Ինչ պետք է իմանա կուլտուրական մարդը Ռաֆայելի 10 ամենահայտնի կտավների մասին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ռաֆայել Սանտին համարվում էր Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն նկարիչներից մեկը ՝ հավասար այն հսկաների հետ, ինչպիսիք են Միքելանջելոն և Լեոնարդո Դա Վինչին: Նա հմտորեն ռեալիզմ էր հաղորդում իր նկարներին, գործում էր բաց և մուգ գույներով և նկարչության մի քանի ոճերով: Այսօր նրա նկարները մինչ օրս ակնածանք և հրճվանք են առաջացնում, և, հետևաբար, հրավիրում ենք ձեզ ծանոթանալու այս տաղանդավոր իտալացու տասը ամենահայտնի աշխատանքներին:

1. Մարիամ Աստվածածնի նշանադրությունը

Այս կտավը ստեղծվել է 1504 թվականին: Ռաֆայելին ոգեշնչել է Ումբրիայի դպրոցի մեծագույն նկարիչը, որին նա կարող էր անվանել իր ուսուցիչը, այն է ՝ Պիետրո Պերուջինոն, ով մեկ տարի առաջ ստեղծել էր նույն նկարը: Նկարում պատկերված է ամուսնության ընթացքը, որտեղ Josephոզեֆը մատանին մեկնեց իր նշանած Մարիամին: Եթե համեմատեք այս երկու նկարները, ապա հեշտությամբ կտեսնեք, թե ինչպես է աշակերտը գերազանցում իր ուսուցչին: Աշխարհի արվեստաբանները համաձայն են, որ Ռաֆայելի տարբերակը շատ ավելի խորն է, ավելի գունեղ և կառուցված է նաև գծային հեռանկարի կանոնների վրա: Իր նկարում Ռաֆայելը մարտահրավեր նետեց իր ժամանակակիցներին ՝ սկսելով ստեղծել մարդկանց ավելի իրատեսական պատկերներ, որոնք ոչ միայն կանգնած են նույն գծի վրա, այլև զգում են իրենց որպես ամբողջություն:

2. Սուրբ Գևորգը և վիշապը

Այս կտավը նկարել է Ռաֆայելը 1506 թվականին, և այն հստակ ցույց է տալիս այնպիսի ստեղծագործողների ազդեցությունը, ինչպիսիք են Դա Վինչին և Բոշը, ինչը ոգեշնչեց նկարչին ստեղծել ռազմական գեղանկարչության ևս մեկ գլուխգործոց: Այսպիսով, Ռաֆայելի նկարների համալիրը վիշապի հետ ճակատամարտի թեմայով, որտեղ գլխավոր հերոսները Georgeորջն ու Միխայիլն են, միավորված են ընդհանուր գաղափարով և նույնիսկ ոճաբանությամբ: Նույն կտավի վրա Ռաֆայելը պատկերում է հայտնի լեգենդը, թե ինչպես է Սուրբ Գեորգը հաղթել վիշապին, և նրա աշխատանքը համարվում է ամենահայտնին այս թեմայով, որը միավորում է Ումբրիայի և Ֆլորենցիայի դպրոցների ազդեցությունը: Timeամանակին նա ցուցադրվում էր Ռուսաստանի Էրմիտաժում, որտեղ հուզմունքի փոթորիկ առաջացրեց, նախքան Վաշինգտոնի Ազգային արվեստի պատկերասրահ մուտք գործելը:

3. Ագնոլո Դոնիի և Մադալենա Ստրոցիի դիմանկարներ

1506 թվականին Ռաֆայելը ստեղծում է իր ևս երկու գլուխգործոցներ դիմանկարների ժանրում: Լինելով հեշտամիտ և անթերի ձևերով շատ հմայիչ երիտասարդ ՝ նա հեշտությամբ մտնում է բարձր հասարակություն, որտեղ հանդիպում է բազմաթիվ հայտնի անձնավորությունների, իշխանության հարուստ ներկայացուցիչների և գտնում է իր հովանավորներին: Միևնույն ժամանակ, նա մտերմիկ ծանոթություն ունեցավ գործվածքների հարուստ վաճառական Ագնոլո Դոնիի հետ, ով հարսանիք էր ծրագրում Մադալենա Ստրոզզի անունով մի աղջկա հետ, և ի պատիվ դրա նա որոշեց պատվիրել Ռաֆայելից կրկնակի դիմանկար: Նման առատաձեռն առաջարկը դրդեց նկարչին հատուկ զգուշությամբ մոտենալ այս դիմանկարներին: Այսպիսով, առաջին հայացքից թվում է, թե դրանք պատկերում են ամենասովորական մարդկանց, ովքեր հագնված են պարզ հագուստով: Այնուամենայնիվ, հենց այս պարզությունն է մեզ ստիպում նկատել մանրամասները. Դոնիի արտահայտության մեղմությունը և միևնույն ժամանակ խստությունը, ինչպես նաև երիտասարդ հարս Մադալենայի ուժն ու զգայունությունը, ինչը շատ ճշգրիտ է փոխանցված փոքր մանրամասների մեջ: ոսկերչական իրեր:

4. Ալեքսանդրիայի Սուրբ Եկատերինա

1508 թվականին Ռաֆայելը նկարում է այս պատկերը, հավանաբար, Հռոմ մեկնելուց առաջ: Ենթադրվում է, որ այն ստեղծվել է ոչ թե ցուցահանդեսի, այլ հենց նկարչի անձնական օգտագործման համար: Այս կտավի վրա կարելի է տեսնել ոչ այնքան իր ուսուցիչ Պերուջինոյի ազդեցությունը, որքան Դա Վինչիի տեխնիկայի ժառանգությունը:Սա հատկապես նկատելի է այն դիրքում, որը վերցնում է Քեթրինը, ինչպես նաև նրա մարմնի հարթ կորերում: Սա թույլ տվեց Ռաֆայելին փոխանցել շարժում և շնորհք, չնայած որ աղջիկը քարացել էր անշարժ: Բացի այդ, նկարիչը դիտավորյալ պատկերեց նրան ՝ նայելով երկնքին, որտեղ ոսկե ճառագայթներ են հայտնվում ամպերի միջով: Արվեստի քննադատները այս նկարն անվանում են նահատակության իդեալական ցուցադրում, քանի որ Եկատերինան ինքն է հենվում սուր եզրերով անիվի վրա, բայց նրա դեմքը ուղղված է Աստծուն: Այսօր կտավը ցուցադրվում է Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահում:

5. Աթենքի դպրոց

1508-1510 թվականների ընթացքում Ռաֆայելը զբաղվում էր իր ամենամեծ ստեղծագործությունների `Ստանցի (որմնանկարներ) ստեղծմամբ: Այսպիսով, 1508 թվականին նա Հռոմ է ժամանում Հռոմի պապ Հուլիոս II- ի հատուկ հրավերով, որը, լսելով երիտասարդ նկարչի հսկայական տաղանդի մասին, նրան առաջարկում է համագործակցություն: Այսպիսով, Ռաֆայելին հանձնարարվում է նկարել Պապի սենյակի որմնանկարներից մեկը: Տաղանդավոր նկարիչն այնքան վարպետորեն հաղթահարեց իր աշխատանքը, որ Հուլիոս II- ը, տպավորված դրանով, քշեց մնացած ստեղծագործողներին, ներառյալ ուսուցիչ Ռաֆայելին, հանձնարարելով ինքնուրույն ուսումնասիրել տողերը: Այս շրջանի ամենահայտնի որմնանկարը «Աթենքի դպրոցն» է, որը գտնվում է փիլիսոփայությանը վերաբերող գրքերի հավաքածուում: Նա մեկ մեծ կտավի վրա բոլոր մեծ մտքերի, փիլիսոփաների և իմաստունների հավաքական պատկերն է, որտեղ կարող եք գտնել Պլատոնին և Արքիմեդեսին, Սոկրատեսին, Պյութագորասին, Հերակլիտոսին և այլ նշանավոր անհատների: Եվ եթե ավելի ուշադիր նայեք, որմնանկարին կարող եք տեսնել Ռաֆայելին, Դա Վինչիին և նույնիսկ Միքելանջելոյին:

6. Վեճ

Այս որմնանկարը, որը ստեղծվել է 1510 թվականին, համարվում է Վերածննդի արվեստի ամենանշանավոր գործը ամբողջ Հռոմում: Այսպիսով, Ռաֆայելի որմնանկարները, որոնք նա գրում է Առաքելական պալատի համար, ոչ մի կերպ չեն զիջում Միքելանջելոյի ստեղծագործություններին Սիքստինյան մատուռի համար: Նա նկարվել է այսպես կոչված «Ստորագրության սենյակում» և ընդգրկված է Ռաֆայելի ստեղծած կայանների ցանկում: Վերին հատվածում պատկերված է երկինքը, որտեղ կարող եք տեսնել հիմնական կրոնական գործիչներին ՝ Քրիստոսին, Մարիամ Աստվածածնին, ինչպես նաև Մովսեսին և նույնիսկ Ադամին: Մի փոքր ցածր, որմնանկարի կենտրոնական մասում պատկերված են եպիսկոպոսներն ու այլ սուրբ մարդիկ, քահանաները, ինչպես նաև շարքային հավատացյալներ, ովքեր բանավիճում են ինչ -որ թեմայի շուրջ: Եվ եթե ուշադիր նայեք, ապա աջ կողմում կարող եք տեսնել հենց Դանթե Ալիգիերիին:

7. Սիքստին Մադոննա

Այս կտավը, որը նկարվել է 1513-1514 թվականներին, համարվում է Ռաֆայելի ստեղծագործության գագաթնակետը: Նա պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը, ով իջնում է մարդկանց մոտ ՝ գրկած պահելով մանուկ Հիսուսին: Նրա դեմքն արտահայտում է և քնքշություն, և որոշակի անհանգստություն: Նրա կողքին Սուրբ Սիքստոսն է, ինչպես նաև Սուրբ Բարբարան, ովքեր խոնարհվեցին հարգալից և մի փոքր խոնարհ ժեստով: Բացի այդ, նկարի ներքևում կարելի է տեսնել երկու քերովբե, որոնք համարվում են գեղանկարչության ամբողջ պատմության ամենահայտնի հրեշտակային կերպարները: Նկարում պատկերված մյուս կերպարների խոնարհությունը, ինչպես նաև վերին վարագույրը հիանալի գեղարվեստական տեխնիկա է, որով Ռաֆայելն օգտվել է հանդիսատեսի ուշադրությունը Մադոննայի վրա: Հետաքրքիր է, որ Գերմանիայում այս նկարը ճանաչվում է որպես իսկապես աստվածային և համարվում է ամենաանհավանականը արվեստի պատմության մեջ:

8. Դոննա Վելատա

1515 թվականին, իր ստեղծագործական գագաթնակետին, Ռաֆայելը նկարում է դիմանկար, որը հայտնի է նաև որպես «Շղարշով տիկինը»: Դրա վրա նա պատկերեց Մարգարիտա Լուտին `հացթուխի դուստրը, որին, ըստ ավանդության, նա կրքոտ սիրահարված էր: Եվ նա սերը դուրս մղեց իր ստեղծագործության մեջ ՝ պատկերելով այն ամենանուրբ, օդային և բաց գույներով, որոնք կարելի է գտնել միայն: Շուտով Ռաֆայելն ու Մարգարիտան ամուսնացան, և նա սկսեց իր սիրելիին անվանել «ֆորնարինա», ինչը նշանակում է «բուլկի»: Դիմանկարում նա պատկերված է գլուխը ծածկած, ինչը նշանակում է ամուսնացած կին: Նրա կեցվածքը և դեմքը փոխանցում են հանգստություն, շնորհք և շնորհ, իսկ նրա նուրբ, դեղձոտ դեմքն ու խորը աչքերը բառացիորեն փայլում են երջանկությամբ: Իսկ հագուստին հատուկ ուշադրություն դարձնելը հնարավորություն է տալիս զգալ այս կտավի առավելագույն ռեալիզմը:

9. Baldassare Castiglione- ի դիմանկարը

1514-1515 թվականներին ընկած ժամանակահատվածում Ռաֆայելը զբաղվում է իր ընկերոջ ՝ Castiglione- ի հովանավորի դիմանկարը նկարելով: Բալդասարեն հայտնի փիլիսոփա, բանաստեղծ և նույնիսկ դիվանագետ էր, նա համարվում էր իր ժամանակի ամենակրթված մարդը: Այնուամենայնիվ, նա նաև հայտնի էր որպես մեղմ անձնավորություն, որը նկարիչը հասցրեց փոխանցել ՝ օգտագործելով կոկիկ, հարթ գծեր և գույներ: Ռաֆայելը Castiglione- ին հագցնում է համեստ, պարզ հագուստ, ինչպես նաև ներկում է ծերությունից և հասունությունից շոշափված տղամարդու դեմքը, որն արտահայտում է հանգստություն և վստահություն: Ինչպես հետագայում կնկարագրեին արվեստաբանները, այս դիմանկարը դարձավ այն կոլեկտիվ պատկերը, թե ինչպիսին պետք է լիներ դիմանկարային նկարը Վերածննդի դարաշրջանում, և այն ոգեշնչեց նաև այնպիսի մեծ արվեստագետների, ինչպիսիք են Մատիսը, Ռեմբրանդտը և Տիցիանը:

10. Փոխակերպում

Այս կտավը, որը ստեղծվել է 1516-1520 թվականներին, համարվում է վերջինը, որը դուրս է եկել Ռաֆայել գրչից: Այն ստեղծվել է հատուկ Նարբոնի տաճարի համար ՝ կարդինալ Giուլիո Մեդիչիի հրամանով: Այնուամենայնիվ, Ռաֆայելն այդպես էլ չկարողացավ ավարտել այս աշխատանքը ՝ հանկարծամահ լինելով անհայտ հիվանդությունից, և ulուլիո Ռոմանոն վերցրեց վրձինը և դրա շարունակությունը: Նկարը պատկերում է կրոնական մի պահ, երբ Հիսուսը որոշում է իր աշակերտներին բացահայտել իր իսկական էությունը: Կտավը բաժանված է երկու հիմնական մասի ՝ վերևում, աստվածային լույսի ներքո, պատկերված է ինքը ՝ Քրիստոսը, իսկ ներքևում ՝ իր աշակերտները անհաջող կերպով փորձում են վռնդել Սատանային փոքրիկ տղայից: Լույսի և խավարի հակադրությունը, հավանաբար, ենթադրում է աստվածայինի և մարդկության միջև տարանջատում: Եվ, ինչը բնորոշ է, վերին հատվածը գրել է ինքը ՝ Ռաֆայելը, իսկ ստորինը ՝ Ռոմանոն, ինչը շատ ցնցող է:

Կարդացեք նաև այն մասին, թե ինչով է այս մարդը հայտնի դարձել: