Բովանդակություն:
Video: Ինչպես և ինչու, 100 տարի անց փոխվեց Ռաֆայել Սանտիի «Միաեղջյուր տիկինը»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
16 -րդ դարի սկզբին Ռաֆայել Սանտին ստեղծեց «Տիկինը միաեղջյուրով» նկարը, որը ներառված էր Բարձր Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարչության «ոսկե ֆոնդում»: Նկարիչը դժվար թե պատկերացներ, որ դարերի ընթացքում իր կտավը անճանաչելիորեն փոխվելու է, և արվեստաբանները վիճելու են, թե ինչու է կերպարը փոխվել:
Ռաֆայել Սանտին (1483-1520) Վերածննդի դարաշրջանի լավագույն նկարիչներից է ՝ Լեոնարդոյի և Միքելանջելոյի հետ միասին: Նա իր գործընկերներից տարբերվում է իր երիտասարդ տարիքով (դեռ երիտասարդ ժամանակ ստեղծել է մեծ թվով գլուխգործոցներ) և պատմության ամենաակնառու դիմանկարներով: Նրա անունը կենդանության օրոք դարձավ լեգենդար, իսկ նրա արվեստը ներդաշնակության, հավասարակշռության և ոճի հստակության մարմնացումն է: Որպես Վերածննդի դարաշրջանի իսկական որդի ՝ Ռաֆայելը բազմակողմանի տաղանդավոր էր ՝ ճարտարապետ, նկարիչ, գծագրող, մոնումենտալ գեղանկարչության վարպետ:
Գրության սյուժեն և պատմությունը
Նկարում պատկերված է մի երիտասարդ կին, որը նստած է լոջիայում և ներկայացված է Վերածննդի հանրաճանաչ տեսանկյունից ՝ ոգեշնչված դա Վինչիի Մոնա Լիզայից: Ռաֆայելն ակնհայտորեն ոգեշնչված էր Լեոնարդոյի ստեղծագործություններից, քանի որ նա կրկնում էր նրա գլուխգործոցներից շատերը. էֆեկտ (sfumato) և թափանցիկ բնապատկեր:
Լեոնարդոն առաջինն էր, ով ստեղծեց կանացի մարմնի նման դիրքը, և ժամանակակից այլ նկարիչներ և նրա ապագա գործընկերները այն փոխանցեցին իրենց կտավներին: Միաեղջյուր տիկնոջ դիմանկարը բարդ պատմություն ունի: Նախ, նկարիչն ինքը շանը (ամուսնական հավատարմության խորհրդանիշ) փոխարինեց միաեղջյուրով (մաքրաբարոյության խորհրդանիշ), իսկ սկզբնական ստեղծումից դարեր անց անհայտ նկարիչը ավելացրեց նոր մանրամասներ `Սուրբ Եկատերինայի անիվը, արմավենու ճյուղ և թիկնոց ՝ հերոսուհու մերկ ուսերը ծածկելու համար: Երկար ժամանակ նկարը վերագրվում էր Պիետրո Պերուջինոյին, ով իր կարիերայի սկզբում դասավանդում էր Ռաֆայելին: Նկարը վերականգնվել է 1930 -ականներին, և վերլուծությունը հաստատեց, որ այս աշխատանքը Ռաֆայելն է:
Նկարի հերոսուհին
«Տիկնոջ դիմանկարը միաեղջյուրով» նկարել է նկարիչը Ֆլորենցիայում գտնվելու ընթացքում: Ռաֆայելն ստեղծեց երիտասարդ գեղեցիկ կնոջ կերպարը ՝ լի երիտասարդության հմայքով և մաքրությամբ: Այս տպավորությունը կապված է նաև ծնկների վրա առեղծվածային կենդանու ՝ միաեղջյուրի, կանացի մաքրաբարոյության խորհրդանիշի հետ: Հեռուստադիտողը տեսնում է ազնվական բարքերի մի տիկին, որը շքեղ հագնված է ձիթապտղի նորաձև զգեստով ՝ շագանակագույն թավշյա թևերով, կատարյալ համապատասխան զարդերով (վզնոց ՝ համապատասխան ռուբինով և կաթիլաձև մարգարտով, որը կհամապատասխանի նրա գունատ մաշկին, ինչպես նաև ամբողջովին անտեսանելի նուրբ ոսկե դիադա ՝ ընդգծելով նրա մազերի ոսկե փայլը): Աղջկա կախարդական հայացքը կանչում է դիտողին, մինչդեռ անհնար է լիակատար վստահությամբ պնդել, որ հերոսուհին նայում է ուղիղ աչքերի մեջ (ստեղծվում է թեթևակի թեքված աչքերի տպավորություն): Ռաֆայելը պատկերեց իր գեղեցիկ ոճով ոսկե գանգուրները ՝ բացահայտելով դեկոլտեն և դեկոլտեն: Մաշկն առանձնանում է արիստոկրատ գունատությամբ, և միայն կարմրավուն այտերն ու ձիթապտղի կանաչ աչքերը թույլ են տալիս հակադրություն առաջացնել:
Բացի նկարագրված զարդերից, կարևոր է, որ նրա մատների վրա մատանիներ չկան (նույնիսկ հարսանեկան) - սա անսովոր է, քանի որ այդ ժամանակվա կին դիմանկարները սովորաբար ստեղծվում էին հարսանիքի առիթով: Հերոսուհու անհատականությունը դեռ հստակ հայտնի չէ:Ենթադրվում է, որ նկարը պատվիրվել է որպես հարսանիքի նվեր և պատկերում է հարսին, ենթադրաբար Լաուրա Օրսինի դելլա Ռովերին, որը, հավանաբար, Ալեքսանդր VI պապի անօրինական դուստրն էր: Ենթադրվում է, որ երբ նշանադրությունը չեղյալ հայտարարվեց, Ռաֆայելն իր գրկում փոքրիկ շանը փոխարինեց միաեղջյուրով, որը մաքրության և կուսության խորհրդանիշ էր: Արվեստի այլ պատմաբաններ կարծում են, որ սա Մադալենա Ստրոզիի դիմանկարն է, որը ծագել է հին ֆլորենցիացի Ստրոցցիների ընտանիքից և գործվածքով հարուստ վաճառականի կնոջ ՝ Ագնոլո Դոնիի կնոջից:
Միաեղջյուր
Ձեռքերում տիկինը պահում է մի փոքրիկ միաեղջյուր, որի խորհրդանիշը մաքրաբարոյությունն է: Երկար առասպելն այն է, որ միաեղջյուրներին կարող է բռնել միայն կույսը, ուստի կենդանին մաքրության և անմեղության խորհրդանիշ էր: Այսպիսով, միաեղջյուր + ամուսնական մատանիի բացակայություն + մարգարիտ (որպես անմեղության հատկանիշ) = փաստարկներ ՝ հերոսուհու չամուսնացած կարգավիճակի օգտին: Շունը գեղանկարչության մեջ ավելի հարսանեկան հատկանիշ էր, և Ռաֆայելն ի սկզբանե նկարել էր հենց այս կենդանուն, որի վրա միայն ավելի ուշ, ինչպես ցույց տվեց ռադիոգրաֆիան, նա դրեց միաեղջյուրի չափազանց անիմացիոն իրատեսական կերպար: Այս փոփոխության պատճառները դեռ պարզ չեն:
Լանդշաֆտ և կազմ
Հերոսուհու հետևում գտնվող լանդշաֆտը ստեղծված է Լեոնարդոյի ոգով ՝ ծխագույն, լեռնաշղթա, կապույտ երկինք և թեթևակի նկատելի ծառեր: Հարթ լեռները, հերոսուհու կլորացված մարմինը և դեմքը, և նույնիսկ կլորացված պատվանդաններով սյուները ստեղծում են նկարի հարթ և փափուկ կազմ ՝ առանց սուր անկյունների և սուր տարրերի: Նկարչությունն արված է յուղով, և այս ընտրությունը թույլ տվեց նկարչին հասնել գույների և մանրամասների առավելագույն հարստությանը, որը հնարավոր չէ ձեռք բերել տեմպերայի միջոցով (Ռաֆայելի ժամանակներում հայտնի մեթոդ):
Այսպիսով, Ռաֆայել Սանտիին ՝ արվեստի պատմության ամենամեծ նկարիչներից մեկին, հաջողվեց ստեղծել առեղծվածներով ու գաղտնիքներով լի իսկապես գլուխգործոց: Անհասկանալի է, արդյոք հնարավոր կլինի բացահայտել հերոսուհու անձը, նրա կարգավիճակը, կտավի վրա փոփոխության պատճառը և այլ հանելուկներ: Բայց մի բան հաստատ է ՝ «Տիկինը միաեղջյուրով» մնում է դիմանկարի ամենակարևոր գործերից մեկը:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչու՞ կանայք պատժվեցին «կախարդ» խարանով, և ինչու՞ 300 տարի անց Սուրբ ինկվիզիցիայի հազարավոր զոհեր որոշեցին ներում շնորհել
Երբ մոտենում է Հելոուինը, կարելի է տեսնել կախարդներին, ովքեր խնջույք են անում մարդկանց տներում կամ զբոսնում փողոցներում ՝ կոնֆետների տոպրակները ձեռքներին: Բոլորը պատկերացում ունեն, թե ինչպիսին պետք է լինի կախարդը. Նա ունի սև գլխարկ և թռչում է ցախավելի վրա: Մենք գիտենք, որ նրանք իրենց կախարդությունը պատրաստում են մեծ թուջե կաթսաներում, և որ դրանք ավանդաբար այրվում են խարույկի վրա: Այս ամենի մեջ կա անլուրջության երանգ, բայց մի անգամ դա ավելի քան լուրջ էր: Մութ դարերի ողբերգությունը, որը նրանք որոշեցին բորբոքել այսօր և
Որտե՞ղ էր Ռուբենսի խորհրդավոր «Սևազգեստ տիկինը» 140 տարի, և ինչու էին նրանք այդքան ցանկանում նրան գտնել
Ռուբենսի մոռացված դիմանկարը, որը 140 տարի փոշի էր հավաքում լոնդոնյան ընտանիքի հավաքածուում, գտնվեց եւ աճուրդի հանվեց Լոնդոնում: Այս ամիս Լոնդոնում կայացած աճուրդում 3,5 մլն ֆունտ ստերլինգ: Ո՞վ է այս կինը և որտե՞ղ անհետացավ նկարը այս ամբողջ ընթացքում:
Ինչ գաղտնիք է թաքցնում 100 տարի շարունակ հայտնի կտավը ՝ «Տիկինը մորթե թիկնոցով»
Ավելի քան 100 տարի այս նկարը թաքցնում էր կտավի իսկական հեղինակի գաղտնիքը: Ո՞վ է նկարել Լուվրից 26 միլիոն դոլար արժողությամբ ցնցող նկարը: Հարյուր տարի անց արվեստաբանները վերջապես գտան իսկական հեղինակին, սակայն նկարի երկրորդ գաղտնիքը `մոդելի անձը, մինչ օրս անհայտ է մնում:
Ինչու՞ նույնիսկ 100 տարի անց «Վարյագ» -ի և «Կորյեց» -ի ճակատամարտը ճապոնական էսկադրիլիայի հետ գաղտնազերծվեց
1904 թվականի փետրվարի 9 -ին ճակատամարտ տեղի ունեցավ ռուսական և ճապոնական նավատորմի նավերի միջև: Սովորական, կարծես, ռազմական իրադարձությունը բացառիկ դարձավ մեկ պատճառով. Japaneseապոնական 14 նավերի հարձակումը արտացոլեց միայն երկու ռուսների `« Վարյագ »և« Կորեետներ »: Չնայած իրենց ակնհայտ առավելությանը, ճապոնացիները ոչ կարող էին խորտակել ռուսական նավերը, ոչ էլ գերի վերցնել անձնակազմի առնվազն մեկ անդամի: Միեւնույն ժամանակ, նրանք դեռ գաղտնի են պահում այս անհավասար մարտին մասնակցած վիրավոր նավաստիների թիվը:
Ո՞րն է առեղծվածը Ռաֆայել Սանտիի «Համր» -ի հետևում և ինչու է այն համեմատվում Դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» -ի հետ
Ռաֆայել Սանտին իտալացի Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարիչ է Ուրբինոյից (Իտալիա), որը հայտնի է իր կտավների կատարելության և տեխնիկական ճշգրտությամբ: Միքելանջելոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի հետ միասին նա կազմում է այդ դարաշրջանի մեծ վարպետների եռամիասնությունը, և նրա «Համր» կտավը հավասարեցվում է մեծ դա Վինչիի լեգենդար «Մոնա Լիզա» -ին