«Մենինաս» Վելասկես և Պիկասո. Որո՞նք են նմանություններն ու տարբերությունները համանուն գլուխգործոցների միջև

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հայտնի «Մենինաս» կտավը պատկանում է իսպանացի նկարիչ Դիեգո Վելասկեսին: Նա իր գլուխգործոցը նկարել է 1656 թվականին, երբ աշխատում էր Ֆիլիպ IV թագավորի պալատում: Համանուն կտավը նույնպես Պիկասոյի ստեղծագործության մեջ է: Ոգեշնչված Վելասկեսի նկարով (որը Պիկասոն առաջին անգամ տեսավ 14 տարեկանում), նկարիչը որոշեց նկարել հանրահայտ Մենինի սեփական տարբերակը: Բառացիորեն «Լաս Մենինաս» իսպաներենից թարգմանաբար նշանակում է «սպասուհիներ»: Երկու աշխատանքներն իրարից բաժանված են 300 տարով և շատ զարմանալիորեն արտացոլում են բոլորովին այլ իմաստներ:

Վելասկեսի «Մենինաս»

Դիեգո Վելասկես (1599–1660) Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ IV- ի պալատական նկարիչ էր: Վերջինս վարպետին նվիրեց թագավորական պալատի անձնական ստուդիա `արքայի համար արվեստի գործեր ստեղծելու, ինչպես նաև թագավորական ընտանիքի նվաճումները փաստող դիմանկարներ և հոյակապ նկարներ:

Վելասկեսը Meninas- ը գրել է 1656 թվականին: Ստեղծագործությունը տարբեր անվանումներ ուներ, այդ թվում ՝ Ֆիլիպ IV թագավորի ընտանիքը: Ի դեպ, կտավը հրաշքով փրկվեց 1734 թվականի հրդեհից Ալկազարում, որտեղ ապրում և աշխատում էր Վելասկեսը, չնայած այն պետք է վերականգնվեր: Ֆերդինանդ VII- ն այն նվիրաբերեց Պրադոյի թանգարանին, որտեղ այն առաջին կատալոգում հայտնվեց 1819 թվականին: Պորտուգալական meninus տերմինը, որը նշանակում է «փոքր երեխա», այն ժամանակ օգտագործվում էր ՝ նշելու երիտասարդ ազնվական կանանց, ովքեր թագավորական ընտանիքի ծառայության մեջ ընտրվել էին որպես պատվո սպասուհիներ:

Իր Meninas- ում Վելասկեսը նկարում է ինքնանկարը հենց նկարչության մեջ ՝ ցույց տալով, որ իր արհեստը պահանջում է անհապաղ գործողություններ: Աղախինները թեքվում են դեպի գլուխը թեթևակի շրջած արքայադուստրը, հետին պլանում խոսում են տղամարդն ու միանձնուհին, աստիճանների հերոսը հետ է նայում: Փոքրիկ տղան առաջին պլանում ուրախությամբ ոտքով շոյում է շանը: Սենյակում կախված բազմաթիվ արվեստի գործերի շարքում, բաց դռան կողքին գտնվող հայելին արտացոլում է Ֆիլիպ IV թագավորի և Մարիանա թագուհու կերպարը: Կարծես նրանք նայում են իրենց հինգ տարեկան դստերը և նրա շրջապատին, որը ներառում է պատվո սպասուհի, գաճաճ և շուն: Այս իմաստով, կտավը և՛ թագավորական ընտանիքի դիմանկար է, և՛ նկարչի ինքնադիմանկար, որը ցույց է տալիս ոչ միայն նրա տեսքն ու գործելակերպը, այլև ցուցադրում է վարպետի (ի վերջո, թագավորական ընտանիքի համբավը) նրանք իր հաճախորդներն են):

Պաբլո Պիկասոն առաջին անգամ տեսել է Վելասկեսի «Լաս Մենինաս» ֆիլմը, երբ նա 14 տարեկան էր: Դա շրջադարձային պահ էր նրա կյանքում. Նա դեռ փնտրում էր կյանքի իմաստը, բայց արդեն զգում էր իր գեղարվեստական տաղանդները: «Մենինա» գլուխգործոցը տեսնելուց մի քանի ամիս անց, Պիկասո Մարիա դե լա Կոնսեպսիոնի յոթամյա շիկահեր քույրը մահացավ դիֆթերիայից: Պիկասոն և նրա ընտանիքը (հատկապես հայրը) այդպես էլ չվերականգնվեցին այն կորստից, որը պատուհասեց Պիկասոյին ամբողջ կյանքի ընթացքում: 1897 թվականին, 16 տարեկան հասակում, քրոջ մահից մեկ տարի չանցած, նա ստեղծեց իր առաջին ուրվագիծը ՝ նվիրված Մենինոսների կերպարներին ՝ Մարիա Ագուստինային (աղախին) և Մարիա Մարգարիտային (ինֆանտա): Պատահական չէ, որ հերոսուհիները շիկահեր էին (ի հիշատակ իրենց մահացած քրոջ): Բայց «Մենին» Պիկասոյի իսկապես մեծագույն տարբերակները գրվել են տասնամյակներ անց:

Պիկասոյի «Մենինաս»

1957 -ի ամռանը Պիկասոն (որը մինչ այդ դարձել էր Մադրիդի Պրադո ազգային թանգարանի պատվավոր տնօրեն) իր տան երրորդ հարկը Կաննում (Ֆրանսիայի հարավ) վերածեց նկարչության արվեստանոցի:Այս ստուդիայում գտնվելով 1957 թվականի օգոստոսի 17 -ից դեկտեմբերի 30 -ը ՝ նա աշխատել է 58 կտավների մեծ շարանի վրա ՝ գրեթե լիովին մեկուսացված, ինչը թույլ էր տալիս շատ քիչ այցելուների տեսնել նրա աշխատանքը: Սերիայի 44 աշխատանքներ ուղղակիորեն ոգեշնչված են Դիեգո Վելասկեսի գլուխգործոց Մենինասից:

Պիկասոյի աշխատանքը օգտագործվել է նաև որպես հղում իր կատակների և թզուկների պատկերման համար: cycleիկլը և իսպանական գեղանկարչության պատմության ամենակարևոր գործերից մեկի վերափոխումն է, և Իսպանիայում տեղի ունեցող իրադարձությունների մեկնաբանությունը, որը Պիկասոն դիտել է Ֆրանսիայում իր աքսորի ժամանակ: Նկարը նկարվել է Գերնիկայից քսան տարի անց և շարունակում է այս վաղ նկարի քաղաքական բողոքը Իսպանիայում իսպանացի հանրապետականների վերաբերմունքի դեմ:

Այն ժամանակ, երբ Պիկասոն նոր էր սկսում աշխատանքը ցիկլով, նրան հրավիրեցին Amnesty for Spain արշավին ՝ ազատելու իսպանացի հանրապետականներին, ովքեր դեռ բանտարկված էին Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ավարտից տասնութ տարի անց: Ինքը ՝ Պիկասոն, շարքը նվիրեց Բարսելոնայի թանգարանին 1968 թվականի մայիսին ՝ ի հիշատակ նույն թվականին մահացած կատալոնացի քանդակագործ Խայմե Սաբարտեսի: Պիկասոն 1950 թվականին Սաբարտեսին ասաց. դեպի ձախ? Ես կփորձեմ դա անել իմ սեփական ձեւով ՝ մոռանալով Վելասկեսի մասին: Այսպիսով, նրանք կամաց -կամաց զզվելի կլինեին ավանդական նկարչի համար Մենինաները, բայց դրանք կլինեին իմ Մենինաները:

Կտավների համեմատություն

1. Պիկասոյի աշխատանքում ներկա են հին վարպետի կտավից բոլոր գործիչները ՝ խաղալով նույնական դերեր և զբաղեցնելով նմանատիպ դիրքեր: 2. Նկարչի ինքնին կերպարը ավելի տպավորիչ չափեր ունի, քան Վելասկեսի տարբերակում: Սա, իհարկե, հարգանքի տուրք է հին վարպետին ՝ որպես ստեղծագործողի (դիտողը, անկասկած, նկատեց, որ Պիկասոյի նկարում նկարչի ձեռքում երկու ներկապնակ կա. Սա արվեստագետի գովքն է Վելասկեսի փայլուն տաղանդի համար):

3. Մինչդեռ Պիկասոյի տարբերակում լույսը ողողում է սենյակը, Վելասկեսի բնօրինակում մթնոլորտն ավելի մեղմ է, և Պիկասոյի շուն Լումբը զբաղեցնում է նույն դիրքը, ինչ նստած մաստիֆը հին իսպանացու ստեղծագործության մեջ: 4. Արքայադուստր Մարգարիտայի կերպարը հատուկ ուշադրության է արժանի: Այս հերոսուհին հատկապես կարևոր էր Պիկասոյի համար: Պիկասոն իր «Մենինաս» -ը գրել է 75 տարեկան հասակում, այս տարիքը նկարչի համար խորհրդանշական նշանակություն ուներ, քանի որ Պիկասոյի հայրը մահացել է յոթանասունհինգ տարեկան հասակում: Այս ժամանակաշրջանը հարուցեց բազմաթիվ պատկերացումներ իր մահկանացուի մասին, որոնք անխուսափելիորեն արթնացրին քրոջ մահվան մասին հիշողությունները: Նայելով 1950 -ականների վերջին Վելասկեսի տատանումներին ՝ կարելի է տեսնել, որ նրա երիտասարդ շիկահեր քրոջ կերպարը ակնհայտորեն համեմատելի է շիկահեր Ինֆանտայի կերպարի հետ: Ինֆանտայի այս պատկերը առաջացնում է մեկ այլ կերպար ՝ Պիկասոյի դուստր Պալոման, ով մոտավորապես նույն տարիքի էր, ինչ իր հանգուցյալ քույրը և Ինֆանտան այս նկարների ստեղծման պահին: Notարմանալի չէ, որ հաշվի առնելով թվերի և հիշողությունների սիմվոլիկան, Պիկասոն տասնհինգ առանձին նկար նվիրեց Ինֆանտային: Նրանք բոլորը պատկերված են տարբեր ձևերով, որոնցից յուրաքանչյուրը շատ տարբեր էր մյուսներից: Այս աշխատանքներն ավարտելով ՝ Պիկասոն իր գեղարվեստական ուշադրությունը հակիրճ ուղղեց բոլորովին այլ թեմայի ՝ աղավնիների:

5. Վելասկեսի ուղղահայաց ձեւաչափը փոխարինվում է Պիկասոյի հորիզոնական կոմպոզիցիայով: 6. Վելասկեսի ստեղծագործությունում ստեղծագործությունը պտտվում է Ինֆանտա Մարգարիտայի շուրջ: Բայց Պիկասոյի նկարում Ինֆանտան դեռևս կարևոր դեր է խաղում, բայց ոչ պակաս նշանակալի է նկարչի կերպարը, որը պատկերված է անհամաչափ չափերով ՝ դրանով իսկ ամրապնդելով այն գաղափարը, որ ամեն ստեղծագործության մեջ ամենակարևորը հենց ինքը նկարիչն է: 7. Մեկ այլ կարևոր կողմ է լույսի և գույնի մշակումը: Այս փոփոխությունն ուղղակիորեն ազդում է նկարի պայծառության վրա. Աջից բացվում են մեծ պատուհաններ, որոնք փակ են մնում Վելասկեսի ստեղծագործություններում: Պիկասոյի ստեղծագործություններում գույնի բացակայությունը հակադրվում է Վելասկեսի պայծառությանը:Պիկասոյում սևն ու սպիտակը միտումնավոր տիրապետում են ստեղծագործությանը: Բայց գունային պալիտրա հայտնվեց հետագա մեկնաբանություններում:

Եզրափակելով, ես կցանկանայի նշել Վիլասկեսի նկարի վերաբերյալ Պիկասոյի խոսքերը. «Ի Whatնչ նկար է« Մենինա »: Ի Whatնչ իրականություն: Վելասկեսը իրականության իսկական նկարիչ է: Անկախ նրանից, թե նրա մյուս կտավները լավն են, թե վատը, այս նկարն ամեն դեպքում հիասքանչ է և լիովին հաջողակ »: