7 հայտնի նկարիչներ և նրանց առեղծվածային նկարները ամենավառ զգացմունքների մասին. Կլիմտ, Մագրիտ և այլն:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Սիրո թեման ամենահայտնին է արվեստում, և հայտնի նկարիչների նկարները բացառություն չեն: Պայծառ, ռոմանտիկ, զգայական և հուզական առումով հարուստ, դրանք թույլ են տալիս ընկղմվել հույզերի անսովոր հորձանուտում: Ինչպիսի՞ նկարներ և արվեստի ինչ վարպետներ են այսօր ռոմանտիկ թեմայի ամենաազդեցիկ մարմնավորումները. Ինչի մասին կխոսենք այսօր:

1. Կլիմտ

Արվեստի մի քանի ստեղծագործություն այնքան պաշտելի կամ լայնորեն վերարտադրված է, որքան Գուստավ Կլիմտի «Համբույրը»: Շքեղ ոսկեզօծ գրկախառնությունները զարդարում են պաստառներ, բաժակներ և տասը դոլար արժողությամբ շապիկներ ամբողջ աշխարհում, սակայն նկարի պատմությունը շատ ավելին է, քան այսօրվա առևտրային ամենուրեքը:

Երբ Կլիմտը ստեղծեց իր գլուխգործոցը, նա արդեն Վիեննայի առաջապահի անվախ առաջնորդն էր: Բացի այդ, նա իր համար անհաշտ թշնամիներ ստեղծեց ավստրիական արվեստի առաջնակարգ հաստատությունում, որն ատում էր իր աշխատանքի անամոթ զգայականությունն ու գեղագիտական անկումը:

Կլիմտի «Համբույր» -ը մարդկային քնքշության ու ցանկության հնագույն տիպն է: Այն ներկայացնում է կրքոտ էրոտիկա և այն, թե ինչպես է այս էրոտիկան սպառում սիրահարներին: Կլիմտի «ոսկե ժամանակաշրջանից» ծնված կտավը պարունակում է փայլուն ոսկե երանգներ, ոճավորված հարվածներ և շատ ռոմանտիկ տեսողական այլաբանություն ՝ ոգեշնչված բյուզանդական խճանկարներից: Հատկանշական է, որ գլխի գրավիչ գույնը ներառում է ոսկե տերևի մասնիկներ `ազդեցության համար:

Դիմանկարի սյուժեն մի զույգ է, որը կիսում է մտերմիկ գրկախառնություն, նրանց մարմինը մասամբ թաքնված է շքեղ զգեստով, երբ նրանք ծնկի են գալիս դաշտի ծաղիկների առջև, իսկ կնոջ դեմքի արտահայտությունից կարող եք տեսնել, թե ինչպես է նա ուրախանում, որ այնտեղ է իր սիրեկանի գիրկը և ստանալով նրա համբույրը:

Այս նկարը հատում է սոցիալական սահմանները. Այն ցույց է տալիս, որ երբ մարդիկ սպառվում են կրքով, նրանք հոգեպես ազատվում են այս աշխարհին և նրա սահմանափակումներին կապվածությունից: Նրանք դառնում են մեկ տիեզերքի հետ, որն ընդունում է բոլոր արարածներին ՝ անկախ գենետիկայից:

Հետաքրքիր փաստ. Իր համբույրը գրելու պահին հետ-վիկտորիանական հասարակության կողմից դիտվում էր որպես պոռնոգրաֆիկ նյութ, իսկ այսօր արվեստի այս ստեղծագործությունը համարվում է իր տեսակի մեջ ամենաակնառուն և եզակիներից մեկը:

2. Ռոյ Լիխտենշտեյն

Առաջին հայացքից սիրահարների այս ռոմանտիկ պատկերը կարող է շատ տարօրինակ թվալ: Բայց իրականում ամեն ինչ շատ ավելի պարզ է, պարզապես պետք է խորանալ այս աշխատանքի համատեքստում:

Ամերիկացի թեժ աղջիկը հանդիպում է բավականին շիկահերի հետ: Նրանց «սերը» այնքան խորն է, որ արտաքին աշխարհը դադարել է գոյություն ունենալուց, և նրանք նույնիսկ օդի կարիք չունեն շնչելու համար, երբ գլխիվայր անցնում են ջրի գիրկը:

Այնուամենայնիվ, Ռոյ Լիխտենշտեյնն այստեղ իրականում ծաղրում է սիրո մակերեսայնությունը: Այս ամբողջ պատկերը կեղծ է և աղավաղված, քանի որ այն ներկայացնում է «կատարյալ սիրո» պատրանքը:

Պատահական չէ, որ նա դա գովազդի տեսք տվեց ՝ նկարը դարձնելով շատ ավելի խորը նպատակ ՝ ցույց տալ իրականությունը, թե ինչպես են մարդիկ «գնում» նման պատրանքներ ՝ չմտածելով, թե իրականում ինչ են նրանց առաջարկում:

Հետաքրքիր փաստ. Այս կտավի համար Լիխտենշտեյնը տեքստի և պատկերի միջև օգտագործեց պառակտված վահանակի կոմպոզիցիա: Սա պետք է համադրեր պատմվածքը երկու կերպարների միջև:

3. Ռենե Մագրիտ

Lovers II- ը մի կտոր է, որը բացահայտում է սիրո իրականությունը, երբ այն չի ընթանում ինչպես սպասվում էր:Մի կողմից, դա ռոմանտիկ նկար է, որը պատկերում է սիրահարներին, ովքեր կիսվում են համբույրով խոշոր պլանով: Բայց, մյուս կողմից, դա տխուր, գրեթե աներես պատկեր է: Ռենե Մագրիտը հայտնի էր իր չիրականացված ցանկությունների թեմաներով, ուստի թերևս հերոսների գլխին փաթաթված շղարշները կարելի էր մեկնաբանել որպես այդպիսին: Նրանք խանգարում են զույգին լիարժեք համբույրով զբաղվել, քանի որ նրանք մեկուսացված են և այդպիսով հիասթափված:

Այնուամենայնիվ, այլ մեկնաբանություններ հակված են կարծելու, որ այստեղ ամեն ինչ շատ ավելի տխուր է, քան թվում է առաջին հայացքից: Կարո՞ղ է սա մերժման, սիրո մերժման արտացոլում լինել: Արդյո՞ք այն ներկայացնում է հարաբերությունները որպես ամբողջություն, և որքա՞ն հաճախ են դրանք խաթարվում տարբեր խնդիրների, այդ թվում ՝ հաղորդակցության բացակայության պատճառով:

Այս նկարն այնքան հակասական է, որ վերը նշված մեկնաբանությունների հիման վրա նկարիչը կարող է նաև այս պատկերում ցույց տալ, որ որքան էլ մարդը մոտենա իր զուգընկերոջը, նա երբեք չի իմանա իր իրական բնույթը, որը ներկայացված է գործվածքների պատնեշներով:

Որովհետեւ, ինչպես ասում են, «ամեն մարդ կղզի է»: Նման ստեղծագործական տեխնիկան խաղում է այն իրականության վրա, որը մարդիկ հաճախ թաքցնում են. Նրանք դիմակներ են դնում ՝ թույլ տալով ուրիշներին տեսնել միայն այն, ինչ մակերեսին է, և ոչ թե այն, ինչ իրենց հոգու խորքում է:

Հետաքրքիր փաստ. երբ Ռենեն տասնչորս տարեկան էր, նրա մայրը ինքնասպան եղավ ՝ խեղդվելով: Նա տեսավ, որ նրա մարմինը հանվում է ջրից, իսկ դեմքը ծածկված է գիշերային շապիկով:

Ենթադրվում է, որ պարուրված դեմքերի արտիստի ընդհանուր շարժառիթը ծնվել է այս տրավմայից: Այնուամենայնիվ, նա հետագայում հերքեց դա ՝ հայտարարելով.

4. Սուզուկի Հարունոբու

Japaneseապոնացի զույգը մեկ հովանի տակ քայլում է ձյան միջով: Հովանոցն ինքնին կարելի է մեկնաբանել որպես տեսարանին լրացուցիչ մտերմություն հաղորդող: Իբր հեռուստադիտողը գրեթե ընդհատում է սիրահարների քայլվածքը: Այն փաստը, որ նրանց դեմքերը լուրջ են, գրեթե տխուր, ենթադրում է հնարավոր կորուստ կամ վիշտ: Բանաստեղծ Նոգուչին նույնիսկ այս նկարը մեկնաբանեց հետևյալ կերպ.

Ձյան մեջ քայլող սիրահարների անդորրությունը մարմնավորում է ճապոնական վաբի-սաբի գեղագիտությունը, որը գնահատում է բնության անկատար գեղեցկությունը: Այս զույգը մարմնավորում է երիտասարդ սերը, և, ինչպես Կլիմտի «Համբույր» -ի հերոսները, նրանք օգտագործում են միայնակ լինելու, արտաքին աշխարհին կցված լինելու իրենց ցանկությունը ՝ ապացուցելով, որ անկախ ծագումից, բոլորը կիսում են ռոմանտիկ սիրո նման փորձը:

5. Ռեմբրանդտ

Ռեմբրանդտի հրեական հարսնացուն սիրահարների ռոմանտիկ նկար է, որն իր անունը ստացել է տասնիններորդ դարի սկզբին այն բանից հետո, երբ արվեստի կոլեկցիոները պնդում էր, որ դա հրեա հոր դիմանկարն է, որն իր դստերը վզնոց է նվիրում իր հարսանիքի օրը: Այնուամենայնիվ, դա հետագայում հերքվեց, և ամենատարածված կարծիքն այն է, որ դրանք Իսահակն ու Ռեբեկան են Հին կտակարանից:

Կտավը պատկերում է ամուսինների միջև սիրո արտահայտություն, ոճ, որը հազվադեպ է հանդիպում բարոկկոյի դարաշրջանի հոլանդացի ռեալիստ նկարիչների համար: Տղամարդը նրբորեն դիպչում է կնոջ ուսին ձախ ձեռքով, իսկ աջը նույն կերպ պառկում է նրա կրծքին: Այս թեթև ֆիզիկական շփումը ցույց է տալիս ոչ թե ցանկություն, այլ անմեղ սեր: Ի հակադրություն, կերպարների դեմքերն ավելի խորքային բանի մասին են հուշում: Տղամարդու աչքերը նշանակում են անորոշություն, մինչդեռ կնոջ հայացքը ենթադրում է մտորումներ, բայց նրանցից ոչ մեկը չի նայում միմյանց: Գուցե սա կասկածի նշույլ է նրանց ապագայի վերաբերյալ:

Ինչպես և այլ նկարներ, «Հրեա հարսնացուն» կարող է մեկնաբանվել որպես հոգևոր և ֆիզիկական սիրո խառնուրդ: Այնուամենայնիվ, այս մեկնաբանությունը թույլ է տալիս նաև որոշ կեղծիքներ, քանի որ դա Աստվածաշնչից հրեա հարսի և փեսայի ոչ վավերական պատկեր է: Փոխարենը, այն մշակութային ծեսի ռոմանտիզացված պատկերացում է, որը գերազանցում է հիմնականում քրիստոնեական հասարակության փորձը:

6. Թոմաս Հարթ Բենտոն

Ռոմանտիկան գրեթե բացատրության կարիք չունի, թե ինչպես է այն անցնում սոցիալական սահմանները: Այս ռոմանտիկ կտավը պատկերում է երիտասարդ, լավ հագնված սև զույգին, ով պատահական քայլում է երեկոյան զբոսանքով:

Թոմաս Հարթ Բենտոնը նկարիչ էր, որմնանկարիչ և հայրենասեր, որը հայտնի էր իր երկրի թեմայով տեսարաններով, որոնք պատկերում էին Ամերիկայի շրջակայքը, այն է ՝ հարավային, միջին արևմտյան նահանգները: Դրա նպատակն էր Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո մարդկանց ներկայացնել ծանր աշխատանք, ինքնավարություն և ընդհանուր բավարարվածություն:

Բենթոնը իր արվեստը օգտագործեց սոցիալական և քաղաքական բարեփոխումներ իրականացնելու համար: Այստեղ առարկաները ներկայացվում են որպես բավարարված իրենց առօրյա կյանքով: Դուք դա կարող եք զգալ նրանց քայլելիս և ձեռք բռնելիս:

7. Մոդեստո Բրոկոս

Ինչպես և այլ ռոմանտիկ սիրո պատմություններ, Խոզապուխտի քավությունը կարող է թվալ տարօրինակ ընտանեկան տեսարան: Այնուամենայնիվ, սա իրականում blanqueamiento- ի օրինակ է, որը տարածված էր Բրազիլիայում տասնիններորդ դարում:

Առանցքային կերպարը կինն է արմավենու կողքին: Նա ունի մուգ մաշկ, որը հուշում է աֆրիկյան ծագման, և ձեռքերը վեր են բարձրացրել, ասես շնորհակալություն է հայտնում Աստծուն: Նրա կողքին մի երիտասարդ կին է, որն ունի ավելի բաց մաշկ, ինչը ցույց է տալիս, որ նա մուլատ է: Ըստ ամենայնի, այս աղջիկը արմավենու մոտ կանգնած կնոջ դուստր է: Երրորդ կերպարը հասուն տղամարդ է, որի մաշկը նույնիսկ ավելի բաց է, ինչը հուշում է, որ նա ներգաղթյալ է և երիտասարդ կնոջ ամուսին, որոնք սպիտակ երեխայի ծնողներ են ՝ նստած աղջկա գրկում: Այստեղից էլ այն հարցի պատասխանը, թե ինչու է մուգ մաշկ ունեցող կինը փառք տվել Աստծուն. Նա ուրախ է, որ իր թոռը սպիտակամորթ է:

Նկարը նաև ակնարկում է աստվածաշնչյան Genննդոցին, որտեղ Հեմը բացահայտում է իր հոր ՝ Նոյի մերկությունն ու հարբեցողությունը: Համը Նոյի կողմից դատապարտվում է որպես ստրուկ և անիծվում է որպես «ծառաների ծառա»: Այսպիսով, «Խոզապուխտի քավությունը» մի տեսակ բուժում է աֆրիկյան ծագման «անեծքից»:

Հետաքրքիր փաստ. Այս աշխատանքը լույս է սփռում այլ տեսակի ռասիզմի վրա: Կտավը ստեղծվել է Բրազիլիայում ստրկության վերացումից հետո, որտեղ կար սև և սպիտակի խառը բնակչություն. Առաջինը անկում ապրեց աֆրիկացի ստրուկների ներմուծման դադարեցման պատճառով: Արդյունքը խառը ռասայի կանայք էին, ովքեր գրավեցին սպիտակ տղամարդ ներգաղթյալներին: Այսպիսով, իշխանությունները ձգտում էին ամբողջովին սպիտակ երեխաներ տալ, որպեսզի արմատախիլ անեն իրենց նախնիների մուգ մաշկը:

Feգացմունքները զգացմունքներ են, իսկ կատուներն անժամկետ են: Եվ սա հաստատելու համար - Լեգենդար նկարիչների նկարներում պատկերված 14 հիասքանչ ծլվլոց.