Աֆրիկացի դիզայները ստեղծում է սյուրռեալիստական քանդակներ, որոնք մեծ աղմուկ են բարձրացրել արվեստի աշխարհում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Բրիտանացի-նիգերիացի նկարիչը ստեղծում է լիարժեք սյուրռեալիստական քանդակներ ՝ դրանք զարդարելով բատիկ գործվածքներով, որոնց պատմությունը գալիս է գաղութատիրությունից: Այս կերպ Յինկան փորձում է հասարակության ուշադրությունը հրավիրել ինքնության ժամանակակից հասկացությունների վրա, որոնց նա հանդիպել է իր կյանքի մեծ մասի ընթացքում ՝ փորձելով ինտեգրվել մի հասարակության մեջ, որը թշնամաբար տրամադրված է և զգուշանում է սևամորթներից:

Յինի աշխատանքը ուսումնասիրում է ռասայի և դասի խնդիրները գեղանկարչության, քանդակի, լուսանկարչության և կինոյի միջոցով: Նա հայտնի է անգլիական կերպարների քանդակներով `վառ գույներով, հարուստ հյուսվածքով, որոնք հիշեցնում են բրիտանական կայսերական դարաշրջանը, չնայած նրանց տեսողական շքեղությունը դանդաղորեն տեղի է տալիս գաղութատիրության, գլոբալիզմի և ինքնության թեմաներին, որոնց նա մոտենում է բացառիկ նրբանկատությամբ: Նրա աշխատանքի երկիմաստությունը ՝ թե՛ տոնական, թե՛ քննադատական կամ երգիծական, բխում է նրանից, որ նա իր ձևավորման տարիներն անցկացրել է Լոնդոնի և Նիգերիայի Լագոսի միջև: Դրան տանող արվեստը կծու արտահայտություն է, թե ինչ է նշանակում ապրել ընդգծված գլոբալ դարաշրջանում:

Նա ծնվել է Լոնդոնում և այնտեղ ապրել է ընդամենը երեք տարի, մինչև ծնողները վերադարձել են Նիգերիա, իսկ հետո ապրել է Նիգերիայում մինչև տասնյոթ տարեկան: Նիգերիայում ապագա նկարիչը գաղութային մեծ ազդեցություն ունեցավ. Օրինակ, նա գնաց կաթոլիկ դպրոց և սովորեց իռլանդացի միանձնուհիների մոտ, սովորեց անգլերեն մանկական ոտանավորներ և այլն:

Այնուհետև նա սուր հարց ուներ երրորդ և առաջին աշխարհների միջև ուժերի հավասարակշռության վերաբերյալ, և ցանկություն կար նաև մեկնել արտասահման և տեսնել, թե ինչպիսին է մետրոպոլիան: Այն, ինչ նա իրականում արեց վշտի մեջ ՝ ստանալով արևմտյան կրթություն, ինչը արժեքավոր բան դարձավ նրա համար:

Երբ նա եկավ Միացյալ Թագավորություն ՝ համալսարան ընդունվելու, Յինկան բախվեց ռասիզմի հետ, որը նա երբեք չգիտեր դրա գոյության մասին: Այդ պատճառով էլ նա որոշեց սեփական ինքնությունը գտնել իշխանության և դասերի անհավասարության այս հարաբերություններում, որոնց նա ստիպված էր դիմակայել ավելի քան մեկ տարի:

Երբ նա սովորում էր գեղարվեստի դպրոցում, նա աշխատանք էր կատարում Խորհրդային Միության և այն քաղաքական շարժման մասին, որն ապրում էր այդ ժամանակ, և դա պերեստրոյկա էր, և Գոլդսմիթսում նրա ուսուցիչներից մեկը նրան ասաց. Նրա ամբողջ աշխատանքը զարգացել է այս հարցի առաջադրումից և այն հարցից, թե ինչպես են մարդիկ ընկալում շրջապատող աշխարհը և դրանում գտնվող անձը ՝ տարբեր կարծրատիպերի միջոցով:

Հետո նա հայտնաբերեց բատիկի գործվածքներ Brixton շուկայում և իմացավ, որ դրանք շատ հետաքրքիր ծագում ունեն. Չնայած որ դրանք համարվում են Աֆրիկայում աֆրիկյան գործվածքներ, դրանք իրականում ինդոնեզական գործվածքներ են, որոնք ի սկզբանե արտադրվել են հոլանդացիների կողմից Ինդոնեզիայի շուկայի համար, բայց արդյունաբերական գործվածքներից: հայտնի չէին Ինդոնեզիայում, դրանք ներկայացվեցին Արևմտյան Աֆրիկայի շուկա և ժամանակի ընթացքում դարձան Յինկիի աշխատանքի հիմնական գործիքը, ինչպես գլոբուսները, աստղադիտակներն ու աստղադիտակները:

Նա կասկածի տակ է դնում մշակութային և ազգային սահմանումների իմաստը: Նրա ստորագրության կտորը վառ գույնի աֆրիկյան բատիկ գործվածք է, որը նա գնում է Լոնդոնում: Գործվածքների այս տեսակը ոգեշնչվել է ինդոնեզական դիզայնով, որը հոլանդացիների կողմից արտադրվել է զանգվածաբար և ի վերջո վաճառվել Արևմտյան Աֆրիկայի գաղութներին: 1960 -ականներին այս նյութը դարձավ աֆրիկյան ինքնության և անկախության նոր նշան:

Նա 2004 թվականին առաջադրվել է Թերների մրցանակի, ինչպես նաև արժանացել է Բրիտանական կայսրության շքանշանին կամ MBE- ին, կոչում, որը նա ավելացրել է իր մասնագիտական անունին: 2002 թ. -ին Յինկան ստեղծեց «Գալանտիզմ և հանցավոր խոսակցություն» ՝ աշխարհի ամենահայտնի և ճանաչված ստեղծագործություններից մեկը, որը նրան բերեց միջազգային բեմ:

Տղամարդը ցուցադրվել է Վենետիկի բիենալեում և աշխարհի առաջատար թանգարաններում: 2008 թվականի սեպտեմբերին նա սկսեց իր հիմնական ուսումը Սիդնեյի MCA համալսարանում, այնուհետև այցելեց Նյու Յորքի Բրուքլինի թանգարան և Վաշինգտոնի Սմիթսոնյան ինստիտուտի աֆրիկյան արվեստի թանգարան, ինչպես նաև ընտրվեց թագավորական ակադեմիկոս թագավորի կողմից: Լոնդոնի ակադեմիա 2013 թ.

Իսկ «Նելսոնի նավը շշով» խորագրով նրա աշխատանքը ցուցադրվել է Լոնդոնի Տրաֆալգար հրապարակում 2010-2012 թվականներին: Սա բրիտանացի սևամորթ նկարչի առաջին հանձնարարությունն էր և հանդիսանում էր ազգային հիմնադրամի և Ազգային ծովային թանգարանի կողմից կազմակերպված դրամահավաքի արշավի մի մասը, որն այժմ հաջողությամբ ձեռք է բերել քանդակը մշտական ցուցադրության համար թանգարանի նոր մուտքի մոտ `Լոնդոնի Գրինվիչ պարկում:

2012 -ին Լոնդոնի Թագավորական օպերային թատրոնը հանձնարարեց Globe Head Ballerina- ին (2012) ցուցադրել Թագավորական օպերայի շենքի ճակատին, որը նայում է Քոսթ Գարդենի Ռասել փողոցին: Իրական չափի բալերինան, որը պատված է հսկա ձնագնդի մեջ, դանդաղ է պտտվում, ասես թակարդված պարերի մեջտեղում:

Նրա աշխատանքներն այնքան արտասովոր և յուրահատուկ են, որ արժանի են հատուկ ուշադրության և մեկնաբանման ՝ առաջացնելով բազմաթիվ հայտարարություններ և մտքեր նրանցից յուրաքանչյուրի վերաբերյալ: Նկարիչը արժանացել է CBE- ի 2019 -ին, և նրա գլուխգործոցները հայտնի միջազգային հավաքածուներում են, ներառյալ Լոնդոնի Թեյթի հավաքածուն, Լոնդոնի Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանը, Աֆրիկյան արվեստի ազգային թանգարանը Վաշինգտոնի Սմիթսոնյան ինստիտուտում: Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանը, Օտտավայի Կանադայի ազգային պատկերասրահը, Ստոկհոլմում գտնվող Moderna Museet- ը, Հռոմի Artամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահը և Նիդեռլանդներում `Վանդենբրուկի հիմնադրամը:

Աշխարհը լի է զարմանալի տաղանդավոր մարդկանցով, որոնց աշխատանքը երկար տարիներ մնացել է ուշադրության կենտրոնում, որոնք ամեն օր քննարկվում են քննադատների և արվեստասերների կողմից: Ռեմեդիոս Վարոյի աշխատանքը բացառություն չէր: Նա, դառնալով վերջին տարիների աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկը: