2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Մանկության տարիներին նա թաքնված էր մարդու աչքերից, ամեն գիշեր նրա մահճակալի մոտ մղձավանջներ էին կանգնած, երիտասարդության տարիներին նա գիտեր միայն մեկ գույն ՝ սև: Նա խելագար էր, ռազմիկ էր, ստեղծագործող էր և իրեն փրկեց մութ տեսիլքների անդունդից ՝ վառ գույներ ներխուժելով նրա կյանք: Օդիլոն Ռեդոնը նկարիչ և մտածող է, սյուրռեալիզմի նախակարապետը, ով պնդում էր, որ երազներն ավելի իրական են, քան իրականություն:
Ռեդոնը ծնվել է 1840 թվականին Բորդո նահանգում: Կյանքի առաջին տասնմեկ տարին նա անցկացրել է Ֆրանսիայի Պեյերբալդ ընտանիքի կալվածքում, և այդ օրերը մթնել են ծնողներից բաժանման և գրեթե լիակատար մենակության պատճառով: Վաղ մանկությունից նրան տանջում էին առեղծվածային նոպաները, իսկ ծնողները ՝ բամբասանքներից վախեցած, շտապում էին իրենց «ձախողված» երեխային թաքցնել իրենց ծանոթների աչքերից: Այդ տարիները Ռեդոնն անվերջ հիշում էր ցավով և մինչև իր վերջին օրերը թաքցնում էր իր հոր նկատմամբ վիշտը:
Հետո Օդիլոնը փոխեց մի քանի դպրոց, որոնցից յուրաքանչյուրն իր աղմուկով և բազմաթիվ պահանջներով միայն սրեց նրա վիճակը: Անհանգստության և հանկարծակի վախի հարձակումները Ռեդոնին կրում էին երիտասարդության ամբողջ ընթացքում, և նրա համար իրականությունն ու սարսափելի երազանքները միահյուսված էին մեկ կտավի մեջ: Timeամանակի ընթացքում աներես պատկերներից ազատվելու համար նա սկսեց դրանք փոխանցել թղթի վրա:
Նա ապրում էր «հիմնականը աչքերով չես կարող տեսնել» սկզբունքով, բայց հատուկ, ֆանտազմագորիկ հասկացությամբ: Ռեդոնը հավատում էր ներքին տեսողության գոյությանը, հայացք ՝ ուղղված դեպի հոգու խորքերը: Սեւ գծանկարները, «սեւությունը», ինչպես ինքն էր անվանում, փայտածուխով արված, դուրս բերեցին ամենաթաքուն ֆոբիաներն ու մղձավանջները:
Ագռավները, անտրոպոմորֆ սարդերը, ցողունների վրա պոկված աչքերը, մարդու մարմնի ցավոտ կերպարանափոխությունները և ծանոթ առարկաների անսպասելի մեկնաբանությունները դիպչում էին անպատրաստ դիտողին: «Ես մարդկային կյանք եմ պարգևում անհավատալի արարածներով ՝ ստիպելով նրանց ապրել ըստ հավաստիության օրենքների և տեսանելիի տրամաբանությունը դնելով անտեսանելիի ծառայության վրա», - գրել է նկարիչը իր օրագրում, որն առաջնորդել է իր ամբողջ կյանքը:
Այնուամենայնիվ, Ռեդոնն ինքը երկար ժամանակ չփորձեց համբավ ձեռք բերել և ոչ -ոքի խաղաց սեղանի վրա: 1857 թվականին Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցում առաջին քննության ժամանակ անհաջողության մատնվելով (հայրը հիշեց որդու գոյությունը և որոշեց, որ նա պետք է ճարտարապետ դառնա), նա կորցրեց հավատն իր նկատմամբ և աշխարհին ինչ -որ բան ասելու ունակությունը:
Եվ հետո ընտանիքը օգնության հասավ. Ավագ եղբայրը ստանձնեց Օդիլոնի հովանավորությունը և նրան ծանոթացրեց ֆրանսիացի մտավորականների շրջանակի հետ: Նրանք հանդիպեցին Ռուդոլֆ Բրեդենին, սիմվոլիստ փորագրողին, ով ոգեշնչեց Ռեդոնին գրաֆիկայի հետ աշխատելու համար: 1864-ին նա կրկին գրոհեց Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցի պատերը և դարձավ Jeanան-Լեոն Jerերոմի աշակերտը, և վիմագրություն սովորեց հայտնի սիմվոլիստ և անկումային Անրի Ֆանտին-Լատուրի մոտ: Նրանք նրան համարեցին ոչ այնքան ուսանող, որքան ընկեր, համախոհ անձնավորություն և ծանոթացրին նրան Բոդլերի պոեզիայի հետ: Բոդլերի գեղագիտական թունավորումները այնքան վրդովեցին Ռեդոնի հոգին, որ նա ավարտեց չարի լեգենդար ծաղիկների նկարազարդումների ցիկլը: Ոչինչ այնքան չէր արտացոլում նրա ներաշխարհը, որքան այս բանաստեղծության մութ տողերը:
Trueիշտ է, նոր ծանոթությունները նրան քաջություն չավելացրին: Երբ Ռեդոնի ստեղծագործություններից մեկը հաղթեց Փարիզի խոշոր ցուցահանդեսի մրցութային ընտրությամբ, նա հանկարծ վախեցավ քննադատությունից և վերցրեց այն բացման նախորդ օրը: Երեսուն տարեկան հասակում այս նյարդային, բարդ, հիվանդագին կասկածելի և երկչոտ մարդը դարձավ … զինվորՆա կամավոր մասնակցեց ֆրանս-պրուսական պատերազմին ՝ ծայրահեղ զարմանք պատճառելով բոլոր հարազատներին և ընկերներին: Նրանք ավելի զարմացան, երբ նա վերադարձավ տուն `համառորեն անցնելով պատերազմի բոլոր դժվարությունները, որոշ տարօրինակ այրվող աչքերով և նոր ուժով:
Պատերազմի սարսափները նրա մղձավանջների նոր թեման էին, բայց հիմա նա գիտեր ինչ անել: Նա հանկարծ խորապես տրտմեց, երբ հայրը մահացավ, բայց նա իրեն ազատ զգաց: Theառանգության շնորհիվ Ռեդոնը նվիրվեց ստեղծագործությանը:
1879 թվականին նա վերջապես թողարկեց իր «սևամորթների» առաջին ալբոմը: Նա առանձնապես հաջողություններ չունեցավ, բայց սկիզբ դրվեց: «Երազների աշխարհում» ալբոմից հետո, որին հաջորդեց գրաֆիկական նվիրումը Ֆլոբերին, Բոդլերին, Գոյային և Էդգար Պոյին: Վերջինս կապված է Ռեդոնի ամենահայտնի գրաֆիկական աշխատանքի հետ ՝ սև ագռավ բաց պատուհանի ֆոնին:
Նա ցուցադրեց իմպրեսիոնիստների վերջին սրահում, չնայած որ նա ոչ մի կապ չուներ նրանց հետ, ավելին, իմպրեսիոնիստների արհամարհանքը նրա նկատմամբ փոխադարձ էր: Քառասուն տարեկան հասակում Ռեդոնը երջանկություն գտավ ընտանեկան կյանքում, սակայն ամուսնությունը ստվերվեց իր առաջնեկի մահով: Մի քանի տարի նա չկարողացավ իրեն նկարել: Անցած մղձավանջները մարեցին `համեմատած իր սիրելի կնոջից երկար սպասված երեխայի կորստի հետ: Բայց երկրորդ որդու ծնունդը ստիպեց նրան վերցնել վրձինը, և նրա ոճը արմատապես փոխվեց: Սկզբում, հանուն գումար վաստակելու, նա սկսեց գրել ծաղկեփնջեր `գրեթե իրատեսական, շողշողացող, ասես պոկված Եդեմի պարտեզից, և դա նրան դուր եկավ:
Այսպես գույնը մտավ նրա գեղանկարչության մեջ:
Նա սկսեց իր առաջին փորձերը պաստելների վրա մեղրամսի ընթացքում `գրավելու այդ արբեցնող երջանկությունը, սակայն միայն մեկ այլ հոգեկան ճգնաժամից հետո նա հրաժեշտ տվեց իր« սևամորթներին »: Նա, ով նկարել է հրեշավոր աչքեր և խենթ սարդեր, ձեռք է բերել ներկելու փայլուն մեդիտացիոն սրբապատկերներ, մարգարտյա անտառներում ձիավորներ, լուսաբացի նուրբ երանգներ:
Նրա հետագա աշխատանքը մոտ է բուդդայական արվեստին և փիլիսոփայությանը `բացարձակ խաղաղության անհասանելի աշխարհ, հավերժական ուրախության կորած դրախտ:
Խաղաղ դեմքեր, ֆանտաստիկ բնապատկերներ, երազկոտ վարդագույն, երկնային ուլտրամարին, առասպելական արարածների և լավ ոգիների պատկերներ. Ահա թե ինչպես նորոգված Ռեդոնը հայտնվեց աշխարհին իր «գունային շրջանում»:
Նա հանկարծ հասկացավ, որ իր աշխարհում երջանկության տեղ կա: Յուղաներկ վառ նկարչությունը լույս սփռեց նկարչի մութ հոգու վրա: Այս հանկարծակի շրջադարձերը մինչ օրս շփոթեցնում են արվեստաբաններին:
Տրամադրության փոփոխությունը զգացին ինչպես ընկերները, այնպես էլ քննադատները: Ռեդոնը արժանացավ Գոգենի և «Նաբիս» խմբի անդամների հարգանքին, ցուցադրություններ ունեցավ ամբողջ Եվրոպայում և արժանացավ Պատվո լեգեոնի շքանշանի:
Էմիլ olaոլան, ով բազմիցս կոպիտ և արհամարհական խոսեց Ռեդոնի մասին, մի անգամ նրան գրեց. իրական կյանք »:
Նրա օրագրի վերջին գրառման մեջ ասվում է. «Ես գոհ եմ իմ կյանքից»:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես մի ֆրանսիացի, ով մանկության տարիներին մումիա տեսավ, փորեց Մեծ Սֆինքսը և փրկեց Եգիպտոսը
Մանուկ հասակում նրան զարմացրել է տեղի թանգարանի միակ եգիպտական մումիայի տեսարանը: Դեռևս հայտնի չէր տաճարների մեծ մասի գոյության մասին, ոչինչ չէր խանգարում հարյուրավոր գերեզմանների դարավոր խաղաղությանը, այնուհետև դեռ ոչ ոք չէր տեսել Մեծ Սֆինքսի թաթերը. Դրանք թաքնված էին ավազի հաստ շերտի տակ: Չկար նաև թանգարանը, որը կդառնա հին եգիպտական գանձերի ամենամեծ շտեմարանը: Այս ամենով պետք է զբաղվեր այս ֆրանսիացի տղան, ով դիտարկում էր իր հայրենի քաղաքում հնագույն սարկոֆագը
Ոսկու տերևի վրա ներկված կույսերի զգայական դիմանկարներ. Սրբապատկերների նկարչության ավանդույթները Մանուել Նունեսի կտավներում
Ոսկին միշտ եղել է հարգանքի և շքեղության չափանիշ: Նախկինում այն հաճախ օգտագործվում էր հին վարպետների կողմից սրբապատկերների և գեղանկարչության աշխատանքներում: Մեր ժամանակակիցները ՝ նկարիչներ, շարունակում են օգտագործել այն իրենց աշխատանքում: Այսպիսով, թանկարժեք մետաղի փայլն ու ազնվականությունը հիմք ընդունեց ամերիկացի նկարիչ Մանուել Նունեսը, ով ստեղծում է կանացի սքանչելի դիմանկարներ: Ոսկե տերևի օգտագործմամբ նրա դիմանկարների պատկերասրահը, անշուշտ, տպավորիչ կլինի և անտարբեր չի թողնի նույնիսկ ամենախստապահանջը
Արվեստ- զգեստների վրա ներկերով «շաղ տալ»: Ֆրանսիացի նկարիչ Բիոնդի Վ
Ֆրանսիացի նկարիչ Ամոն, նույն ինքը ՝ Բիոնդի V- ն, ստեղծում է արտասովոր արվեստի գործեր: Ոչ, նա, կարծես, օգտագործում է ամենատարածված հատկանիշները ՝ ներկեր, խոզանակներ և կտավ, մարդկանց հսկայական ամբոխը սովորաբար հավաքվում է ՝ նայելու նրա աշխատանքին: Հավանաբար, ամբողջ խնդիրն այն է, որ արտիստը նախընտրում է ոչ թե թոշակի գնալ ստուդիայում, այլ աշխատել բոլորի աչքի առաջ:
Յուղը կտավի վրա դրական: Ֆրանսիացի նկարիչ Jeanան-Մարկ aniանիաչիկի գունագեղ բնանկարները
Laաղկած նարդոսի յասամանի թերթիկներ, վառ կարմիր - կակաչներ, արևոտ դեղին - արևածաղիկներ, նարնջագույն և տաք կանաչ - աշուն և գարուն լանդշաֆտներ. Այդ, ասում եք, իմպրեսիոնիզմը մեր օրերում մոդա չէ՞: Բայց դրական և լավ տրամադրությունը երբեք դուրս չի գալիս նորաձևությունից:
Նա փրկեց իրեն. Ինչպես նախկին ձին իրեն վաստակեց գծանկարներով բուժման համար
Մրցարշավի ձիերի մեծ մասի ճակատագիրը ողբերգական է. Կենդանիները աշխատում են մինչև ուժասպառություն, հաճախ վնասվածքներ են ստանում, իսկ հետո գնում են իրենց օրերն ապրելու մասնավոր տնտեսություններում: Սա Metro Meteor- ի պատմությունն է, մի ձի, որը բազմաթիվ հաղթանակներ ու մրցանակներ է նվաճել մրցարշավներում: Kneeնկի վնասվածքի պատճառով նա ավարտեց մրցարշավային կարիերան: Թվում էր, թե ճակատագիրը ժպտաց Մետրոյում, նա գտավ նոր սիրառատ սեփականատերեր, բայց շուտով նրանք անասնաբույժից իմացան, որ ձիուն մնացել է ապրել ընդամենը մի քանի տարի