով, անցավ ջրաներկ տեխնիկային, իսկ շուտով ՝ տեմպերային: Իսկ ռեալիզմը նրան գրավեց շատ ավելի, քան հոր գրքային երևակայությունները: Եվ, չնայած այն հանգամանքին, որ որոշ ժամանակ նա ինքը պետք է զբաղվեր գրքերի նկարազարդմամբ, այնուամենայնիվ, նա որոշեց ստեղծագործական ճանապարհով գնալ: Այսպիսով, Էնդրյու Ուայեթի ջրաներկերի առաջին անհատական ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ Նյու Յորքում 1937 թվականին, երբ նա քսան տարեկան էր: Այնտեղ ցուցադրված սկսնակ վարպետի բոլոր ստեղծագործությունները հաջողությամբ վաճառվեցին:

28-ամյա նկարչի կյանքում շատ բան է փոխվել նրանց ընտանիքում տեղի ունեցած ողբերգական իրադարձությունից հետո. Վայեթ ավագի մեքենան բախվել է երկաթուղային անցման բեռնատար գնացքին, որի հետևանքով նա մահացել է: Այդ ժամանակից ի վեր, Էնդրյուի կտավների վրա միշտ առկա էր կորստի հետքը և որոշակի ողբերգություն:

Ավելին, արդեն ոչ այնքան շփվող, նա հետ քաշվեց և ապրեց իր կյանքի մնացած մասը որպես մեկուսացած: Եվ սա զգալի գումարած էր, դա աշխարհիկ ունայնությունից կտրվելն էր, որն օգնեց նկարչին կտրուկ չարձագանքել քննադատների հարձակումներին և չնկատել, որ մոտակայքում ինչ -որ տեղ «քսաներորդ դարը բղավում և մոլեգնում է»:

Եվ հարկ է նշել, որ նկարիչը շատ էր գնահատում մեկուսացված և չափված ապրելակերպը: Նա հազվադեպ էր հեռանում Չեդդս Ֆորդից, երբեմն գնում էր միայն Քուշինգ, Մեյն, որտեղ ամռանը կանգնած էր նրա ափամերձ տունը: Ապրելով այլընտրանքով ՝ այժմ Փենսիլվանիայում, այնուհետև Մեյնում, նկարիչը ստեղծեց իր զարմանահրաշ նկարները, որոնց հետագայում արվեստաբանները կանդրադառնային կախարդական ռեալիզմի ուղղությանը:

Նկարիչը նկարել է միայն այս երկու քաղաքների տեղանքը, նկարել է միայն նրանց բնակիչների դիմանկարները: Եվ խոսելով «Էնդրյու Ուայեթի աշխարհի» մասին ՝ նկատի ունենալով աշխարհագրությունը, կարող ենք ասել, որ նա շատ փոքր էր: Ուայեթի աշխատանքի անփոփոխ թեման միշտ եղել է գավառական կյանքը և ամերիկյան բնույթը: Գյուղական հետերկրյա տարածքի սովորական լանդշաֆտները, հին շենքերը և պարզ ինտերիերը, սովորական գավառական մարդիկ, նկարված Վայեթի վրձնով, նման են ամերիկյան ազգային պատմության վիզուալ վկաների և «ամերիկյան երազանքի» հնագույն պատկերների:

Էնդրյուն միշտ կարողացել է գտնել և ընդգծել պոեզիան, փիլիսոփայությունն ու մոգությունը հարևանների և ընկերների պարզ չորացած դեմքերում, ինչպես նաև ամերիկյան տափաստանների «հողային» բնապատկերներում ՝ բացվելով նրանց տների պատուհաններից: Նախընտրելով տեմպերայի տեխնիկան, որը թույլ է տալիս մանրամասների հատկապես նուրբ մշակում, վարպետը շարունակեց ամերիկյան ռոմանտիզմի և ռեալիզմի ավանդույթները: Նկարչի ոճը գործնականում չի փոխվել ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում, չնայած ժամանակի ընթացքում Վայեթի կտավներն ավելի խորհրդանշական դարձան ՝ շարժվելով դեպի կախարդական ռեալիզմ:

Արվեստից մասնագետների համաժողովրդական սերն ու ճանաչումը դեռ գերազանցում էին արվեստագետին: Երբ վերացական մոլության ալիքը հանդարտվեց, հանկարծ պարզ դարձավ, որ տնային տնտեսուհիները հիանալի համ ունեն, և որ հին տները, ձկնորսական ցանցերն ու նավակները, ինչպես նաև ամերիկյան լանդշաֆտների այրված տափաստանները, Էնդրյու Ուայթը նույնպես մարդկանց ասելու բան ունի: Այն ժամանակ էր, որ նկարչի տաղանդի հիմնական գաղտնիքը կոչվում էր հեռուստադիտողին ամենասովորական բաները փիլիսոփայական երանգով ներկայացնելու, ինչպես նաև կտավներին այնպիսի զգացմունքային երանգ հաղորդելու ունակություն, որին սրտերն ու հոգիները հանդիսատեսը, որը չգիտեր ո՛չ իր հերոսներին, ո՛չ նրանց կյանքի հանգամանքները, արձագանքեց, ոչ էլ այն վայրերը, որոնք պատկերել էր նկարիչը:

Եվ վերջապես, կցանկանայի նշել, որ, ի տարբերություն նրանց ստեղծողի, Էնդրյուի նկարները շրջել են ամբողջ աշխարհով մեկ: Նրա անհատական ցուցահանդեսներն անցկացվել են աշխարհի բազմաթիվ առաջատար պատկերասրահներում, այդ թվում ՝ 1987 թվականին Ռուսաստանում, որտեղ ցուցահանդեսը հսկայական հաջողություն է ունեցել:

2007 թվականին ԱՄՆ նախագահ Բուշ կրտսերն անձամբ նկարչին հանձնեց Ազգային մեդալը ՝ Ամերիկայի արվեստի ամենաբարձր մրցանակը:

Եվ երկու տարի անց ՝ 91 տարեկան հասակում, Էնդրյու Ուայթը մահացավ քնի մեջ ՝ Չեդդս Ֆորդի իր տանը: Մահվանից կարճ ժամանակ առաջ նա ասաց.

]

Բոնուս

Jamեյմի Ուայթ - Վայեթների դինաստիայի իրավահաջորդը

Էնդրյուի որդին և Նյուել Ուայթի թոռը ՝ Jamesեյմս Բրաունինգը, նույն ինքը ՝ Jamեյմի Ուայթը, ժամանակակից ամերիկացի ռեալիստ նկարիչ է: Երիտասարդ տարիքից նա գրավեց հասարակության ուշադրությունը ՝ որպես ամերիկյան հայտնի արվեստագետների երրորդ սերնդի ներկայացուցիչ: 1966 թվականին նրա աշխատանքներն առաջին անգամ ցուցադրվեցին անհատական ցուցահանդեսում: Եվ 1971 թվականից այն մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել: Երկու անգամ ՝ 1975 և 1987 թվականներին, նա այցելեց Խորհրդային Միություն: 1987 թվականին Լենինգրադում բացեց Wyeth Art- ի երեք սերունդների ցուցահանդեսը:

Համարվում է Էնդրյու Ուայեթի ամենանշանավոր և գլուխգործոց ստեղծագործությունը «Քրիստինայի աշխարհը» կտավը, որը լիովին արտացոլում է ամերիկյան ժողովրդի ոգին, մտածելակերպն ու վերաբերմունքը: