Հայտնի նկարիչներն իրենց կտավներում պատմում են աստվածաշնչյան պատմություններ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Գլուխգործոց ստեղծելու համար արվեստագետներից շատերն օգտագործեցին ժամանակի փորձված մեթոդ. Վերցրեք աստվածաշնչյան առարկաներից մեկը և այն կտավի վրա ներկայացրեք ՝ իրենց հմտություններին և սեփական փիլիսոփայությանը համապատասխան: Իսկ թե որքան հետաքրքիր էր բոլոր ժամանակների հեռուստադիտողների համար Հին և Նոր Կտակարաններում նման էքսկուրսիաներ կատարելը, կարելի է դատել նրանով, որ Աստվածաշնչի նման շատ պատկերավոր պատկերազարդերը լավագույնն են կերպարվեստի աշխարհում:

Ինչու՞ են աստվածաշնչյան թեմաներն այդքան տարածված դասականների նկարներում:

Նույնիսկ հիմա, ոչ մի գիրք չի կարող ժողովրդականության մեջ մրցել Աստվածաշնչի հետ: Դարեր շարունակ քրիստոնյաների և հրեաների համար սուրբ տեքստերը ոգեշնչել են արվեստագետներին: Մովսեսին տրված պատվիրաններից երկրորդը պատվիրում էր անձի համար կուռք չպատրաստել և «ոչ մի պատկեր այն բանի, թե ինչ կա վերևում երկնքում, ինչ կա ներքևում երկրի և ջրի տակ ՝ երկրի տակ»: Եվ, այնուամենայնիվ, մ.թ. սրբերն ու տեսարանները Քրիստոսի և Աստվածամոր կյանքից արդեն զարդարել են տաճարների պատերը:

Հազար տարի շարունակ եկեղեցին միակ պատվիրատուն էր արվեստագետների համար, և աստվածաշնչյան թեմաներով աշխատանքներ ստեղծելիս ուժի մեջ մտան խիստ կանոններ. Պատկերները պատկերված էին հարթ, ֆոնը մշուշոտ էր, բնապատկերը, եթե այդպիսիք կան, լցված էին հատուկ խորհրդանիշներով:. Բյուզանդիայում, որտեղ ձևավորվեց հռոմեական ավանդույթներից տարբեր պատկերագրություն, ենթադրվում էր, որ Քրիստոսի և Աստվածամոր բնօրինակ պատկերները հրաշքով են հայտնվել, իսկ նկարիչների կողմից ստեղծվածները ճանաչվել են որպես պատճեններ, պատճեններ:

Ուշ միջնադարից սկսած աշխարհիկ նկարչությունը սկսեց հայտնվել, ոչ միայն եկեղեցիները, այլև գեղեցկության հարուստ գիտակները, ովքեր ցանկանում էին զարդարել իրենց տները, կերպարվեստի գործերի պատվիրատուներն էին: Նկարչության տեխնիկան փոխվում էր. Թվերը դարձան եռաչափ, եռաչափ, ներկերի կազմը բարելավվեց, արվեստագետները փորձարկեցին կոմպոզիցիաները, համամասնությունները, առաջապատկումները և լույսը: Հին և Նոր Կտակարաններից կտավի վրա պատկերված կերպարները ձեռք բերեցին անհատականություն, և դրա հետ միասին `ֆիզիկական գեղեցկություն, նրանք դարձան առնական կամ կանացի, թույլ կամ ուժեղ, ողորմած կամ դաժան: Վերածննդի դարաշրջանում սրբերին պատկերում էին ժամանակակից նկարչի միջավայրում ՝ նույն հագուստով:

Հետագայում ՝ Լուսավորության ժամանակ, նկարիչներն արդեն խորանում էին այն ժամանակների կյանքի ուսումնասիրության մեջ, որոնցում իրադարձությունները զարգանում էին նկարում ՝ ձգտելով պատմական ճշգրտության: Նման նպատակին հասնելու համար նրանք նույնիսկ ճանապարհորդեցին Պաղեստին - սա օգնեց ճիշտ պատկերել այն լանդշաֆտը, որի դեմ զարգանում էին ընտրված աստվածաշնչյան սյուժեի իրադարձությունները: Իսկ ավելի ուշ վարպետները թույլ տվեցին ավելի ու ավելի շատ ազատություններ ՝ լուծելով իրենց իսկ գեղարվեստական խնդիրները սրբազան տեքստերի հաշվին:

Հին Կտակարանի սյուժեները

Նկարչությունը երբեք զբաղմունք չի եղել բոլորի համար, այլ պահանջում էր բավականին լուրջ ֆինանսական ծախսեր: Սա հանգեցրեց նրան, որ նկարիչները ձգտում էին աշխատել ոչ այնքան նկարչության պատահական սիրահարների, որքան մշտական, և ամենակարևորը ՝ վճարունակ և առատաձեռն հաճախորդի համար, որը եկեղեցին էր:Բացի այդ, Հին և Նոր Կտակարաններում նկարագրված իրադարձությունները նկարչին հնարավորություն տվեցին արտահայտվելու `ստեղծելու այն, ինչ պահանջում էր իր տաղանդը: Եվ մի բարդ աշխատանք, որտեղ ցուցադրվում են մի քանի կերպարներ, նրանց ներքին տանջանքը և աղետների ու աղետների լայնածավալ տեսարաններ, և խաղաղ բնապատկերներ և մերկություն. Չէր պահանջվում նոր սյուժեներ հորինել, երբ կային դարեր շարունակ փորձարկվածներ:. Հազարավոր նկարներ են գրվել աստվածաշնչյան թեմաների հիման վրա, որոնցից շատերն ընդգրկված են համաշխարհային արվեստի գանձարանում:

Եթե Հին Կտակարանի տեքստերը նկարիչներին տվել են ստեղծագործությունների հարյուրավոր թեմաներ, ապա Նոր Կտակարանը `շատ անգամ ավելի: Դա մասամբ պայմանավորված է կրոնական նորմերով. Կաթոլիկ Իսպանիայում և Իտալիայում Հին Կտակարանի թեմաներով նկարների և որմնանկարների ստեղծումը չէր խրախուսվում: Ստեղծագործությունների զգալի մասը նվիրված է Ադամի և Եվայի դրախտից վտարմանը, դրան նախորդող իրադարձությունները հազվագյուտ են կերպարվեստի պատմության մեջ: Եվ, այնուամենայնիվ, դրանք տեղի են ունենում, օրինակ ՝ Ադամի կողից Եվայի ստեղծման պատմությունը: Բոլոր ժամանակների նկարիչների շրջանում տարածված էին Ագարի վտարման, Իսահակի զոհաբերության, Սոդոմի մահվան, Հովնանի և կետը, Judուդիտի սխրանքը:

Նոր Կտակարանի սյուժեները

Նոր Կտակարանի սյուժեները, որոնք արտահայտություն գտան արվեստագետների ստեղծագործություններում, հիմնականում վերաբերում են Հիսուս Քրիստոսի և Աստվածամոր կյանքին: Նկարիչների կողմից հատկապես սիրված մի քանի թեմաներ կան, որոնցից են ՝ Ավետումը, Գաբրիել հրեշտակապետի տեսքը Մարիամ Աստվածածնին: Այս սյուժեն օգտագործեցին Վերածննդի դարաշրջանի ստեղծողներից շատերը `Ֆրա Անջելիկոն, Լեոնարդո դա Վինչին, Բոտիչելին, Տիցիան և շատ ուրիշներ: Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարներ ստեղծելիս արվեստագետները չէին կապված խիստ պահանջների հետ, «Ավետիս» -ն ավանդաբար ենթարկվում է որոշակի պատկերագրական կանոններին:

Այն պահին, երբ Գաբրիելը հայտնվեց նրա առջև, Աստվածամայրը կարդում կամ պտտվում էր, և, հետևաբար, նրան հաճախ պատկերում են գիրքը կամ ձեռքը ձեռքին: Սովորաբար նկարում կարող եք տեսնել սպիտակ շուշան `մաքրության, մաքրության խորհրդանիշ: Հրեշտակի ձեռքում `դրախտային ճյուղ, իսկ կտավը հատվում է լույսի ճառագայթով` Սուրբ Հոգու խորհրդանիշով:

Նկարիչների շրջանում ավելի քիչ տարածված սյուժե է Մարիամի և Եղիսաբեթի հանդիպումը, որոնք այդ պահին պատրաստվում էին Հովհաննես Մկրտչի ծննդին: Աստվածամոր և Գաբրիել հրեշտակապետի մեկ այլ հանդիպում, որը ներշնչեց նկարիչներին նկարներ ստեղծելու համար, Աստվածածին Վերափոխումն է, երբ Մարիամը լուր է ստանում իր մոտալուտ մահվան մասին:

Սալոմեի մասին լեգենդը ասում է, որ այս հրեա արքայադուստրն իր պարով այնպիսի տպավորություն թողեց Հերովդես թագավորի վրա, որ նա համաձայնվեց կատարել նրա ցանկացած ցանկություն: Սալոմեն մաղթեց մահապատժի ենթարկել Հովհաննես Մկրտչին, ով դատապարտեց իր մոր պոռնկությունը, և նրա գլուխը մատուցվեց աղջկան սկուտեղի վրա: Իհարկե, նման սյուժեն նկարիչների համար անվերջ հեռանկարներ բացեց, և, հետևաբար, վայելեց հսկայական ժողովրդականություն:

Նրանք պատկերում էին Քրիստոսի մանկության տեսարաններ, իսկ նկարիչների փորձերը երբեմն իսկական սկանդալների էին հանգեցնում: Այսպիսով, Նախառաֆայելյան Միլլետի «Քրիստոսը ծնողների տանը» նկարը, որը ցույց տվեց չափազանց իրատեսական կյանք և Քրիստոսի և նրա ընտանիքի տեսքը ՝ հեռու կանոնական լինելուց, վրդովմունք առաջացրեց բողոքական Անգլիայում: Այդ պատճառով էլ անունը փոխվեց սրբազան տեքստերի հետ չկապված `« Հյուսնի արհեստանոց »:

Հետաքրքիր ձևով նրանք կտավի վրա մարմնավորեցին հինգ հազար հոգու հագեցվածության սյուժեն `Նոր Կտակարանի միակ հրաշքը, բացառությամբ Հարության, որը նշված է բոլոր չորս կանոնական Ավետարաններում: Այդ օրը Քրիստոսը հինգ նկանակ հաց և երկու ձուկ կերակրեց իր հետևից եկած հսկայական ամբոխին ՝ հինգ հազար մարդու, չհաշված կանանց և երեխաներին:

Քրիստոսի առակները նկարիչների համար դարձան նաև ոգեշնչման հարուստ աղբյուր, որոնցից մեկը Ռեմբրանդտին դրդեց ստեղծել փայլուն ստեղծագործություն ՝ «Անառակ որդու վերադարձը»: Փայլուն նկարչի աշխատանքում լավագույններից մեկը ՝ այս նկարը ցուցադրում է վարպետի կողմից կիրառվող շատ տեխնիկա: Հիմնական բանը լուսավորվում է լույսով. Հոր կերպարը ՝ ծնկի իջած որդին, սափրված, կարծես դատապարտյալ լիներ, իսկ ավագ որդին ՝ աջ կողմում կանգնած:Կազմը ներառում է նաև այլ կերպարներ. Նրանք ստվերում են և չեն խանգարում հիմնական գաղափարի ընկալմանը, լրացնելով նկարը և միևնույն ժամանակ հանելուկ գցել ուշադիր դիտողին. Ի վերջո, ովքեր են այդ մարդիկ նշված է Աստվածաշնչում, և դիտողին մնում է ենթադրություններ անել:

Եվ ահա ևս մեկ սյուժե Քրիստոսի կյանքից ՝ լցված տարբեր խորհրդանիշներով և արժանի բազմաթիվ նկարիչների ուշադրությանը. «Մի դիպչիր ինձ»: