Այն, ինչի մասին պատմեց Բրյուգել Ավագն իր «Ապստամբ հրեշտակների անկումը» նկարում, սիմվոլիզմ, գլուխգործոցի առեղծվածներ և պարադոքսներ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Երբ խորանում եք Պիտեր Բրյուգել Ավագի աշխատանքի մեջ, երբեք չեք դադարում հիանալ նրա յուրահատուկ հմտությամբ և աշխարհի մասին ոչ սովորական տեսլականով: Մեր այսօրվա հրապարակման մեջ կա հոլանդացի նկարչի զարմանալի գլուխգործոց, որը մինչև վերջերս մանրակրկիտ ուսումնասիրված և վերլուծված չէ: Դա կլինի վարպետի անսովոր կտավի մասին - «Ապստամբ հրեշտակների անկումը», գրված է 1562 թվականին, որը վերջերս հետազոտել են Բելգիայի Գեղարվեստի թագավորական թանգարանի մասնագետները:

Մի քանի խոսք սյուժեի մասին

Սյուժեն հիմնված է հին աստվածաշնչյան պատմության վրա, ավելի ճիշտ ՝ դրախտից հրեշտակների անկման լեգենդի վրա, որը խորհրդանշորեն արտացոլում է աշխարհի վերջը, որի ընթացքում մեղավորության, հպարտության և դաժանության մեջ ընկղմված մարդկությունը դատապարտված է համընդհանուր ոչնչացման:

Լեգենդի մի վարկածի համաձայն, սա Բարու և Չարի առաջին առճակատումն է, նույնիսկ Մարդու անկումից առաջ, երբ ամենահզոր հրեշտակ-լուսակիր Լյուցիֆերը ապստամբեց աստվածային զորության դեմ: Ամենակարողի ցուցումով Միքայել հրեշտակապետը պետք է պատժեր ապստամբին: Այս առճակատումը հանգեցրեց այլ ապստամբ հրեշտակների ընկնելուն, որոնք դատապարտված էին դևերի մեջ վերամարմնավորվելու և ընկնելու բուն դժոխքի հատակին:

Ըստ մեկ այլ վարկածի - (Հայտնություն 12: 7)

Այնուամենայնիվ, դարերի ընթացքում Լյուցիֆերի և Ապոկալիպտիկ վիշապի այս տարբերակները միավորվել են մեկի մեջ և խորհրդանշում են բարու և չարի ամենատարածված պայքարը:

Նկարի մասին

Պիտեր Բրյուգել Ավագի կողմից ապստամբ հրեշտակների անկումը, անկասկած, գլուխգործոց է, որը պատկերում է հրեշտակների ճակատամարտը և Ապոկալիպսիսը: Միքայել հրեշտակապետը, որը պատկերված է կենտրոնում, ոսկեզօծ զրահով և կապույտ-փիրուզագույն թիկնոցով, երկնային զորքի հետ միասին վանում է Աստծո դեմ ապստամբած հրեշտակներին: Նրա ձեռքերում մենք տեսնում ենք սպիտակ ֆոնի վրա կարմիր լատինական խաչով վահան, որը Հարության խորհրդանիշն է, ինչպես նաև թուր, որով նա հաղթեց յոթգլխանի վիշապին ՝ խորհրդանշելով Սատանային: Այս ընկած հրեշը գործնականում թաքնված է ֆանտաստիկ սարսափելի արարածների և առեղծվածային առարկաների մի խառնաշփոթի հետևում, որոնք առաջին հայացքից հակասում են նույնականացմանը: Ի թիվս այլ բաների, նկարում կարող եք հանդիպել հազվագյուտ և էկզոտիկ կենդանիների, ինչպիսիք են արմադիլոն կամ փուչիկը:

Բրյուգելն իր աշխատանքում ամենամեծ համոզիչ լինելու համար օգտագործեց Բոշի չարագուշակ կերպարների պատկերները, որոնցով այս կտավը բառացիորեն առատ է: Արձագանքներ կան նաև այլ հին վարպետների `Յան վան Էյքի և Ալբրեխտ Դյուրերի հանրաճանաչ ստեղծագործությունների աշխատանքում:

Կտավի նկարագրություն

Նկարի մակերեսը հորիզոնականորեն բաժանված է երկու մոտավորապես հավասար կեսերի: Նյութի վերևում Բրյուգելը պատկերել է Երկնքը ներկայացնող շողշողացող գնդակ: Թեթև հրեշտակները կատաղի կերպով պայքարում են ապստամբների մութ բանակի հետ և շեփորում հաղթանակի օրհներգը աստվածային շեփորներում: Այս կերպարները բաց գույնի հագուստով են ՝ մանրամասն դեմքերով և թևերով: Իրենց շարժումներում նրանք ազատ են և ռազմատենչ:

Բացառություն են կազմում կտավի վերին հատվածում պատկերված հրեշտակների ընկնող պատկերները, որոնք դեռ չեն կորցրել իրենց մարդկային տեսքը:Բայց, չնայած նրանց սպիտակ հագուստին և ոսկե թևերին, պարզ է, որ նրանք արդեն պարտված են և, ձեռքերը պարզած, կաղալով վայր են ընկնում ՝ վերածվելով ֆանտաստիկ արարածների `դժոխքի բնակիչների: Նրանք հայտնվում են դեմի-մարդկանց և կենդանիների տեսքով ՝ հսկայական աչքերով, բաց բերանով, իսկ ոմանք ՝ բաց ստամոքսով:

Եվ որքան ցածր են նրանք գնում, այնքան ավելի ու ավելի են սկսում նմանվել սարսափելի հիբրիդների, որոնք խնամքով կազմված են «naturalia» (բնական արարածներ) և «artificalia» (մարդու կողմից ստեղծված արարածներ) խիստ պահպանմամբ: Դրա պատճառով Բրյուգելի նկարը ստեղծում է հետաքրքրասիրության ցնցող կաբինետի տպավորություն:

Քանի որ նկարի ստորին հատվածը մութ է և մռայլ, դուք պետք է ուշադիր նայեք ՝ առանձին պատկերները տարբերելու համար: Այստեղ ամեն ինչ խառն է, հարուստ ու քաոսային: Դժոխքի գործիչները լիովին կորցնում են իրենց մարդկային տեսքը և վերածվում սարսափելի մերկ հրեշների `հսկայական ծնոտներով և պտուտակներով: Դեմքերն ու աչքերը, որոնք դեռ կարելի է տարբերել մթության մեջ, լցված են սարսափով, բերանները բացվում են խելագար ճիչի մեջ:

Կտավի ստորին և վերին հատվածների ՝ Դրախտի և Դժոխքի միջև գունային հակադրությունը նույնպես արտահայտված է: Այսպիսով, վերևը պատրաստված է կապույտ, բաց կապույտ, դեղին և սպիտակ գույներով: Ստորին հատվածը լցված է մուգ ու չարագուշակ գույներով: Շագանակագույն, մուգ կարմիր, թունավոր դեղին, մոխրագույն և կանաչ արարածները ստեղծում են սարսափելի խառնաշփոթի տպավորություն, որը սպանում է բոլոր լույսերն ու աստվածայինը:

Ի դեպ, Բրյուգելի կտավում հեռանկարը վարպետորեն մշակված է `ընդգծված է գործիչների չափերով` առաջին պլանում դրանք մեծ են, վերևում `փոքր: Դինամիկան և շարժումը փոխանցվում են այն ուղղությամբ, որով ընկնում են կերպարները:

Նոր հայացք հին գլուխգործոցին

Բրյուգելի այս արտասովոր ստեղծագործության պատմության մեջ հետաքրքիր փաստ է այն, որ դրա հեղինակությունը մինչև 1898 թվականը վերագրվում էր Հիերոնիմուս Բոշին (1450-1516): Միայն 19 -րդ դարի վերջին, ներքևի ձախ անկյունում, որը թաքնված էր բագետի շրջանակով, հայտնաբերվեցին «MDLXII / Brvegel» ամսաթիվը և ստորագրությունը, ինչը մեծ հայտնագործություն էր նույնիսկ արվեստաբանների համար:

Հատկանշական է նաև, որ ժամանակակից մասնագետները վերջապես ուշադրություն դարձրեցին այս զարմանահրաշ գլուխգործոցին, որը երբեք մանրակրկիտ ուսումնասիրված չէր: Գիտական հետազոտությունը տպագրվում է գեղեցիկ պատկերազարդ գրքի տեսքով, որում Բելգիայի կերպարվեստի թանգարանի գիտաշխատող Թին Մեգանկը նկարագրել է նկարի մեջ գաղտնագրված որոշ գաղտնիքներ և խորհրդանշական նշանակություններ, որոնք վաղուց թաքնված էին դիտողի ուշադրությունը: Արվեստաբանն անսպասելի զուգահեռ անցկացրեց Բրեյգելի օրոք գեղանկարչության և արևմտաեվրոպական քաղաքականության միջև: Ի վերջո, իսկական նկարիչ չէր կարող գոյություն ունենալ եւ ստեղծագործել իր ժամանակից դուրս:

Ուսումնասիրության մեկ այլ կարևոր կետ. Թայն Մեգանկը նաև եկավ այն եզրակացության, որ Բրյուգելը փորձեց գերազանցել Հերոնիմուս Բոշին, ում ստեղծագործությունը ոգեշնչված էր իր պատանեկության տարիներին: Եվ նաև նկարիչը փորձել է հպարտության մեղքի մասին աստվածաշնչյան ավանդական բարոյականությունը փոխակերպել ոչ միայն իր երկրում, այլև ամբողջ աշխարհում տեղի ունեցող իրադարձությունների սեփական տեսլականի:

Բրյուգելը ցույց տվեց, թե ինչպես են մարդկանց թվացյալ լավ ձգտումները հանգեցնում վտանգավոր վերածննդի: Իսկ «Ապստամբ հրեշտակների անկումը» դարձավ հիանալի պատկերացում այն պոտենցիալ վտանգի մասին, որը սպասում է մարդկանց բարգավաճման, արվեստի, գիտելիքի, քաղաքականության ձգտմանը, այն ամենին, ինչում մարդը փորձում է գերազանցել Արարչին: Եվ պետք է նշել, որ Բրյուգելի օգտագործած գաղափարը համընդհանուր թեմա է, որը արդիական է մինչ օրս:

Թայն Մեգանկը, կենտրոնանալով այն փաստի վրա, որ կտավը ստեղծվել է 1562 թվականին, իր աշխատանքում բացահայտեց հուզիչ տեսություն գլոբալ գիտելիքների հասարակության ձևավորման և արվեստում քաղաքականության դերի մասին Նիդերլանդների հեղափոխության նախօրեին:

Իրոք, 1562 թվականին Նիդեռլանդներում վերջապես ձևավորվեց Իսպանիայի դեմ բողոքական ընդդիմությունը, որը Բրյուգելը պատկերեց հրեշի տեսքով:Հաջորդ տասը տարիների ընթացքում հասունացող առճակատումը լուծվեց Ութսունամյա պատերազմով, որը հանգեցրեց Յոթ Միացյալ նահանգների (Հոլանդիա, eելանդիա, Ուտրեխտ, Գրոնինգեն, Գելդերն, Օվերիսել, Ֆրիզլենդ) և Ընդհանուր հողերի անկախացմանը:

Բրյուգելը, որպես մարգարե, կանխագուշակելով 1562 թվականի այս առաջիկա իրադարձությունները, ցույց տվեց, որ անհեթեթության և դաժանության թագավորության մեջ խրված մարդկությունը գնում է դեպի համընդհանուր կործանում: Ստեղծելով այս մարգարեական կտավը ՝ նկարիչն ինքը զգաց խորը ցնցում, ինչը ստիպեց նրան փոխել իր ողբերգական և արտահայտիչ վերաբերմունքը դառը փիլիսոփայական մտորումների, տխուր տրամադրության և հիասթափության նկատմամբ:

Փրկվելով բարոյական և ստեղծագործական ճգնաժամից ՝ Բրյուգելը ի վերջո վերադառնում է իրական ձևերին, կրկին ստեղծում է նկարներ հեռավոր, անվերջ բնապատկերներով, կրկին դիտողին տանում է դեպի Բրյագելի անսպառ, հսկայական համայնապատկեր:

Նախքան «Ապստամբ հրեշտակների անկումը» կտավը ստեղծելը, Բրյուգելը ստեղծեց կտավ, որը կոչվում էր «Իկարոսի անկումը», որը նույնպես լցված էր գաղտնի և խորհրդանշական նշաններով: Նայելով այս աշխատանքին ՝ յուրաքանչյուր դիտող ակամայից հարց է տալիս. Որտե՞ղ է գլխավոր հերոսը, որտե՞ղ է նա ընկել և ինչպե՞ս է դա տեղի ունեցել: