Ինչու է ամենամեծ կարավագիստը համարվում 17 -րդ դարի ամենախորհրդավոր նկարիչը `orորժ դե Լատուր

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Orորժ դե Լա Տուրի խորհրդավոր կտավները, որոնք վերագտնել է Հերման Վոսը 1915 թ., Թաքցնում են առեղծվածի աուրան: Նկարիչը գրեթե նույնքան մռայլ կերպար էր, որքան իր մտերիմ ժամանակակից Վերմերը, բայց ավելի թաքնված հանրությունից: Առաջին հայացքից դե Լատուրի նկարները ներկայացնում են լույսի և տեսանելի աշխարհի իսկական տոն, բայց դա խաբուսիկ է: Վարպետի տեսողական սիմվոլիզմի հետ ծանոթությունը բերում է իմաստների և թաքնված միստիկայի խորը ընկալմանը:

Քարավաղիստներ

Կարավաջոն իր հետևից թողեց ոչ միայն հայհոյանքների, չարաճճիությունների և մեծ արվեստի փոթորիկ, այլ նաև բարոկկոյի նորահավաք արվեստագետների հետք: Բոլորը ցանկանում էին լինել Կարավաջո, և գրեթե անհնար էր չտրվել նրա համարձակ նոր ոճի ազդեցությանը: Կենսունակ գույներ, խորը ստվերներ և մարդկային բարդ ձև:

Այնքան ընդօրինակողներ առաջացան, որ նրանք հայտնի դարձան որպես քարավագիստներ: Առաջին դարձի եկածները Իտալիայից էին, այդ թվում ՝ ovanովաննի Բալիոնեն, Օրացիո entենտիլեսկին և նրա դուստր Արտեմիսիա entենտիլեսկին, սակայն շարժումը շուտով տարածվեց Ֆրանսիայում: Այնտեղ կարավագիզմը հանդիպեց Ֆրանսիայի իր գլխավոր ներկայացուցչին `artistորժ դե Լատուր անունով երիտասարդ նկարչին:

Առաջին ֆրանսիացի քարավագիստ - դե Լատուր

Orորժ դե Լատուրը (1593-1652) 17 տարեկան էր, երբ Կարավաջոն մահացավ սպանությունից կամ թունավորումից (վարկածները դեռ տարբեր են): Բայց վարպետի աշխատանքը շարունակվեց երիտասարդ ֆրանսիացու աշխատանքում և զարգացավ զարմանալի կերպով: Տեղեկություններ չկան այն մասին, թե որտեղ է նա մարզվել դե Լատուրին: Եվ սա ընդամենը ենթադրություն է, որ նա ոգեշնչման փնտրտուքով մեկնել է Իտալիա: Բայց հայտնի է, որ դե Լատուրն իր կնոջ հետ ապրում էր Ֆրանսիայի հանգիստ Լունևիլ քաղաքում ՝ աստիճանաբար ձեռք բերելով արտիստի համբավ, որը արտացոլում էր արտասովոր կրոնական տեսարաններ: Հետագայում, Լյուդովիկոս XIII- ն ինքը նրան անվանեց «Թագավորի արտիստ»:

Երիտասարդ թագավոր դե Լատուրը զարմացրեց նրան աստվածաշնչյան պատմության իր ոչ ստանդարտ տարբերակով և իր անձնական նկարով `« Սուրբ Սեբաստիայի նահատակությունը »: Սա մինչ այժմ երբևէ գրված սյուժեի ամենաարտասովոր տարբերակն է, առաջին հերթին այն պատճառով, որ տեսարանը տեղի է ունենում գիշերը: Նկարում սրբուհին հետ է թեքված, այնքան անկաշկանդ, կարծես մոմի լույսը նրան քնեցրեց: Սուրբը նույնիսկ ցավ չի զգում: Գեղեցիկ Իրինան հոգ է տանում նրա մասին: Մոմը թարթում է իր ապակյա լապտերի մեջ ՝ լուսավորելով սյուժեի մի փոքր տարածք ՝ սրբի և սրբի մատների ծայրերը, ինչպես նաև սլաքի ծայրը: Դիտողը կարող է զգալ, թե ինչպես է դե Լատուրի կախարդական լուսավորությունը կարծես հանգստացնում սրբի ոտքը ՝ բալզամի պես: Իրինան հիացած է և, հնարավոր է, սիրահարված:

Կտավը հիացրեց թագավորին: Լեգենդը պատմում է, որ պալատի պալատականներից մեկը ասել է. «Նկարն այնքան գեղեցիկ էր, որ թագավորը հրամայեց մյուս նկարները հանել իր սենյակից, որպեսզի թողնեին միայն այս մեկը»: Արդյո՞ք դա ճիշտ է, առեղծված կմնա հավերժ: Տենեբրիզմը ծառայեց որպես այսպիսի ուժեղ ազդեցություն փոխանցելու հիմնական գործիք:

Լույս և ստեղծագործականություն

Orորժ դե Լատուրն իր ստեղծագործություններում հաճախ օգտագործում էր թենեբրիզմի ոճը: Տենեբրիզմ տերմինը գալիս է իտալերեն tenebroso բառից, որը նշանակում է մութ կամ մռայլ: Պատկերավոր կերպով այն կարող է թարգմանվել որպես «խորհրդավոր» և օգտագործվում է արվեստի ստեղծագործության մեջ մուգ երանգը նկարագրելու համար:Թենեբրիզմը դրամատիկություն հաղորդեց արվեստագետների աշխատանքին `լուսարձակի ազդեցության շնորհիվ: Tenebrists- ի աշխատանքներն առաջին անգամ հայտնվել են Հռոմում մոտավորապես 1600 -ին:

Ամենահայտնի ստեղծագործությունները ստեղծել է Կարավաջոն: Նրա աշխատանքի մուգ ֆոնը և առարկաների վրա գցված ստվերները լիովին հակասում են լույսի փոքր տարածքներին: Այսպիսով, orորժ դե Լատուրը նկարչության այս ոճի վարպետ էր: Ինչ -որ առումով նրա tenebrist ոճը փոքր -ինչ տարբերվում էր Կարավաջոյի ոճից, քանի որ նա հաճախ նկարների մեջ օգտագործում էր տեսանելի լույսի աղբյուր:

Դե Լատուրի ցերեկային տեսարանները զարմացնում են դիտողին լույսի կախարդական փոխանցմամբ, որում սպիտակությունը իր լույսն է հաղորդում բոլոր օբյեկտների ուրվագծերին: Իսկ խավարի մեջ ընկղմված գիշերային նկարները լուսավորվում են մոմերի կամ ջահերի լույսով, որոնց անդրադարձում պատկերված առարկաները փայլում են: Այսպիսով, լույսի պատկերը դարձավ դե Լատուրի նկարների հենց ստորագրությունը:

Ո՞րն է դե Լատուրի առեղծվածը և որպես քարավագիստի յուրահատկությունը

Ուրեմն ինչու՞ է դե Լատուրի մասին խոսում որպես խորհրդավոր նկարչի: Ինչպես նրա նկարների գրքերը, որոնք պահանջում են կարդալ, այնպես էլ դե Լատուրի նկարները պահանջում են ոչ միայն ընկալվել որպես տեսողական պատկերներ, այլև վերծանել որպես բարդ հանելուկներ: Հավատքը պատկերելով որպես հոգևոր կիրք և խորաթափանցություն, դե Լատուրի կտավները փոխանցում են այն, ինչ ի վերջո անհնար է ցուցադրել ՝ բառեր, լսողություն, ժամանակ, շարժում, սրտի ռիթմեր:

Շատ արվեստագետներ ընդունեցին Կարավաջոյի ոճը, բայց միայն դե Լատուրը զարգացրեց այն: Կարավաջոյի ամբողջ աշխատանքը լուսավոր է: Դիտողը դառնում է մութ սենյակում գտնվող գործիչների ուշադրության կենտրոնը ՝ պահը ֆիքսելով տեսախցիկի բռնկման պարզությամբ: Բայց դե Լատուրը դիտարժան լույսի աղբյուրը հասցրեց քորոցի `միակ մոմը, որը լուսավորում է դեմքերը և սյուժեի հիմնական շեշտադրումները: Այնտեղ, որտեղ Կարավաջոյի լույսը բացահայտում է բռնությունը, դե Լատուրի մոմերը լուսավորում են մտորումների մտերմիկ տեսարաններ: