Այն պատճառով, ինչ նրանք ցանկանում էին ոչնչացնել Միքելանջելոյի «Վերջին դատաստանը» որմնանկարը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

1500 -ականներին կար մի սարսափելի խնդիր. Պատկերացնել Վերջին Դատաստանի տեսարանը և, ընդ որում, դա անել Սիքստինյան մատուռում `Պապական պալատի մատուռում, որն այժմ Վերածննդի դարաշրջանի նշանավոր հուշարձան է: 16 -րդ դարի Իտալիայում ոչ մի նկարիչ ավելի լավ պատրաստված չէր այս գործին, քան Միքելանջելոն: Եվ նա ստեղծեց գլուխգործոց …

Ստեղծման պատմություն

1533 թվականին Միքելանջելոն Ֆլորենցիայում աշխատել է Սան Լորենցոյում տարբեր նախագծերի վրա ՝ Կլեմենտ VII պապի համար: Այս տարվա սեպտեմբերի 22 -ին նկարիչը մեկնեց Սան Մինյատո `հանդիպելու իր հորը: Թերևս հենց այդ ժամանակ էր, որ Պապը ցանկություն հայտնեց Միքելանջելոյին նկարել Սիքստինյան մատուռի զոհասեղանի հետևի պատը ՝ Վերջին դատաստանի թեմայով: Նա ավարտեց իր կոթողային աշխատանքը 1512 թ.

Վերջին վճիռը առաջին արվեստի գործերից էր, որը պատվիրվել էր Պողոս III- ի կողմից ՝ 1534 թվականին պապական ընտրվելուց հետո: Պողոս III- ը ձգտում էր վերացնել բողոքական բարեփոխումը և վերահաստատել կաթոլիկ եկեղեցու օրինականությունը և նրա վարդապետությունների ուղղափառությունը: Տեսողական արվեստը առանցքային դեր խաղաց այս նպատակներին հասնելու համար, ներառյալ իր շրջապատին ուղարկված ուղերձը ՝ պատվիրելով Վերջին դատաստանի պատկերը: Սյուժեի դեկորատիվ պատկերումը սկսվում է Աստծո կողմից աշխարհի ստեղծմամբ և մարդկանց հետ Նրա ուխտով: Իսրայելի (ներկայացված է Հին Կտակարանի տեսարաններում առաստաղի և հարավային պատի վրա) և շարունակում է Քրիստոսի երկրային կյանքով (հյուսիսային պատին): Վերջին դատաստանի տեսարանը ավարտում է պատմությունը: Պապական դատարանը և եկեղեցու ներկայացուցիչները զբաղեցնում են կենտրոնը Քրիստոսի և Նրա երկրորդ գալուստի տեսարանների միջև: Ամբողջ որմնանկարում գերակշռում է մարդկային կերպարը ՝ գրեթե միշտ ամբողջությամբ մերկ: Մարմինները ներկայացված են մեծ արտահայտչականությամբ և ուժով:

Որմնանկարի հիմնական գործիչներն ու առարկաները

Չնայած կերպարների դասավորվածության խտությանը, նկարիչը հստակ կազմակերպեց կոմպոզիցիան շերտերի և քառակուսիների մեջ `ենթախմբերով և նշանակալի կերպարներով, որոնք օգնում են ընկալել բարդ տեսարաններ: Միքելանջելոն օգտագործեց կշեռքի սիմվոլիկան, որն օգտագործվում էր հոգիները կշռելու համար. Նրանց նմանությամբ կոմպոզիցիան բարձրանում է ձախից և ընկնում աջից:

1. Այս բարդ կազմի խարիսխը Քրիստոսն է: Հզոր, մկանուտ գործիչ ՝ նա առաջ է շարժվում կռում ժեստով: «Անիծյալները» պատկերված են ձախ կողմում: Աջ կողմում «օրհնված է»: Նրա բարձրացրած ձեռքի տակ, կարծես հուսալի պաշտպանության ներքո, գտնվում է Մարիամ Աստվածածինը: 2. Մի խումբ անթև հրեշտակներ պատկերված են անմիջապես Քրիստոսի ներքո: Նրանք մահացածներին կոչ են անում ոտքի կանգնել այնպիսի ուժով, որ նրանց այտերն ուռչեն ջանքերով: Թվում է, թե դիտորդները նույնիսկ կարող են լսել արտանետվող ձայներ: Այս պահին երկու այլ հրեշտակներ բռնում են բաց գրքեր ՝ հարություն առածների գործերի արձանագրություններով: Անիծյալների գրքով հրեշտակը վճռականորեն թեքում է այն ներքև ՝ ցույց տալով անիծյալներին, որ իրենց տխուր ճակատագիրը իրավացիորեն հիմնված է իրենց չարագործությունների վրա: 3. Կոմպոզիցիայի ներքևի ձախ անկյունում մահացածները դուրս են գալիս գերեզմաններից ՝ դեն նետելով իրենց թաղման հագուստները: Ոմանք բարձրանում են առանց ջանքերի, գրավում են անտեսանելի ուժը, իսկ մյուսներին օգնում են հրեշտակները: Այս մանրամասնությունը հաստատում է բողոքականների կողմից վիճարկվող վարդապետությունը. Աղոթքն ու բարի գործերը, ոչ միայն հավատքն ու աստվածային շնորհը, գերիշխող դեր են խաղում Վերջին դատաստանում:

4. Կոմպոզիցիայի աջ կողմում (Քրիստոսի ձախ կողմում) դևերը անիծյալներին դժոխք են տանում, իսկ հրեշտակները, ճակատամարտում, հաղթում են նրանց, ովքեր փորձում են փախչել իրենց տխուր ճակատագրից: Պատկերներից մեկը սպանվում է հրեշտակի կողմից և քաշվում է դևի կողմից. Նրա կրծքից կախված է մի տոպրակ գումար: Նրա մեղքը պարզ է. Դա ագահություն է: Մեկ այլ գործիչ ՝ հպարտության մեղքի տեսակ, համարձակվում է հակահարված տալ ՝ վիճարկելով աստվածային որոշումը: 5. Չարոնը `մահացածների հոգիների կրողը, անիծյալներին քշում է դժոխքի ափերը, իսկ ներքևի աջ անկյունում կանգնած է մորթված Մինոսը` Հին Կրետեի «մայրաքաղաքի» `Կնոսոսի լեգենդար թագավորը: Օձը ցույց է տալիս իր մարմնական մեղավորությունը: Նա կանգնած է դժոխքի ծայրին:

6. Ինքը ՝ Միքելանջելոյի ինքնադիմանկարի սիմվոլիկան որմնանկարին շատ հետաքրքիր է: Որմնանկարի կենտրոնում պատկերված է Սուրբ Բարդուղիմեոսը ՝ ձեռքերում պոկված մարդու մաշկ: Կա վարկած, որ Միքելանջելոն պատկերել է Վերջին դատաստանի այն պահը, երբ Քրիստոս ինքն է որոշում նկարչի ճակատագիրը (Քրիստոսի կենտրոնում նրա հայացքն ուղղված է հենց Միքելանջելոյի կերպարին): Քրիստոնեական ավանդույթի համաձայն, Սուրբ Բարդուղիմեոսը, ինչպես իր կյանքի ընթացքում, այնպես էլ մահից հետո, կապված էր զանգվածային փոփոխությունների հրաշքների հետ: Նրա մասին հայտնի լեգենդը ասում է. Մի անգամ նրա մարմինը գցեցին ծովը և ափ հանեցին: Հետո տեղի եպիսկոպոսը տղամարդկանց հրամայեց բերել դիակը: Բայց պարզվեց, որ չափազանց ծանր էր: Եվ հետո եպիսկոպոսը երեխաներին պատվիրեց բերել մարմինը, որը հեշտությամբ հաղթահարեց առաջադրանքը: Այն, որ անմեղ երեխաները կարողացան բարձրացնել իրենց մարմինը, խորհրդանշում է, որ մեղքերն իրական ծանրություն ունեն: Իզուր չէ, որ ժամանակակիցները Միքելանջելոյին անվանում էին «աստվածային» ՝ իդեալական մարմնին ձև տալու մեջ ինքն Աստծո հետ մրցելու ունակության համար: Չնայած հայտնիությանը, նկարիչը հաճախ սգում էր իր պատանեկան հպարտությունը, ինչը ստիպեց նրան կենտրոնանալ ոչ թե հոգու, այլ արվեստի գեղեցկության վրա: Եվ ահա, իր ամենահուշարձան աշխատության մեջ Միքելանջելոն խոստովանում է իր մեղքը և հույս հայտնում, որ Քրիստոսը կխղճա և կտանի դրախտ: 7. Ձախ ՝ Հովհաննես Մկրտիչ, աջ ՝ Սուրբ Պետրոս: Միքելանջելոյի որմնանկարը առաջին հերթին Քրիստոսի հաղթանակի մասին է: Երկնքի արքայությունը տիրում է մութ կողմերին: Ընտրյալներն ու հավատացյալները շրջապատում են Քրիստոսին: Դրանք ուրվագծվում են մեծ թվերով առաջին պլանում և տարածվում նկարի խորքում: Հատկապես նշանակալից են Հովհաննես Մկրտչի և Սուրբ Պետրոսի պատկերները, որոնք շրջապատում են Քրիստոսին ձախ և աջ կողմերում: Հովհաննեսին կարելի է ճանաչել ուղտի մաշկով, իսկ Սուրբ Պետրոսին ՝ Քրիստոսին վերադարձած բանալիներով: Նրա դերը ՝ որպես Երկնքի Արքայության բանալիների պահապան, ավարտված է:

Հասարակության գնահատում

Ինչպես և Դանտեն իր մեծ էպոսում ՝ «Աստվածային կատակերգություն», Միքելանջելոն ջանում էր ստեղծել սյուժեի մեծությանը արժանի էպիկական պատկեր: Նա փոխաբերություն և ակնարկ օգտագործեց մատուռի առաստաղը զարդարելու համար: Գլուխգործոց ստեղծելու մասին լուրերը արագորեն տարածվեցին ամենուր և հանգեցրին բազմաթիվ բանավեճերի կրոնական արվեստի արժանիքների և չարաշահումների վերաբերյալ: 1. Ոմանք դրականորեն ընկալեցին որմնանկարը որպես գեղարվեստական նվաճումների գագաթնակետ: Շատերն այս աշխատանքը գնահատեցին որպես գլուխգործոց: Նրանք տեսան Միքելանջելոյի յուրահատուկ փոխաբերական ոճը `իր դժվար կեցվածքներով, տեսախցիկի ծայրահեղ անկյուններով և հզոր մկաններով: 2. Մյուսները դա համարում էին հակակրոնական մարմնացում և կոչ էին անում ոչնչացնել այն: Այս կողմը բառացիորեն ցնցված էր `հիմնականում մերկ (չնայած սա սյուժեի մի մասն է, քանի որ հարություն առածները մերկ կգնան դրախտ, ինչպես ստեղծվել է Աստծո կողմից): Քննադատները նաև առարկում էին խեղաթյուրված կեցվածքների, Աստվածաշնչի պատկերավոր ավանդույթի (առանց մորուքավոր Քրիստոսի, առանց թևերի հրեշտակների) և առասպելաբանության առաջացման (Կարոն և Մինոս): Բոլոր փողերի հրեշտակները նույն խմբում են, մինչդեռ Հայտնության գրքում դրանք ուղարկվել են «երկրի չորս ծայրերը»: Քրիստոսը չի նստում գահին, ինչպես նշված է Սուրբ Գրքերում: Նման վարագույրները, որոնք նկարել էր Միքելանջելոն, պատկերված էին քամուց փչած: Բայց սուրբ գրությունների համաձայն, եղանակը դատաստանի օրը լինելու տեղ չունի:Քննադատները այս մանրամասները դիտեցին որպես շեղում որմնանկարի հոգևոր ուղերձից: Միքելանջելոյին մեղադրեցին մերկության և ստեղծագործության այլ ասպեկտների նկատմամբ պատշաճ պարկեշտություն չզգալու, ինչպես նաև գեղարվեստական էֆեկտի հասնելու համար ՝ ամբողջությամբ չհետեւելով իրադարձության աստվածաշնչյան նկարագրությանը: Անգամ գրաքննության արշավ է տեղի ունեցել (հայտնի է որպես «Թզենու տերևների արշավ») `« անպարկեշտ »որմնանկարը ոչնչացնելու համար: Պապի հանդիսավոր վարպետ Բիաջիո դա Չեզենան, նկարը տեսնելով, ասաց, որ «ամոթ է, որ նման սուրբ վայրում մերկ մարմիններ կան նման անպարկեշտ ձևով», և որմնանկարը ոչ թե Պապի մատուռի համար է, այլ ավելի շուտ »: հանրային լոգարանների և պանդոկների համար »:

Չնայած հասարակության հատկապես պահպանողական հատվածի վրդովմունքին, Միքելագելոյի հեղինակությունն ու կարգավիճակը թույլ տվեցին արվեստագետին անփոփոխ պահել իր գլուխգործոցը: Վեճը շարունակվեց երկար տարիներ ՝ մինչև 1564 թվականը: Սակայն, ի վերջո, փոխզիջման եկավ: Նկարչի մահից անմիջապես հետո ՝ 1564 թվականին, Դանիելե դա Վոլտերրան կանչվեց մատուռ: Նրա խնդիրը պարզ էր ՝ կերպարների անպարկեշտ հատվածները ծածկել վարագույրի կտորներով: Սա կարևոր էր `հանրաճանաչ որմնանկարը ազնվացնելու և պատկերի կրոնականության վերաբերյալ ցանկացած վեճ վերացնելու համար:

Միքելանջելոյի Վերջին դատաստանը քրիստոնեական արվեստի պատմության մեջ այս սյուժեի ամենահուշարձանավոր և ամենավառ պատկերացումներից մեկն է: Ավելի քան 300 մկանային կերպարներ ՝ դինամիկ պոզերի անվերջ բազմազանությամբ, պատը լցնում են մինչև ծայրը: Ամենավերջին դատաստանը Սիքստինյան մատուռում ամեն օր այցելում է 25,000 մարդ: Չնայած նկարչի մահից հետո որմնանկարում կատարված փոփոխություններին, կտավը չի կորցրել արտահայտիչ ուժը: