Բովանդակություն:
- Անտոնիո Ալեգրին ՝ Կորեջիոյից
- Պարմայի տաճարի գմբեթը և Կորեջիոյի այլ աշխատանքներ
- Կորեժիոյի միակ կտավը Ռուսաստանում
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Իտալական Պարման հայտնի է ոչ միայն իր ֆուտբոլային թիմով և պանրի գերազանց սորտերով, այլև որմնանկարների հիասքանչ օրինակներով, որոնք զարդարում են տաճարի ինտերիերը: Դրանցից է գմբեթը, որը նկարել է Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն նկարիչներից մեկը և լրացնում է մինչ օրս գոյացած համաշխարհային արվեստի գործերի գանձարանը: «Տիրամոր Վերափոխումը» որմնանկարի ստեղծող Կորեջիոն և նրա մյուս աշխատանքները ցույց տվեցին, թե որքան մոտ են Վերածննդի վարպետները կատարելության և ներդաշնակության հնագույն գաղափարին:
Անտոնիո Ալեգրին ՝ Կորեջիոյից
Այս իտալացի նկարչի կյանքը համեմատաբար կարճ էր, բայց Correggio- ի կամ Անտոնիո Ալլեգրիի փառքը, դա նրա իսկական անունն էր, գոյատևեց նրան դարեր շարունակ, և Բարձր Վերածննդի դարաշրջանի այս վարպետի նկարը շարունակում է հիացմունք առաջացնել նույնիսկ հիմա, երկուսն էլ: Վերածննդի գիտակների և անփորձ հանդիսատեսի շրջանում: Կորեջիոյի նկարներն ու որմնանկարները ուշադրության գրավելու և պահելու հիանալի ունակություն ունեն `պատկերների վառություն, կոմպոզիցիաների և անկյունների բարդություն, փափկություն և միևնույն ժամանակ ուրվագծերի համարձակություն:
Նա ծնվել է մոտ 1489 թվականին հյուսիսային Իտալիայի Կորեջիո փոքրիկ քաղաքում, և, ինչպես այդ ժամանակաշրջանի մյուս վարպետները, հայտնի էր իր փոքր հայրենիքի ՝ Անտոնիո դա Կորեջիոյի անունով: Նկարչի հայրը վաճառական էր, իսկ քեռին ՝ Լորենցո Ալեգրին, զբաղվում էր նկարչությամբ: Նա եղբորորդուն տվեց վրձնի առաջին հմտությունները: Անտոնիոն ուներ այլ ուսուցիչներ, և մանկության տարիներին ուսումնասիրված ամենակարևոր առարկաներից մեկը անատոմիան էր: Ըստ տարբերակի ՝ Կորեջիոն սովորել է Մոդենայում ՝ Ֆրանչեսկո Ֆերարայի արհեստանոցում: Ընդհանրապես, քիչ բան է հայտնի նրա մեծանալու և նկարիչ դառնալու մասին. Արվեստի քննադատները հետևում են վարպետի կենսագրությանը նրա կարիերայի սկզբից հետո:
Սկզբում Կորեջիոյի վրա մեծ ազդեցություն ունեցան Անդրեա Մանտենյան և Լորենցո Լոտոն, իսկ 1514 թվականից նա սկսեց շրջել Իտալիայում և ուսումնասիրել Ռաֆայել, Տիցիան, դա Վինչի, Միքելանջելո ստեղծագործությունները: Հռոմի Սիքստինյան մատուռի որմնանկարները անջնջելի տպավորություն թողեցին երիտասարդ Կորեջիոյի վրա ՝ ոգեշնչելով նրան որմնանկարչության գլուխգործոցներ ստեղծելու համար: Մինչև 1520 թվականը նա ավարտեց Սան Պաոլոյի (Կորեջիո) վանքի աբբահոսների սենյակների նկարչությունը ՝ պատվիրված վանահայրը, ստեղծել է որմնանկարներ առասպելաբանական թեմաներով: Վերածննդի արվեստի այս հուշարձանը կատարյալ պահպանվել է մինչ օրս:
Պարմայի տաճարի գմբեթը և Կորեջիոյի այլ աշխատանքներ
Թերեւս Correggio- ի ամենահայտնի ստեղծագործությունը Պարմայի Մայր տաճարի գմբեթի նկարն է, «Տիրամոր Վերափոխումը» որմնանկարը: Emամանակակիցները առանձնապես չեն գնահատում վարպետի նորարարական տեխնիկան. «Վերակենդանացած քանդակի» ազդեցությունը մարմնավորելու նրա ցանկության մեջ պարուրաձև շարժումները տեսան «գորտի ոտքերի շոգեխաշած», նույնիսկ գաղափարները ծագեցին ՝ որմնանկարը ոչնչացնելու համար:
Կորեջիոյի ստեղծագործությունը փրկվեց Տիցիանի խոսքերով, ով, երբ հարցվեց նկարի արժեքի մասին, պատասխանեց. հեռանկարի, և, հետևաբար, պահանջում էր կերպարների որոշ չափով խեղաթյուրված պատկեր, ինչը ընդունված էր մոլետ նկարչության ավանդույթներում: Այդ ժամանակ հայտնվեց գեղարվեստական սարքը di sotto in su, այսինքն ՝ «ներքևից վեր», որը, ի թիվս այլոց, նշանավորեց բարոկկո դարաշրջանի անցումը, երբ տարածքները սկսեցին ամբողջովին ներկվել, ներառյալ վերին հատվածը ինտերիերի.
Կորեջիոյի նկարներն ու որմնանկարները բնորոշ են ինքնատիպությանը և յուրահատկությանը, մինչդեռ նկարչի ոճը փոխվել է ժամանակի ընթացքում, քանի որ նա կատարելագործել է իր հմտությունները և բացել նկարչության նոր հնարավորություններ: Եթե սկզբում Կորեջիոյի ստեղծագործությունները նման էին Լեոնարդոյի ստեղծագործություններին `նույն թափանցիկ ուրվագծերը, քիարոսկուրոյի նուրբ խաղը, ապա հետագայում նրա կտավների գույները դարձան ավելի հագեցած, հակապատկեր, նկարիչը ուժեղացնում է լույսի խաղի հուզական բաղադրիչը, կոմպոզիցիան դառնում է ավելի բարդ և լարված:
Կորեջիոն, որպես Վերածննդի իրական վարպետ, իր ստեղծագործություններում մարմնավորում էր հնագույն ավանդույթները. Օրինակ ՝ նա պատկերում էր գեղեցիկ և առաքինի դեմքեր `անտարբեր, անշարժ, իսկ ծիծաղը` արատավոր դեմքեր: Նկարչուհու ստեղծագործությունների մի զգալի մասը առասպելներ և այլաբանություններ էին, վերջիններս հատկապես սիրում էին Մանբուայի դքսուհի Իզաբելլա դ'Էստեին, ով իր հավաքածուի համար մի քանի նկար պատվիրեց Կորեջիոյից:
Եվ մոտավորապես 1530 թվականից դուքս Ֆեդերիկո II- ի հանձնարարությամբ Գոնսագա Կորեջիոն սկսեց նկարների ցիկլ Յուպիտերի սիրային հարաբերությունների մասին, որոնցից շատերը նախատեսված էին որպես նվեր Իսպանիայի թագավորին, բայց ոմանք, մասնավորապես, «Յուպիտերը և Իոն», Գոնզագան, ըստ երևույթին, պատվիրեց իր պալացոյի համար:
Կորեժիոյի միակ կտավը Ռուսաստանում
Եվ այժմ Correggio- ի աշխատանքները ուշադրություն են գրավում բարդ կառուցված կոմպոզիցիայով և Վերածննդի արվեստագետների համար անսովոր անկյուններով, նրանք ոչ միայն խախտում են այդ ժամանակ գոյություն ունեցող քրիստոնեական և հնագույն դիցաբանության բնորոշ առարկաների պատկերման ավանդական ավանդույթները, այլև զարմացնում են իրենց բնական շնորհով, դինամիզմով, արտահայտչականություն Իսկ այն բնապատկերները, որոնք նկարիչը նկարել է շատ հազվադեպ և ավելի շուտ որպես հիմնական գաղափարի ֆոն, նրան հաջողվել է չափազանց լավ: Ընդհանուր առմամբ, նկարչի ժառանգությունը առաջին հերթին նկարներն են, որոնք փառաբանում են ամեն ինչ զգայական, սա հեդոնիզմի մի տեսակ հոտ է:
Ռուսաստանում Correggio- ն ներկայացված է միայն մեկ ստեղծագործությամբ. Սա «Տիկնոջ դիմանկարը» է ՝ գրված մոտ 1518 թվականին: Դիմանկարները հազվադեպ էին հանդիպում Կորեջիոյի նկարների մեջ. կտավի վրա կնոջ անունը անհայտ է: Հավանաբար, կինը կապված էր Ֆրանցիսկյան կարգի հետ. Դա կարելի է ցույց տալ իր զգեստի գույնով և ոճով: Նկարի հեղինակությունը հաստատվել է համեմատաբար վերջերս ՝ անցյալ դարում, մինչդեռ ավելի վաղ ենթադրվում էր, որ պատկանում է Լորենցո Լոտոյի վրձնին:
Moneyառանգելով հորից գումար տնօրինելու հմտությունները ՝ Կորեջիոն իր վաստակած աշխատանքը ներդրեց գյուղատնտեսական հողերում, և այդպես նա ապրեց: 1519 թվականին նա ամուսնանում է տասնվեցամյա iroիրոլամա Մերլինիի հետ, ում հետ նա ապրում է ինը տարի: Դժվար ծննդաբերությունից հետո նրա կինը մահացավ, իսկ Կորեջիոն մնաց չորս երեխաների հետ, երկուսը ողջ մնացին մինչև հասուն տարիքը:
Ըստ ժամանակակիցների ՝ առաջին հերթին Վերածննդի մատենագիր Giorgորջիո Վասարիի, նկարիչը չափազանց ժլատ էր: Բնության մեջ փակ, նա ժամանակ էր անցկացնում աշխատավայրում կամ ընտանիքի հետ: Կորեջիոն մահացավ 45 տարեկան հասակում, այն բանից հետո, երբ նա Պարմայից մեկնեց իր հայրենի քաղաք և տաք վիճակում խմեց սառը ջուր, որից հետո նա հիվանդացավ ջերմությամբ և այլևս ոտքի չկանգնեց:
Correggio- ի ամենաակնառու աշակերտն էր Պարմիջիանինոն, ով նաև փորձեր արեց տարածության և համամասնության հետ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Մերկ ծով. Ավելի քան հազար մերկ մարդիկ Իսրայելում մասնակցում են ցնցող ֆլեշմոբի
Իսրայելից, Հորդանանից և Պաղեստինից 1200 մարդ հավաքվել է ՝ մասնակցելու ամերիկացի լուսանկարչի օրիգինալ ֆլեշմոբին, որը հայտնի է մերկ մերկ զանգվածային ֆոտոսեսիաներով: Իսրայելական ֆլեշմոբի նպատակն էր հասարակության ուշադրությունը հրավիրել Մեռյալ ծովի բնապահպանական խնդիրների վրա
Բարձր Վերածննդի տիտանները. Ովքեր են նրանք և ինչ ներդրում ունեն արվեստի պատմության մեջ
Վերածնունդը վերաբերում է իդեալների վերագտմանը դասական հնությունից: Նկարիչներն այլևս չէին մտածում հնագույն արվեստի մասին: Նրանք այժմ ունեին գործիքներ, տեխնոլոգիա, գիտելիք և վստահություն ՝ իրենց ուղղությամբ ստեղծագործելու համար: Ընդհանուր առմամբ, Վերածնունդը հեղափոխություն էր ռեալիզմի մեջ, նկարիչներն ու քանդակագործները մշակեցին նոր տեխնիկա `իրենց աշխատանքներն ավելի իրատեսական դարձնելու համար:
Մերկ մարտեր, կապույտ մարմիններ և այլ փաստեր Պիկտերի մասին. Հնագույն շոտլանդական ցեղ, որից վախենում էին նույնիսկ Հռոմեական կայսրությունում
Այսպիսով, ովքե՞ր էին իրականում Պիկտերը: Սրանք խորհրդավոր մարդիկ էին, ովքեր ապրում էին հյուսիսային Անգլիայում և Հարավային Շոտլանդիայում և պատկերված էին մեր դարաշրջանի առաջին մի քանի դարերի ընթացքում հռոմեական պատմության մատյաններում: Թեև Պիկտերի մասին շատ քիչ բան է հայտնի, սակայն պատմաբանները գիտեն, որ դրանք շատ դժվարություններ են պատճառել հռոմեացիներին, ովքեր փորձել են գրավել Բրիտանական կղզիները: Նրանք նաև պարզվեցին, որ չափազանց տաղանդավոր արտիստներ են: Ամենահետաքրքիրն այն է, որ հին Պիկտերը կարող էին իրենց նույնիսկ մարդկանց մեկ խումբ չհամարել: Հ
Այբուբենով մերկ: Մերկ ուրվագիծ Այբուբեն ՝ Անաստասիա Մաստրակուլիի կողմից
Դարեր շարունակ մերկ կանացի մարմինը ոգեշնչել է արվեստագետներին ստեղծել իրենց ամենամեծ աշխատանքները, քանի որ աշխարհում չկա դրանից ավելի գեղեցիկ բան: Արվեստի այս տեսակետին համաձայն է հույն լուսանկարիչ Անաստասիա Մաստրակուլին, ով որպես ապացույց ստեղծեց մերկ ուրվագիծ այբուբենի պատկերների շարք:
Մերկ տղամարդիկ բախտ են փնտրում - Japaneseապոնական մերկ տղամարդկանց փառատոն
Տաք տղաները ապրում են ոչ միայն Ֆինլանդիայում, այլև ծագող արևի երկրում: Ամեն տարի փետրվարին 10 000 ճապոնացի տղամարդ միայն հագուստով է դուրս գալիս: Այս տոնը կոչվում է «Մերկ տղամարդկանց փառատոն» `մերկ տղամարդկանց փառատոն: Theապոնացիները կարծում են, որ դրան մասնակցելը հաջողություն կբերի ամբողջ տարին: