Բովանդակություն:
- 1. Պտուղ
- 2. Memento Mori
- 3. Մոմեր
- 4. Flowաղիկներ
- 5. asովային կճեպներ
- 6. Հայելիներ
- 7. Թրթուրներ
- 8. Երաժշտական գործիքներ
- 9. Սատկած կենդանիներ
- 10. Արծաթ եւ ոսկի
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Նատյուրմորտը վերաբերում է արվեստի գործին, որը պատկերում է մի խումբ անշունչ, սովորաբար չնչին առարկաներ: Ավանդաբար, նատյուրմորտները նույնպես լի են թաքնված սիմվոլիզմով `պատկերավոր լեզու, որն օգտագործում է սովորական առարկան` ավելի խորը իմաստ հաղորդելու համար: Նատյուրմորտների ամենահայտնի օրինակներն են հոլանդական Ոսկե դարաշրջանի անթերի մանրամասն և առատորեն խորհրդանշական նկարները: Բայց, այնուամենայնիվ, անկախ ժամանակաշրջանից, նատյուրմորտները դեռ մնում են 21 -րդ դարի ամենահայտնի ժանրերից մեկը, որոնք գրավում են ինչպես հեռուստադիտողի, այնպես էլ քննադատների ուշադրությունը: Այսպիսով, եկեք նայենք որոշ օբյեկտների, որոնք սովորաբար հանդիպում են պատմության ընթացքում նատյուրմորտներում և ինչ են դրանք խորհրդանշում:
1. Պտուղ
Պտուղը դարեր շարունակ եղել է նատյուրմորտի ամենատարածված առարկաներից մեկը: Մրգային զամբյուղը նկարչին առաջարկում է ոչ միայն գույների և հյուսվածքների բազմազանություն, այլև կրոնական և առասպելական խորհրդանիշների բազմազանություն: Օրինակ ՝ քրիստոնեության մեջ խնձորը նշանակում է գայթակղություն և գիտելիք Հին Կտակարանի ՝ Եդեմի պարտեզում արգելված պտուղը ուտելու պատմության վերաբերյալ: Խաղողը խորհրդանշում է հաճույքի և ցանկասիրության թեմաները, որոնք կապված են հռոմեական գինու աստված Բակուսի հետ: Նուռը կապված է գարնան հունական աստվածուհի Պրեսեֆոնեի և անդրաշխարհի թագուհու հետ:
Բարոկկո իտալացի նկարիչ Կարավաջոյի նատյուրմորտը պատկերում է սովորական մրգի զամբյուղ, որը կտրուկ ընդգծված է կոմպոզիցիայի առաջին պլանում `առավելագույն ռեալիզմով: Ավելի մանրազնին ուսումնասիրության արդյունքում որոշ պտուղներ փտում են և ուտում որդերի կողմից, ինչը կարող է նրբորեն բացահայտել արվեստագետի զգացմունքները Իտալիայում ընթացող բողոքական բարեփոխումների և կաթոլիկ հակառեֆորմացիայի վերաբերյալ:
2. Memento Mori
Վանիտասի նատյուրմորտները, որոնք նշվում են 16-17-րդ դարերի հոլանդացի և ֆլամանդացի արվեստագետների կողմից, արտահայտում են կյանքի անցողիկությունն ու մատերիալիզմի ունայնությունը: Այս ավանդույթը նաև պատրվակ հանդիսացավ գեղեցիկ և թանկարժեք առարկաներ նկարելու փոխարեն ՝ ավելի հստակ բարոյականացնող առարկաների փոխարեն: Վանիտայի նատյուրմորտներում հայտնված ամենադժվար խորհրդանիշներից մեկը գանգն է, որը մահվան անխուսափելիության վառ հիշեցումն է: Այս խորհրդանիշը կոչվում է Memento Mori:
Վաղ ժամանակակից նկարիչ Պոլ Սեզանը հայտնի էր իր նատյուրմորտներում ձևի, գույնի և հեռանկարի փորձերի համար: Նա կյանքի վերջին տասնամյակում սկսեց գանգեր ներառել իր ստեղծագործությունների մեջ ՝ հավանաբար ցույց տալով իր մահկանացու կյանքի մասին գիտելիքների աճը:
3. Մոմեր
Վանիտաների նատյուրմորտների մեկ այլ տարածված բաղադրիչը մոմերն են, որոնք խորհրդանշում են ժամանակի անխուսափելիությունը: Որքան երկար են այրվում, այնքան քիչ են դառնում, մինչև որ ոչինչ չի մնում: Վառված մոմը խորհրդանշում է լույսը, ճշմարտությունը և գիտելիքը: Մարված մոմը խորհրդանշում է կորուստ և մահ: Քրիստոնեության մեջ վառ վառվող մոմը ցույց է տալիս հավատք առ Աստված կամ Քրիստոսի լույսը: Յուղոտ լամպերը կամ այլ ճանաչելի լույսի աղբյուրներ երբեմն օգտագործվում են նատյուրմորտներում `նույն իմաստը փոխանցելու համար:
Վինսենթ վան Գոգի Աստվածաշնչի հետմպրեսիոնիստական նատյուրմորտը ավելի պարզ և մութ է, քան նրա առավել հայտնի ստեղծագործությունները: Վան Գոգն այն գրել է իր հոր մահից կարճ ժամանակ առաջ, ով բողոքական քահանա էր:Նկարում պատկերված է հանգած մոմը, Աստվածաշունչը, որը պատկանում էր իր հորը և ժամանակակից աշխարհիկ գիրքը: Երկու հարակից գրքերի կողքին, մոմը կարող է հուշել, որ նկարիչը փորձել է և չի կարողացել քահանա դառնալ իր հոր նման, կամ դա կարող է վերաբերել իր հոր մոտալուտ մահվան:
4. Flowաղիկներ
Fullաղկման գեղեցիկ ծաղկեփունջը կարող է նշանակել կյանք, հավատ, աճ և ուժ: Մյուս կողմից, չորացող ծաղիկները ծառայում են որպես մռայլ հիշեցում, որ կյանքը, հարստությունը և գեղեցկությունը փխրուն են: Հատուկ ծաղիկներն ունեն նաև ավելի կոնկրետ իմաստներ: Օրինակ, թունավոր գիշերամորը խորհրդանշում է վտանգ կամ խաբեություն, մարգարիտները `անմեղություն, կակաչները` քուն կամ մահ, իսկ կարմիր վարդը `սեր և գայթակղություն: Քրիստոնեության համատեքստում կարմիր վարդը խորհրդանշում է Հիսուս Քրիստոսի թափած քավիչ արյունը, մինչդեռ սպիտակ շուշանը կապված է Մարիամ Աստվածածնի մաքրության և անբիծ հայեցակարգի հետ:
Ռեյչել Ռոյշը հոլանդական «Ոսկե դար» -ի նատյուրմորտ նկարիչ էր, ով համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց ծաղիկներով մանրացված և մանրադիտակային նատյուրմորտների շնորհիվ: Նա միտումնավոր նկարեց ծաղիկների համադրություններ, որոնք իրականում չէին կարող ծաղկել տարվա միևնույն ժամանակ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ յուրաքանչյուր Rachelle ծաղկեփունջ մանրակրկիտ նախագծված է բացահայտելու գիտելիքների լայնությունը ՝ անկախ այն բանից, թե դրանք փոխանցվում են հատուկ տեսակների ծաղիկներով, թե դրանց ծաղկման վիճակով:
5. asովային կճեպներ
Կանացիության հետ կապված լինելուց բացի, ծովախեցգետինը կարող է խորհրդանշել նաև ծնունդը և հաջողությունը: Քրիստոնեության մեջ պատյանները խորհրդանշում են նաև մկրտությունն ու հարությունը: Scallop shells- ը հատկապես կապված է Սուրբ Հակոբոսի ՝ Հիսուս Քրիստոսի տասներկու առաքյալներից մեկի և ուխտագնացության հետ: Ոստրեները հատկապես տարածված էին հոլանդական Ոսկե դարաշրջանի նատյուրմորտներում և այն ժամանակ շքեղ սնունդ չէին համարվում: Ինչպես մյուս պատյանները, նրանք խորհրդանշում են ծնունդը և պտղաբերությունը: Մարգարիտները մաքրության և կատարելության խորհրդանիշ են: Թաքնված ոստրեների պատյանների միջև ՝ մարգարիտը ներկայացնում է թաքնված գիտելիք և գիտակցում:
Կլարա Պիտերսի նատյուրմորտը `առաջին պլանում` ոստրեներով և խեցեմորթներով, 17 -րդ դարի բազմաթիվ հյուրասիրական կոմպոզիցիաներից մեկն է: Նման նկարների դիտողները կարող էին միաժամանակ վայելել տոնի բարդությունը և անդրադառնալ բարոյական կամ կրոնական հաղորդագրություններին, որոնք խորհրդանշում է ճաշացանկի յուրաքանչյուր տարր:
6. Հայելիներ
Հին ժամանակներում ենթադրվում էր, որ մարդկային հոգին պարունակվում է նրա արտացոլման մեջ: Պատմության ընթացքում հայելիները ներառված են եղել տարբեր նկարներում: Նրանք կարող են ներկայացնել կամ ճշմարտություն և ինքնավստահություն, կամ ունայնություն և խեղաթյուրում. Տարբերությունը կախված է նրանից, թե ով է նայում նրանց արտացոլանքին: Կոտրված հայելին լայնորեն համարվում է վատ նշան: Տաղանդավոր նկարչի համար ապակե առարկաները և մակերեսները ներկայացնում էին թափանցիկության և արտացոլման բարդ տեսողական էֆեկտներ հմտորեն փոխանցելու ունակություն: Բացի այդ, քանի որ հայելիները ժամանակին չափազանց թանկ էին մարդկանց մեծամասնության համար, նատյուրմորտի հաճախորդները, հավանաբար, ցանկանում էին ցուցադրել իրենց հարստությունը:
Ռոյ Լիխտենշտեյնի «Նատյուրմորտ հայելու հետ» ֆիլմը ուսումնասիրում է դարերի ավանդույթը `տասնիններորդ դարի վերջի էստրադային արվեստի օբյեկտիվի միջոցով: Լիխտենշտեյնի նատյուրմորտ առարկաները, ներառյալ հայելին և մրգերի զամբյուղը, ավանդական խորհրդանիշներ են, որոնք դիտողներին խորհուրդ է տրվում դիտել զանգվածային լրատվության և փոփ մշակույթի ժամանակակից համատեքստում:
7. Թրթուրներ
Թրթուրները հաճախ ինտեգրվում են նատյուրմորտներին ՝ ծաղիկներով և ուտելիքով, ներառյալ Վանիտասի նկարները: Որպես խումբ, միջատները խորհրդանշում են ագահությունը կամ քայքայումը, սակայն որոշ տեսակի միջատներ ունեն իրենց ասոցիացիաները: Թիթեռները խորհրդանշում են փոխակերպում, իսկ քրիստոնեության մեջ ՝ հարություն: Draպուռները թիթեռի հակառակն են ՝ խորհրդանշելով աշխարհիկ կյանքն ու մահը և հաճախ պատկերված են որպես փոքր միջատների որս: Վաղ Վերածննդի ժամանակ խխունջները կապված էին կույս Մարիամի անարատ հղիության հետ, քանի որ ենթադրվում էր, որ խխունջները բազմանում են անսեռ:
Այս հոլանդական Ոսկե դարաշրջանում Բալթասար վան դեր Աստի կողմից, շատ փոքրիկ միջատներ հայտնվում են ամբողջ կազմի մեջ: Թեև դրանց ներառումը և տեղադրումը կարող է պատահականություն թվալ, այն իրականում շատ դիտավորյալ է: Յուրաքանչյուր միջատ ուշադրություն է դարձնում պտուղների և ծաղիկների մոտալուտ փտմանը, որը, ներխուժման պատճառով, արդեն եռում է: Քայքայման և մահվան անխուսափելիությունը հետագայում շեշտվում է շրջված զամբյուղի և բեմից չարագուշակ սավառնող ճպուռի միջոցով:
8. Երաժշտական գործիքներ
Երաժշտական գործիքները դարեր շարունակ համարվում էին շքեղ ապրանքներ: Թեև դրանք հաճախ ներառվում էին նատյուրմորտների մեջ ՝ հովանավորի տաղանդի հարստությունը ցույց տալու համար, բայց երաժշտական գործիքները կարող էին նաև ավելի խոր իմաստ ունենալ: Ընդհանուր առմամբ, երաժշտությունը ներկայացնում է ժամանց կամ տոն: Վանիտայի նատյուրմորտում ջութակը կարող է դիտողներին հիշեցնել ժամանակի թելերը, և որ բոլոր գեղեցիկ բաները երբևէ պետք է ավարտվեն: Viութակի կոտրված կամ բացակայող լարերը կարող են ցույց տալ տարաձայնություն կամ մահ: Ֆլեյտաները վաղուց կապված էին Բակխուսի հարբածության, ինչպես նաև ցանկասիրության և ծուլության մեղքերի հետ: Շատ գործիքների կոր ձևերը, օրինակ ՝ կիթառը, զուգահեռում են մարդու մարմնի օրգանական և գայթակղիչ ձևերին:
Պաբլո Պիկասոյի կուբիստական մանդոլինան և կիթառը համարձակորեն հակասում են նատյուրմորտի պայմաններին և ավանդական պատկերագրությանը: Այնուամենայնիվ, դեռ արժե հաշվի առնել Պիկասոյի լարային գործիքների սիմվոլիկան. Դրանք կարող են ներկայացնել ժամանակակից կյանքի աղմուկը կամ քսաներորդ դարի արագ զարգացող արվեստի աշխարհի անցողիկությունը:
9. Սատկած կենդանիներ
Սատկած կենդանիների նկարները XVII դարում դարձան նատյուրմորտի շատ տարածված ենթաժանր, մի փաստ, որը հաճախ շփոթեցնում է դիտողներին քսանմեկերորդ դարում: Հոլանդական Ոսկե դարաշրջանում սպորտային որսը դարձավ ավելի քիչ բացառիկ հարուստների համար, իսկ միջազգային առևտուրը դարձավ ավելի առատ: Արդյունքում, որսորդական գավաթներով և կենդանիների էկզոտիկ դիակներով նատյուրմորտները շատ մեծ պահանջարկ ունեին և տեղավորվում էին վանիտասի ավանդույթի այլ կրկնությունների մեջ: Երբ պատկերված են որպես մեռած կենդանիներ, այլ սննդամթերքի կողքին, դրանք կարող են նաև ներկայացնել որոշակի տարածաշրջանի կամ հովանավորի խոհարարական մասնագիտությունները:
Այս տասնյոթերորդ դարի սկզբի իսպանական բոդեգոնում Խուան Սանչես Կոտանը օգտագործում է մեռած խաղը ՝ ցույց տալու մարդկության հակասական միտումները մթության և գեղեցիկի նկատմամբ: Նման նկարները կարող են նաև ներկայացնել որսի հաճույքն ու բավարարվածությունը, ապրանքներ ձեռք բերելու գրավչությունը կամ մարդկանց և բնության փխրուն հարաբերությունները:
10. Արծաթ եւ ոսկի
Թանկարժեք մետաղների ներառումը նատյուրմորտներում կարող է ցուցադրել նկարչի հմտությունը `արտացոլող հյուսվածքների կամ հովանավորի թանկարժեք իրերի ճշգրիտ պատկերման մեջ: Վանիտայի նատյուրմորտում ոսկե և արծաթյա զարդերը կարող են բարձրացնել լարվածությունը նյութապաշտության և բարոյականության միջև: Կրոնական համատեքստում ոսկին կարող է ցույց տալ, որ ինչ -որ բան թանկ է, սուրբ կամ տևական: Հայելիի նման, արծաթը դրական կամ բացասական պատճառներով կարող է արտացոլել մարդու հոգին: Նատյուրմորտներում ոսկու և արծաթի առարկաները կարող են ունենալ նաև ազգայնական նշանակություն ՝ կամ ներկայացնելով մարդու հայրենիքի առանձնահատկությունները, կամ ցուցադրելով նրանց մշակութային փորձը միջազգային առևտրում և ճանապարհորդություններում:
Ալեքսանդր-Ֆրանսուա Դեպորտի «Արծաթով ուշ բարոկկո նատյուրմորտը» հեղինակն է նկարի տիրոջը պատկանող շքեղ իրերի հարուստ մանրամասն կազմը: Արքայական ընտանիքի և էլիտաների կողմից արտաքսումը հաճախ պատվիրվում էր նկարել դեկորատիվ նատյուրմորտներ իրենց հսկայական հավաքածուներից ՝ ընդգծելով հովանավորների հարստությունը և հստակ ֆրանսիական ճաշակը:
Կարդացեք նաև այն մասին, թե ինչպես է նկարիչը Սերգեյ Անդրիյակին հաջողվել է «ընտելացնել» ջրաներկը, ստեղծելով մի շարք հոյակապ բազմաշերտ նատյուրմորտներ, որոնք հաճույք են պատճառում աչքին և հետաքրքրություն առաջացնելով ՝ ստիպում են խոզանակ վերցնել և սկսել ստեղծագործել:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Երկակի հավատքի ժամանակաշրջանի հին ռուսական մատրիցներ, որոնք պատկերում են կենդանիներ, թռչուններ, առասպելական արարածներ և այլ առարկաներ
Բացի քրիստոնեական խորհրդանիշներով մատրիցներից, 10 -րդ դարի վերջից ընկած ժամանակահատվածում հայտնաբերվում են տարբեր թեմաների մատրիցաներ, որոնք արտացոլում են ինչպես երկակի հավատը, այնպես էլ Բյուզանդիայի և Արևմտյան Եվրոպայի ազդեցությունը հին ռուսական հասարակության մշակութային կյանքի վրա: Այս մատրիցաները, որպես կանոն, պատրաստված են բարձր գեղարվեստական և մասնագիտական մակարդակով և կիրառական արվեստի վառ օրինակներ են:
Փարիզի կատակոմբները, Վատիկանի գաղտնի արխիվները և այլ անօրինական գրադարաններ, որոնց այսօր կարող եք այցելել
Տեղեկատվության ազատ մուտքն այսօր սովորական է դարձել: Բայց միշտ չէ, որ այդպես էր: Գրքերը նախկինում վերապահված էին բացառապես էլիտայի համար և չափազանց թանկ էին միջին անձի համար: Սոցիալական գրադարանների ավանդույթը սկսվեց 1731 թվականին Բենջամին Ֆրանկլինի կողմից Գրադարանային ընկերության ստեղծմամբ: Այսօր հանրային գրադարանները հանդիսանում են վերջին մնացած սոցիալական տարածքներից մեկը, որոնք անվճար են հանրության համար: Բոլորն այս սոցիալական ենթակառուցվածքը համարում են բնական: Բայց ամբողջ աշխարհում
Ի՞նչ խորհրդանիշներ է գաղտնագրել Դյուրերը «Ասպետ» սարսափելի փորագրության վրա, և ինչու են ասել, որ նրան մղում է մահվան վախը
Ալբրեխտ Դյուրերի «Ասպետ, մահ և սատանա» ստեղծագործությունը մեծ աղմուկ հանեց Եվրոպայում XVI դարում: Բայց նույնիսկ մեր օրերում այն առաջացնում է վախ և ինչ -որ տեղ նույնիսկ սարսափ: Բայց գիտե՞ք այս փորագրության մեջ թաքնված գաղտնիքները: Եվ ամենակարևորը ՝ ճի՞շտ է, որ մահը ուղեկցել է Դյուրերին մանկուց, և հենց այդ վախն է ազդել հայտնի ստեղծագործության ստեղծման վրա:
«Այն ամենը, ինչ կարող ես զգալ» - Թմրանյութերի լուսանկարչության նախագիծ («Այն, ինչ կարող ես զգալ») ՝ Սառա Շխ ö nfeld
Գերմանացի նկարչուհի Սառա Շը նֆելդը տարբեր «թեթև» դեղամիջոցների լուծույթներ է կաթեցնում ցուցադրվող ֆիլմի վրա ՝ ստանալով պատկերներ, որոնք ցույց են տալիս յուրաքանչյուր դեղամիջոցի «անհատականությունը» «Ամեն ինչ կարող ես զգալ» նախագծում):
Julուլիա Ռանդալի լեզուն, շուրթերը, ծաղիկները և այլ նկարներ
Եթե ամենասովորական գնդիկավոր գրիչով և ամենասովորական պարզ մատիտով արվեստագետները կարողանում են ստեղծել այսպիսի օրիգինալ նկար, ապա երիտասարդ նկարիչից, ով վարպետորեն տիրապետում է գունավոր մատիտներ, պետք է ակնկալել ավելի կտրուկ ստեղծագործություն