Բովանդակություն:
Video: Մոսկվան և մոսկվացիները սոցիալիստական ռեալիզմի դարաշրջանի իմպրեսիոնիստ Յուրի Պիմենովի կտավների վրա
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ինչ վերաբերում է սոցիալիստ -ռեալիստ արվեստագետներին, ապա ինչ -ինչ պատճառներով, շատերն անմիջապես իրենց աշխատանքը կապում են առաջնորդների, առաջին հերթին ՝ Ստախանովիստների պատկերների, ինչպես նաև կարմիր դրոշների և հայրենասիրական ու քարոզչական այլ սարքավորումների հետ: Բայց խորհրդային տարիներին կային այլ վարպետներ, ովքեր գրում էին սովորական մարդկանց սովորական կյանքը, նրանց առօրյա ուրախություններն ու վիշտերը: Եվ այսօր ես կցանկանայի հիշել սոցիալիստական ռեալիզմի դարաշրջանի ամենօրյա ժանրի հրաշալի նկարչին. Յուրի Պիմենով. Այս նկարիչին այն ժամանակ հաջողվեց իրականացնել աներևակայելին. Հավատարիմ մնալով ինքն իրեն, նա ստեղծեց նկարներ, որոնք բոլորը սիրում և հասկանում էին …
Նկարիչ Յուրի Պիմենովի ստեղծագործական աշխարհը հատուկ աշխարհ է, որում յուրաքանչյուր հեռուստադիտող իր համար նոր բացահայտումներ է անում այդ հեռավոր խորհրդային դարաշրջանից: Եվ այսօր մենք կարող ենք վստահորեն ասել, որ Պիմենովի նկարների խորը մտերմությունը նրանց իսկական կենսունակության մեջ է: Դուք ինքներդ կարող եք համոզվել ՝ դիտելով նկարչի լավագույն աշխատանքների պատկերասրահը:
Սրանք վեպեր են, որոնք թաքցնում են ամենօրյա պատմություններ, որոնք անցել են նկարչի հուզական փորձառությունների, նրա աշխարհայացքի և տաղանդի միջով: Վրձնի վարպետը իր նկարը ստեղծեց նոր իմպրեսիոնիզմի ոճով ՝ հիմնված «գեղեցիկ պահի» վրա ՝ թեթև ռոմանտիկ նոտաներով և որոշակի քնարականությամբ, ինչը նրա ստեղծագործություններին հաղորդեց հատուկ, ես կասեի ՝ հանդիսավոր տրամադրություն: Եվ նա առատորեն առատորեն լցրեց այս պահերը իրական կյանքով, ցանկություններով, զգացումներով և տրամադրությամբ:
Այնուամենայնիվ, արտիստի անսովոր գրելու ոճը հատուկ ուշադրության է արժանի ՝ փոքրիկ կիսաթափանցիկ վրձնահարված, որը դարձավ նրա կյանքի մնացած ամբողջ կյանքի եզակի ձեռագիրը, ինչպես նաև քնարական գեղանկարչության ժանրը, որը հավերժ մնաց նրա տարրը: Շատ արվեստաբաններ Պիմենովին համարում էին այն ժամանակի իսկական մատենագիր, որում նա ապրում էր և ստեղծում էր իր տպավորիչ կտավները:
Մի քիչ սոցիալիստական ռեալիզմի տիրոջ մասին, ոչ թե մյուսների նման
Նկարիչ, թատրոնի դիզայներ, գրաֆիկ, ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ, ԽՍՀՄ արվեստների ակադեմիայի իսկական անդամ - Յուրի Իվանովիչ Պիմենով (1903-1977) բնիկ մոսկվացի էր: Նա ծնվել և ապրել է Տրետյակովյան պատկերասրահից ոչ հեռու գտնվող տանը, հետևաբար, որպես տղա, ազատ ժամանակի մեծ մասն անցկացրել է հայտնի պատկերասրահի սրահներում: Եվ, հետևաբար, վաղ տարիքից նկարելը նրա ամենասիրելի զբաղմունքն էր:
Յուրին իր առաջին դաստիարակին և ուսուցիչին համարում էր հայրը `մասնագիտությամբ իրավաբան, ով հիանալի սիրողական նկարիչ էր: Դպրոցական տարիներին Յուրա Պիմենովն իրականում մաթեմատիկայի հետ լավ չէր վարվում, բայց նա գերազանց էր խոզանակներով և ներկերով, որոնք, իհարկե, աննկատ չէին մնում: Ավագ դպրոցում նկարչության ուսուցիչը տաղանդավոր տղային օգնեց ընդունվել amամոսկվորեցկի արվեստի դպրոց:
Իսկ 1920 -ին շնորհալի երիտասարդն արդեն սովորում էր ՎԽՈEMՏԵՄԱՍ -ում `երկրի լավագույն արվեստի հաստատություններից մեկում: Եվ ավարտելուց հետո ՝ 1925 -ին, այլ շրջանավարտների հետ միասին, Յուրի Պիմենովը մտավ գեղարվեստական ասոցիացիա, որը կոչվում էր «Պատկերավոր նկարիչների ընկերություն»: Այս ժամանակահատվածում էր, որ երիտասարդ նկարիչը լրջորեն սիրում էր գերմանական էքսպրեսիոնիզմը, ինչը հստակ դրսևորվեց նրա աշխատանքում: 1927 թվականին նա ստեղծեց «Տվեք այն ծանր արդյունաբերությանը» կտավը, որը այնուհետև արժանացավ քննադատների բարձր գնահատանքին:
Այնուամենայնիվ, նկարչի ստեղծագործական կարիերայում ամեն ինչ այնքան էլ վարդագույն չէր:Այսպիսով, 1930 -ականների սկզբին նրա կյանքում դժվար ժամանակներ եկան: «Գրական և գեղարվեստական կազմակերպությունների վերակազմավորման մասին» հրամանագրով իշխանություններն արգելեցին բոլոր գեղարվեստական ասոցիացիաների աշխատանքը: Ինքը ՝ Պիմենովը, սուր քննադատության ենթարկվեց ՝ մեղադրելով նրան ֆորմալիզմի մեջ:
Նկարիչն այս անգամ դժվարությամբ դիմանաց, հետագայում նա այսպես հիշեց.
Բայց, այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում, հավաքելով իր ամբողջ կամքը բռունցքի մեջ, նկարիչը ուժ գտավ աշխատանքի վերադառնալու համար: Իսկ 30 -ականների երկրորդ կեսին նրա աշխատանքի հիմնական թեման մայրաքաղաքի կյանքն ու նրա բնակիչների պատկերներն էին:
Այդ ժամանակ Պիմենովը կարող էր օրերով քայլել Մոսկվայի ամենահեռավոր փողոցներով և զբոսայգիներով, քշել մայրաքաղաքի արվարձաններ և թափառել շրջակա անտառներով: Նա խանդավառությամբ նկարում էր քաղաքի լանդշաֆտները, պատկերում նոր Մոսկվայի նոր շենքերը և, իհարկե, մարդկանց ՝ ոգեշնչված, հոգով և մարմնով գեղեցիկ: Դրա համար արտիստներն ու արվեստաբանները նրան անվանում էին մայրաքաղաքի կյանքի և առօրյայի «երգիչ»:
Նույնիսկ պատերազմի ծանր տարիները, Յուրի Իվանովիչը, հրաժարվելով տարհանվելուց, անցկացրեց Մոսկվայում ՝ ստեղծելով քարոզչական պաստառներ: Այդ ժամանակ նա նկարեց հերոսների դիմանկարներ և ժանրային նկարներ ՝ արտացոլելով հայրենի քաղաքի ռազմական առօրյան:
Հետպատերազմյան տարիներին Յուրի Իվանովիչը աշխատել է որպես կինեմատոգրաֆիայի համամիութենական պետական ինստիտուտի (ՎԳԻԿ) ուսուցիչ: Պիմենովի կտավները կրկին արտացոլում էին խաղաղ թեմաներ ՝ Մոսկվա և մոսկվացիներ, նոր շենքեր, ժանրային տեսարաններ կյանքից:
Այսպիսով, վերապրելով քննադատության դժվարին շրջան, Պիմենովը դարձավ սոցիալիստական ռեալիզմի ճանաչված վարպետ: 1950-ականների կեսերից նա շատ ճանապարհորդեց. Նա այցելեց Անգլիա, Հնդկաստան, Ֆրանսիա և Իտալիա, գրել էսսեներ ճանապարհորդության վերաբերյալ, պատրաստել էսքիզներ: Այնուամենայնիվ, վարպետի կյանքում ամենամեծ սերը դեռ Մոսկվան էր ՝ իր տեսարժան վայրերով և բնակիչներով, ովքեր դարեր շարունակ պատմում են նրա պատմությունը:
Եվ ամփոփելով ՝ կցանկանայի նշել, որ Յուրի Պիմենովը հատուկ նվեր ուներ ՝ առօրյա կյանքում գտնել ռոմանտիկա և քնարերգություն: Եվ ի տարբերություն արհեստանոցի իր շատ գործընկերների, Պիմենովը միշտ փորձում էր քայլել ժամանակի հետ և փորձում էր իր ստեղծագործություններում իսկապես մարմնավորել ժամանակակից կյանքը:
Սովորական կյանքի եզակիության սարսափելի սենսացիայի ստեղծում. Դա արվեստագետի ստեղծագործական կրեդոն էր: Եվ դա այնքան նման էր շատ սոցիալիստ ռեալիստների աշխատանքներին, ովքեր զգուշորեն փորձում էին հղկել սոցիալիստական համակարգի իրականությունը ՝ իդեալականացնելով և գովաբանելով այն:
Այնուամենայնիվ, Պիմենովն առանց որևէ պայմանագրի ճանաչված է որպես խորհրդային կերպարվեստի ամենավառ և նշանավոր նկարիչներից մեկը: Իսկ այսօր նրա աշխատանքները պահվում են երկրի ամենամեծ թանգարաններում: Եվ ինչն է հետաքրքիր, նրա կտավները ՝ թեթև, լցված դողացող լույսով և դինամիկայով, դեռևս անտարբեր չեն թողնում ինչպես արևմտյան, այնպես էլ ժամանակակից արվեստի երկրպագուներին և համոզված ակադեմիկոսներին:
Կարդացեք նաև ՝ Ինչու է հայտնի սոցիալիստ ռեալիստ Գելի Կորժևը սկսել նկարել թյուրքական մուտանտներ և կտավներ աստվածաշնչյան մոտիվներով
Խորհուրդ ենք տալիս:
Արծաթե դարաշրջանի սիրավեպը Art Nouveau ոճով ՝ Մոսկվայի նկարիչ Սվետլանա Վալուևայի կտավների վրա
«Դուք ծնվել եք մի ամբողջ դար անց», - այսպես էին ասում Մոսկվայի արվեստի պետական ինստիտուտի գեղանկարչության ուսուցիչները: Սուրիկովն իր ուսանողին `Սվետլանա Վալուևային: Եվ, իհարկե, նրանք ճիշտ էին: Նույնիսկ որպես ուսանող, մոսկվացի նկարիչը սկսեց տարվել Art Nouveau ոճով, այսինքն `ժամանակակից, այնքան հայտնի նկարիչների շրջանում անցյալ դարասկզբին: Նրա սքանչելի կտավների հերոսուհիները կանայք են, որոնց վիճակված էր ապրել Արծաթե դարաշրջանում: Պատկերված են նրբագեղ ձևերով շրջապատված և ընկղմված ֆանտազիայի առեղծվածային աշխարհում, դրանք շատ են
Խորհրդային գեղեցկուհիներ. Ինչպես էին սոցիալիստական ռեալիզմի արվեստագետները տեսնում կանանց
Իր գոյության 70 տարիների ընթացքում խորհրդային համակարգը շատ բան է ստեղծել. Ամբողջական վերահսկողություն և հատուկ արվեստ, բարձր զարգացած արդյունաբերություն, քաղաքաշինություն և տիեզերական արդյունաբերություն, ինչպես նաև հատուկ մարդիկ ՝ ուժեղ կամքով, նպատակասլաց, եռանդուն, առողջ մտքով և մարմին: Եվ այսօր մենք կխոսենք խորհրդային կանանց պատկերների մասին արվեստում, մասնավորապես `նկարչության մեջ: Ի վերջո, բոլոր դարաշրջաններում կանանց թեման գրավեց արվեստագետներին, և խորհրդային տարիները բացառություն չէին:
Ո՞րն էր «Մոսկվան արցունքներին չի հավատում» ֆիլմի աստղի վաղաժամ հեռացման պատճառը. Յուրի Վասիլիևի տխուր ճակատագիրը
22 տարի առաջ ՝ 1999 թվականի հունիսի 4 -ին, մահացավ թատրոնի և կինոյի հայտնի դերասան, Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Յուրի Վասիլիևը: Հեռուստադիտողների մեծ մասը նրան հիշում է Ռուդիկի կերպարով ՝ «Մոսկվան արցունքներին չի հավատում» ֆիլմից: Նրա ստեղծագործական ճակատագիրը դժվար թե երջանիկ կոչվեր: Վաղաժամ հեռանալուց հետո Վլադիմիր Մենշովն ասաց, որ Արևմուտքում նման տվյալներով դերասանը կունենա Ալեն Դելոնի համբավը, բայց տարիներ շարունակ նա սպասում էր կինոստուդիաների զանգերին և խաղում էր ընդամենը 20 կինոնկար: Ինչու է խորհրդային ամենագեղեցիկ գործողություններից մեկը
Ռեալիզմի մարտահրավեր, կամ իրերի թղթի վրա կլոնավորում: Ռեալիզմի մարտահրավեր նկարիչ Մարկ Քրիլիից
«Ինչպես իրականը, այնպես էլ կյանքում»: - այս հաճոյախոսությունները սովորաբար ամենացանկալին են արվեստագետների կամ քանդակագործների համար, որոնց ստեղծագործություններն արտացոլում են իրականությունը `պատկերելով մեզ համար անմիջականորեն ծանոթ առարկաներ, առարկաներ կամ գործողություններ: Տաղանդավոր արհեստավորները կարողանում են իրականությունը փոխանցել թղթի, կավի, բրոնզի կամ կերամիկայի վրա այնպես, որ միայն մտածել կարելի լինի. Իսկապե՞ս այդ ամենը արհեստական է, գոյություն չունի: Հանճարը, ով համարձակվեց մարտահրավեր նետել իրականությանը, նկարիչ Մարկ Կ
Սոցիալիստական ռեալիզմի ոգով հումորային վերափոխում
Խորհրդային Միության տարիներին շատ տարածված էին պաստառները, որոնցում գրված էին կանչող կամ կյանք հաստատող կարգախոսներ: Որպես կանոն, նրանք պատկերում էին խստությամբ ու վճռականությամբ լի դեմքերով կանանց: Russianամանակակից ռուս նկարիչ Վալերի Բարիկինը իր ստեղծագործություններում օգտագործում է երբեմնի հանրաճանաչ թեման: Նրա հիմնական հերոսները դառնում են միայն քորոցով աղջիկները: Սոցիալիստական ռեալիզմի և սիրախաղ աղջիկների ոգով պաստառների նման օրիգինալ խառնուրդը ձեզ ստիպում է հիշել, որ նախկինում յումի տեղ կար