Սերգեյ Կալմիկով. Ինչու՞ էր ռուս ավանգարդիստ վերջին նկարիչը համարվում քաղաքային խելագար

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հանրաճանաչ կարծիքը, ըստ որի յուրաքանչյուր հանճար մի փոքր խենթ է, Սերգեյ Իվանովիչ Կալմիկովի նկատմամբ հատուկ նշանակություն է ստանում: Այս նկարչի պատմությունը, որին հաջողվել է ոչ միայն գոյատևել ճնշումների դարաշրջանում, այլև շարունակել ռուսական ավանգարդի ավանդույթները, ապացուցում է. Կան ժամանակներ, երբ խելագարությունը դառնում է իմաստության ամենաբարձր ձևը:

Կարմիր ձիու վրա նստած երիտասարդ

Չնայած Սերգեյը ծնվել է 1891 թվականին Սամարղանդում, նրա առաջին տպավորությունները կապված են Օրենբուրգի հետ, որտեղ ընտանիքը շուտով տեղափոխվեց: Այնտեղ Կալմիկովն ավարտեց միջնակարգ դպրոցը և համոզվելով, որ գավառական կյանքը ինքնաիրացման փոքր հնարավորություն է թողնում, նա հանձնվեց նախ Մոսկվա, որտեղ որոշ ժամանակ սովորեց Յուոնի արվեստանոցում, այնուհետև Պետերբուրգ:

Պետերբուրգում 1910 -ականներին: ձևավորվեց յուրահատուկ ստեղծագործական միջավայր, որում միաժամանակ աշխատում էին վրձնի այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Դոբուժինսկին, Պետրով-Վոդկինը, Բակստը: Ձգտող նկարիչը նրանց ճանաչում է vantվանցևայի արվեստի դպրոցում և սիրում է ավանգարդ արվեստի գաղափարները: Շատ շուտով նա գտնում է իր սեփական ոճը, իր գաղափարները և հավասարի պես մտնում ավանգարդիստ արվեստագետների շրջանակ: Ավելին. Սերգեյի աշխատանքը սկսում է ազդել իր ուսուցիչների վրա: Ենթադրվում է, որ հանրահայտ Կարմիր ձիու լոգանքը (1912 թ.) Կրկնակի պարտական է Կալմիկովին. Պետրով-Վոդկինը ոչ միայն նրան պատկերեց որպես կարմիր ձիու վրա երիտասարդ, այլև ոգեշնչվեց Սերգեյի «Կարմիր ձիեր» նկարով, որը նկարվել էր մեկ տարի շուտ.

1917 թվականին Կալմիկովը դարձավ ռուսական ավանգարդի ամենահեռանկարային ներկայացուցիչներից մեկը: Նա այդպիսին համարվեց հեղափոխությունից հետո. Այն կարճ ժամանակահատվածում, երբ խորհրդային կառավարությունը թույլատրելի համարեց նկարչության մեջ ռեալիզմից շեղվելը և նույնիսկ հովանավորեց նույն Մալևիչին: Բայց բարենպաստ շրջանը երկար չտևեց:

Վերադարձ դեպի Կենտրոնական Ասիա

Նույնիսկ իր պատանեկության տարիներին ընկերները Սերգեյին համարում էին մի մարդ, ով ապրում էր իր իսկ ալիքի վրա: Պարադոքսալ է, որ այս աշխարհից կտրվածությունը Կալմիկովին թույլ տվեց զգալ այն, ինչ թաքնված էր ուրիշներից, նկատել սոցիալական մթնոլորտի ամենափոքր փոփոխությունները, կանխատեսել և կանխատեսել: 1926 թվականին ՝ «նախկինների» դեմ հետապնդումների առաջին ալիքի նախօրեին, նա ընդմիշտ հեռացավ Լենինգրադից ՝ իրեն փրկելով բազմաթիվ խնդիրներից: Կալմիկովը վերադառնում է իր մանկության քաղաք ՝ Օրենբուրգ, որտեղ առայժմ գրաքննությունը անբարեխիղճ ուշադրություն չի դարձնում իր նկարների տարօրինակ աշխարհին ՝ հեղափոխական գաղափարներից հեռու:

Օրենբուրգում Կալմիկովը բեղմնավոր աշխատել է 9 տարի. Նա նկարել է նկարներ, պատրաստել է թատերական զգեստների և դեկորացիայի ուրվագծեր: Բայց այստեղ կամաց -կամաց պտուտակները սկսում են սեղմվել. Ժամանակ առ ժամանակ նկատվում է, որ Կալմիկովի նկարներն անհասկանալի են խորհրդային մարդկանց համար, և դրանցում ռեալիզմ չկա: Նկարիչը չսպասեց, մինչև իրեն չհետաքրքրեն ոչ միայն քննադատները, այլև համապատասխան մարմինները և նորից տեղափոխվեց:

Այս անգամ Կալմիկովը վերադարձավ իր ծննդավայրը `Կենտրոնական Ասիա: 1935-ից մինչև 1967-ի մահը, նա առանց դադարի ապրել է Ալմա-Աթայում, որտեղ երկար տարիներ աշխատել է որպես օպերայի և բալետի թատրոնի դեկորատոր: Այնտեղ նա ստեղծեց հսկայական թվով աշխատանքներ `մոտ մեկուկես հազար: Modernամանակակից արվեստի քննադատները իրենց ոճը սահմանում են որպես էքսպրեսիոնիզմի և սյուրռեալիզմի համադրություն, չնայած շատ հետազոտողներ կարծում են, որ հանգուցյալ Կալմիկովին չի կարելի համարել որևէ գեղարվեստական շարժման մեջ. Նրա աշխատանքը եզակի է:

Քաղաքը խելագարվել է

Նայելով Կալմիկովի նկարներին `իրենց ֆանտաստիկ վառ գույներով և խորհրդավոր առարկաներով, դժվար է պատկերացնել, որ դրանք ստեղծվել են սոցիալիստական ռեալիզմի դարաշրջանում: Բայց Ալմա-Աթայում սյուրռեալիզմի կամ ավանգարդի նկատմամբ վերաբերմունքն ավելի պարզ էր, քան Մոսկվայում, նաև այն պատճառով, որ տեղի ստեղծագործական էլիտան անորոշ պատկերացում ուներ, թե ինչ է դա: Այնուամենայնիվ, վերջին ռուս ավանգարդիստ նկարչի փրկության հիմնական միջոցը խելագարի դիմակն էր, որին նա կամավոր հագավ:

Քաջատեղյակ լինելով Կենտրոնական Ասիայում բնորոշ սուրբ հիմարների նկատմամբ հատուկ վերաբերմունքին, Պետերբուրգի բոհեմիայի նախկին ներկայացուցիչը քաղաքաբնակների առջև հայտնվեց բնորոշ կերպարանքով: Նա հագնում էր անձրևանոց, որին ամրացված էին պահածոներ, դեղին կիսավարտիք, բազմագույն տաբատ, կարմիր առանց ծայրերի գլխարկ, և ինքն էր հորինում և կարում իր վառ հանդերձանքը: Ամեն օր նա դուրս էր գալիս և նկարում, բայց երբեք չէր վաճառում իր աշխատանքները ՝ նախընտրելով դրանք նվիրել: Նրա մեկ սենյականոց բնակարանում, կահույքի փոխարեն, թերթեր էին դրված, իսկ նկարիչը ուտում էր միայն հաց, կաթ և բանջարեղեն:

Էկզոտիկ արտաքինն ու էքսցենտրիկ պահվածքը չխանգարեցին Կալմիկովին կատարելապես կատարել իր աշխատանքը որպես դեկորատոր. Նա նույնիսկ շքանշանի արժանացավ քաջ աշխատանքի համար: Բայց բոլորը նրան համարում էին քաղաքային խելագարի պես մի բան, բայց ո՞րն է խելագարի պահանջը: Եվ, հետևաբար, 1930-1940 -ականների բոլոր բռնաճնշումները, ինչպես նաև Խրուշչովի դարաշրջանի վերացական արվեստագետների հետապնդումները, շրջանցեցին Կալմիկովին: Նրան հաջողվել է պահպանել ոգու և ստեղծագործության բացարձակ ազատությունը, մասնակցել ցուցահանդեսների, ապրել ինտենսիվ հոգևոր կյանքով:

Այնուամենայնիվ, Կալմիկովի ընտրած վարքագիծը բացասական կողմ ուներ: Ամբողջ կյանքը նկարիչը ապրում էր հրեշավոր աղքատության մեջ, և նրա թոշակը կազմում էր ընդամենը 53 ռուբլի: Նա զրկված էր ստեղծագործական համախոհների հետ շփման բերկրանքից, ընտանիք չուներ: Եվ դեռ «Ալմա-Աթայի խելագարը» երջանիկ էր իր ձևով, և նրա աշխատանքը, մոռանալով մոռացության շրջանը, վերադարձավ մարդկանց մոտ և ճանաչվեց որպես ռուսական ավանգարդի բարձունքներից մեկը:

Մտավ գեղանկարչության պատմության մեջ և ևս մեկ ավանգարդիստ - Վսեվոլոդ Մեյերհոլդը, որը չէր տեղավորվում խորհրդային գաղափարախոսության մեջ.