Բովանդակություն:
Video: Այն, ինչ այն ժամանակ հայտնի դարձավ Կարավաջոյի, Ռեմբրանտի, Վելասկեսի և բարոկկոյի այլ արվեստագետների համար
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Նկարչության պատմությունը բազմաթիվ դարեր ունի, ինչպես նաև ոճեր, ձևեր և ուղղություններ: Այնուամենայնիվ, դրանցից ամենահայտնին և հանրաճանաչը եղել և մնում է բարոկկոն: Այս դարաշրջանի նկարիչներն ու ստեղծագործողները ապշեցրել են իրենց նորարարական գաղափարներով, ստեղծել նոր ուղղություններ և աշխատել հետաքրքիր և յուրահատուկ ոճերում: Ովքե՞ր են նրանք ՝ արվեստի այս դարաշրջանի լավագույն ներկայացուցիչները, և ի՞նչ է հայտնի նրանց մասին:
1. Կարավաջո
Մենք գուցե երբեք ամբողջությամբ չսովորենք բարոկկոյի դարաշրջանի ամենազարմանահրաշ նկարների գաղտնիքը, սակայն Կարավաջոյի պատմության հայացքը բացահայտում է նրա որոշ գաղտնիքները: Նրա կյանքը ողբերգական էր մինչև անհնարինություն: Նա վաղ որբացավ ՝ տասը տարեկան հասակում կորցնելով ընտանիքի մեծ մասը ժանտախտի համաճարակի ժամանակ: Եվ այն բանից հետո, երբ նա ականատես եղավ երիտասարդ ազնվուհու դաժան մահապատժին 1599 թվականին, նա սկսեց նկարել վրեժխնդիր կանանց, ովքեր կտրում էին տղամարդու գլուխը:
Միքելանջելոն 1600 թվականին դարձավ Հռոմի ամենահայտնի նկարիչը և ծնեց բարոկկո ոճը, ինչպես նաև քիարոսկուրոյի տեխնիկան: Բայց, երբ նա չէր գրում, նա իրեն շրջապատեց գողերով, հեշտ առաքինության, հարբածության, խնջույքների և կռիվների աղջիկներով:
Պարտադիր չէ, որ Վերածննդի արվեստի խորհրդանիշերի և ծածկագրերի մասնագետ լինես, որպեսզի նկատես բռնությունները Կարավաջոյի կտավներում: Նա կարող է ռեկորդակիր լինել կտրված գլուխների թվով, և նրա կրոնական աշխատանքը հարուցեց կաթոլիկ եկեղեցու զայրույթը, քանի որ նա շփոթվածին որպես մոդել օգտագործեց Մարիամ Աստվածածնի համար:
Կարավաջոն գիտեր, որ նա զարմանալի նկարիչ է և չէր վարանում քննադատել իր մրցակիցներին: Նրա ժամանակակից ovanովաննի Բալիոնեն ասաց.
Մոտ 1600 -ին Հռոմում կաթոլիկ եկեղեցին հովանավորչության ամենակարևոր աղբյուրն էր այնպիսի արվեստագետների համար, ինչպիսիք են Կարավաջոն: Նա չէր վարանում առաջ մղել արվեստի սահմանները, նույնիսկ եթե դա վիրավորում էր Եկեղեցու զգացմունքները: Նկարչի ամենահակասական քայլերից մեկը Հռոմի բնակչության ամենաաղքատ հատվածների մոդելների օգտագործումն էր, այդ թվում ՝ գողերի, թափառաշրջիկների և մարմնավաճառների:
1601 թվականին Միքելանջելոն կորցրեց Հռոմի Սանտա Մարիա դելլա Սկալա եկեղեցու համար Մարիամ Աստվածածնի կերպարը ստեղծելու իր պատվերը `պայմանավորված այն բանի հետ, որ նա որպես հայտնի մոդել օգտագործել է Տիրամոր կերպարը: Բայց նկարը, որը ցնցեց Հռոմի կաթոլիկներին, բարեհաճություն գտավ Իտալիայից դուրս: Հետագայում այն ձեռք բերեց անգլիական թագավոր Չարլզ I- ը, այնուհետև մտավ ֆրանսիական թագավորական հավաքածու:
Նրա համարձակ և բացահայտ կրոնական նկարները շատ ցանկալի էին, բայց նաև զգալիորեն տարբերվում էին սրբերին պատկերելու ավելի վաղ ոճերից: Նա վայելում էր նահատակության դաժանությունը ՝ նկարելով խաչելության մի քանի տարբեր տեսարաններ: Ոմանց դուր չի եկել, թե ինչպես է նկարիչը պատկերում սրբերին բնական և մարդկային լույսի ներքո: Մյուսները նրա աշխատանքը համարում էին չար և գռեհիկ:
Եվ երբ 1606 թվականին Կարավաջոն սպանեց մի մարդու, նա ստիպված փախավ Հռոմից: Հռոմի պապը մահապատիժ սահմանեց նրա գլխին, իսկ Կարավաջոն մահացավ չորս տարի անց ՝ չստանալով պապական ներում:
2. Ռեմբրանդտ
Ռեմբրանդտն իր ժամանակի հոլանդացի ամենամեծ նկարիչն էր և եվրոպական արվեստի ամենակարևոր կերպարներից մեկը: Բազմաթիվ ինքնանկարները, որոնք նա նկարել է իր ողջ կյանքի ընթացքում, մի տեսակ տեսողական ինքնակենսագրություն են:
Նա ծնվել է 1606 թվականի հուլիսի 15 -ին Լեյդենում ՝ ջրաղացատիրոջ որդի:1621 թվականին նա ուսումը սկսեց տեղացի նկարչի մոտ, իսկ 1624-1625 թվականներին նա Ամստերդամում էր, սովորում էր Պիտեր Լաստմանի մոտ, ով այցելել էր Իտալիա և այժմ երիտասարդ նկարչին ծանոթացրել միջազգային ուղղություններին:
Ամբողջ կյանքի ընթացքում նա ինքն էր փնտրում ՝ ամեն անգամ փորձելով նոր տեխնիկա և ոճեր: Նրա կարիերան արագ վերելք էր ապրում, այնուհետև վերածվում էր թաթարների ՝ թողնելով մի շարք խնդիրներ և խնդիրներ, ներառյալ սնանկությունը ՝ գույքի բռնագրավմամբ: Բայց չնայած կյանքի սև շարանին, նա շարունակում էր պատվերներ ստանալ: Ռեմբրանդտը հետաքրքրված էր գծագրությամբ և օֆորտով, ինչպես նաև նկարչությամբ, և նրա տպագրությունները նրա կենդանության օրոք աշխարհահռչակ էին:
Իր կարիերայի ընթացքում նա գրավեց ուսանողներ, ովքեր նույնպես ծառայում էին որպես իր օգնականներ: Նրանց աշխատանքը երբեմն շատ դժվար էր տարբերակել հենց Ռեմբրանդտի աշխատանքից, քանի որ նրանք բոլորը հիմնավորապես նմանակում էին նրան:
3. Բերնինի
Բերնինին գերիշխում էր 17 -րդ դարի հռոմեական արվեստի աշխարհում ՝ ծաղկելով նրա կարդինալների և պապերի հովանավորության ներքո և մարտահրավեր նետելով ժամանակակից գեղարվեստական ավանդույթներին: Նրա քանդակագործական և ճարտարապետական նախագծերը բացահայտում են սյուժեների նորարար մեկնաբանությունը, ձևերի օգտագործումը և մեդիայի համադրությունը: Theանապարհ բացելով ապագա արվեստագետների համար ՝ նա մեծ դեր ունեցավ բարոկկո ոճի դրամատիկ և խոսուն բառապաշարի ստեղծման գործում:
Նրա գլուխգործոցներից մեկը ՝ «Սուրբ Թերեզայի էքստազը» (պատրաստված է բազմագույն մարմարից), մի առեղծվածային կերպար է, որը ֆիզիկապես ցնցվում է հրաշք տեսիլքից: Լուի XIV թագավորը Ֆրանսիա է կանչել Լուվրի պալատում աշխատելու համար, Բերնինին կարճ ժամանակով հեռացել է Հռոմից: Չնայած նրա ճարտարապետական ծրագրերը մերժվեցին, նա, այնուամենայնիվ, ավարտեց Լյուդովիկոս XIV- ի դիմանկարը (Շատո, Վերսալ), մի թագավորի վեհաշուք պատկեր ՝ կտրուկ ծածանվող տարազով և վերադարձավ տուն:
Ուրբան VIII պապի օրոք Բերնինին ստացավ Սուրբ Պետրոսի տաճարի մի քանի հանձնարարականներից առաջինը `հսկայական մարմար, բրոնզ և ոսկեզօծ բալդաչինո, որը կանգնած էր պապական զոհասեղանի վերևում: Կարճ ժամանակ անց նա ձեռնամուխ եղավ Ուրբան VIII- ի հուշարձանի ստեղծմանը, աշխատանք, որը որոշեց պապական ապագա թաղման հուշարձանների պատկերագրությունը:
Պետրոս Մեծի հետագա աշխատանքներում, որոնք տեղադրված էին աբսիդում ՝ շրջապատելու հին գահը, որը ենթադրվում է, որ պատկանում էր սուրբ Պետրոսին, բնական լույսը ուժեղանում է ցրված ոսկե ճառագայթներով ՝ ստեղծելով աստվածային միջավայր, և սուրբ կտորն անմիջապես գրավում է դիտողի ուշադրությունը: Բերնինիի վերջին աշխատանքը Սուրբ Պետրոս եկեղեցու համար, որը սկսվել է Ալեքսանդր VII պապի օրոք, եկեղեցի տանող հսկա հրապարակի նախագիծն էր: Նա ինքն է համեմատել օվալաձև տարածքը, որն ուրվագծված է երկու ազատ սյունակներով, մայր եկեղեցու հետ, որը ձեռքերը մեկնել է ՝ հավատացյալներին գրկելու համար:
Նա նաև ցուցադրեց ճարտարապետի իր կարողությունը Սանտ -Անդրեա Ալ -Կվիրինալե եկեղեցում, և ճարտարագիտական հմտությունները օգնեցին նրան ստեղծել շատրվանները:
4. Վելասկես
Վելասկեսի աշխատանքը լայնորեն համարվում է իսպանական բարոկկոյի ամենակատարյալ պատկերումը: Այնտեղ, որտեղ շեշտը փոխվում է Վերածննդի դարաշրջանի պայծառ լույսի և մաթեմատիկական հեռանկարի վրա, բարոկկոն օգտվում է մարդկության էությունից ՝ ցույց տալով իրերն այնպես, ինչպես երևում է: թաքնված լինել կամ ընդգծված, հակադրվող կամ ցուցադրվող: Այս ազդեցությունը հաճախ օգտագործվում էր Վելասկեսի կողմից:
Պաչեկոյի աշակերտի վաղ վերապատրաստումը նրան հիմք տվեց իտալական ռեալիզմի մեջ, որը դարձավ նրա արվեստի հիմնական հատկանիշը: Երբ նրա գեղարվեստական ոճը դարձավ ավելի ինքնավստահ, նա ավելի շատ թեքվեց դեպի իրերի նատուրալիստական հայացքը, օրինակ ՝ «Epiphany»-ում նա վերստեղծեց այս հայտնի տեսարանը իր ընտանիքի անդամների հետ ՝ ի տարբերություն ավանդական Մարիամի և Հիսուսի: Սա ծառայում է տեսարանի համընդհանուրացմանը `այն համապատասխան դարձնելով յուրաքանչյուր ընտանիքի:
Վելասկեսի ՝ Իտալիա կատարած ճանապարհորդությունների ժամանակ նա մեծ ազդեցություն է ունեցել Վենետիկի մեծ վարպետների կողմից, և դա հատկապես նկատելի էր նրա գույնի օգտագործման մեջ: Հանրաճանաչ «Պատվո աղախինները» և «Delառանցանքի հանձնվելը» դրա լավ օրինակներն են:Վերջին նկարը հայտնվեց Ֆիլիպ IV թագավորի գահերի սենյակում, որտեղ նշվում էին նրա ռազմական հաղթանակները: Պատկերը այնքան հուզիչ է, որ Վելասկեսը կենտրոնացել է ոչ թե արյունահեղության և պատերազմի ագրեսիայի, այլ մարդկային զգացմունքների վրա: Իսպանացի հրամանատար Սպինոլայի դեմքը ողողված է կարեկցանքով, երբ հոլանդական ամրոցը վերջնականապես հանձնվում է քառամսյա պաշարումից հետո:
Նա իրեն ներառեց իր բազմաթիվ նկարներում, հատկապես ավելի ուշ: Սա ընդգծում է արվեստագետի անքակտելի կապն իր աշխատանքի հետ, ինչպես նաև ակնարկում է, որ Վելասկեսն իրեն տեսնում էր որպես բավականին վեհ կերպար, և ոչ թե համեստ նկարիչ:
Նա աշխատել է թագավորական արքունիքում ՝ ստեղծելով թագավորի և նրա ընտանիքի դիմանկարները, և նրա ընտրությունը ՝ նկարել պալատական կատակներ և թզուկներ, նպաստեց մարդկային ձևի հետագա ուսումնասիրությանը: «Հատակին նստած միջատը» լավ օրինակ է այն բանի, թե ինչպես Վելասկեսը ապացուցեց, որ բոլորը արժանի են նկարվելու:
5. Ռուբենս
Ռուբենսը ծնվել է Գերմանիայի Սիգեն քաղաքում, Վեստֆալիայում: Նրա հայրը ՝ Անտվերպենի իրավաբան և մեծահասակ Յան Ռուբենսը, փախել է Իսպանիայի Նիդեռլանդներից (ժամանակակից Բելգիա) 1568 թվականին ՝ կնոջ ՝ Մարիա Պիպելինքսի և չորս երեխաների հետ, որպեսզի խուսափի կրոնական հալածանքներից իր կալվինիստական համոզմունքների համար:
Janանի մահից հետո ՝ 1587 թվականին, ընտանիքը վերադարձավ Անտվերպեն, որտեղ երիտասարդ Պետրոս Պողոսը, դաստիարակված մոր հռոմեական կաթոլիկ հավատքով, դասական կրթություն ստացավ: Նրա գեղարվեստական կրթությունը սկսվել է 1591 թվականին ՝ սովորելով հարազատ և բնանկարիչ Տոբիաս Վերխեխտի մոտ ՝ համեստ տաղանդով: Մեկ տարի անց նա տեղափոխվում է Ադամ Վան Նորթի արվեստանոց, որտեղ նա մնում է չորս տարի, մինչև որ սովորում է Անտվերպենի առաջատար արտիստ Օտտո վան Վինին, Սուրբ keուկասի նկարիչների գիլդիայի դեկանին:
Ռուբենսի երիտասարդական աշխատանքների մեծ մասն անհետացել կամ անհայտ է մնացել: 1598 թվականին Ռուբենսը ընդունվում է Անտվերպենի նկարիչների գիլդիա: Նա, հավանաբար, շարունակել է աշխատել Վան Վենի արհեստանոցում, նախքան 1600 թվականի մայիսին Իտալիա մեկնելը: Վենետիկում նա կլանեց Վերածննդի դարաշրջանի Տիցիանի, Տինտորետոյի և Վերոնեզեի գլուխգործոցների պայծառությունն ու դրամատիկ արտահայտչականությունը: Մանտուայի դուքս Վինչենցո I Գոնզագայի վարձած Ռուբենսը մեկնեց Մանտուա, որտեղ նրա հիմնական պարտականությունն էր Վերածննդի դարաշրջանի նկարների պատճենները, հիմնականում ՝ պալատական գեղեցկուհիների դիմանկարները:
Նույն թվականի հոկտեմբերին Պոլը դուքսի հետ ուղեկցեց Ֆլորենցիա ՝ մասնակցելու Գոնսագայի քրոջ ՝ Մարիա դե Մեդիչիի հարսանիքին Ֆրանսիայի թագավոր Հենրի IV- ի հետ, որը Ռուբենսը թագուհու համար պետք է վերստեղծեր քառորդ դար անց: Առաջին տարվա ավարտին նա արդեն շրջագայել էր ամբողջ Իտալիայում ՝ ուրվագծային գիրքը ձեռքին: Նրա կողմից արված Վերածննդի դարաշրջանի նկարների պատճենները տալիս են 16 -րդ դարում իտալական արվեստի նվաճումների հարուստ ակնարկ:
1601 թվականի օգոստոսին Ռուբենսը ժամանեց Հռոմ: Այնտեղ նոր բարոկկո ոճը, որը հռչակել էին Աննիբալ Կարաչին և Կարավաջոն, Միքելանջելոն և Ռաֆայելը, արագորեն ընդունվեց Ռուբենսի կողմից: Նրա առաջին մեծ հռոմեական աշխատանքը ներառում էր երեք մեծ նկարներ Սանտա Կրոչե բազիլիկայում գտնվող Սուրբ Հելենա մատուռի համար:
Ռուբենսը դժգոհեց, որ ինքը աշխարհի ամենածանրաբեռնված և ամենաթունդ մարդն է, բայց շարունակում է կարևոր եկեղեցական հանձնարարություններ կատարել: Նրա մոգերի երկրպագությունը Սուրբ Միքայելի աբբայության համար պսակվեց իր իսկ նախագծի երեք մոնումենտալ քանդակներով:
Բացի այդ, նկարիչը չի անտեսել մասնավոր հովանավորներին և պատվերները: Նա վարպետորեն պատկերեց իր բժշկին և ընկեր Լուի Նոննիուսին, իր ապագա հարսին ՝ Սյուզան Ֆուրմենտին և որդիներին ՝ Ալբերտ և Նիկոլասին: Ֆիլեմոնի և Բավկիդի հետ նրա լանդշաֆտը բանաստեղծական երանգով բացահայտում է բնության մասին իր հերոսական և աղետալի հայացքը: Իսկ Ինֆանտա Իզաբելլան Ռուբենսից պատվիրեց գոբելենների լայնածավալ ցիկլ «Eucharist- ի հաղթանակը», որը բարոկկո իլյուզիոնիզմի աննախադեպ դրսեւորում է:
Ի՞նչ կարող ենք ասել, բայց արվեստը դարեր շարունակ անգին էր, կա և կլինի:Եվ բոլորովին զարմանալի չէ, որ աշխարհը լի է մարդկանցով, ովքեր պատրաստ են այս կամ այն նկարը մտցնել իրենց հավաքածուի մեջ (առավել հաճախ ՝ անօրինական միջոցներով): Ինչ -որ մեկը գնում է հանցագործության հանուն փողի, իսկ ինչ -որ մեկը պարզապես փորձում է զվարճացնել իրենց հպարտությունը, նկարները հանում է պահակների քթի տակից ՝ հետքեր չթողնելով:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Այն, ինչ հայտնի դարձավ 9 լեգենդար երաժիշտների համար, ովքեր կատարեցին «արագ ապրել և երիտասարդ թողնել» պատվիրանը
Երաժշտական կուռքերի աշխարհում կա մի առասպել, որը կոչվում է Club 27: Ինչ -որ տարօրինակ ողբերգական զուգադիպությամբ շատ պաշտամունքային երաժիշտներ մահացան 27 տարեկան հասակում: Այս «ակումբի» դիցաբանությունը սկսեց արագ զարգանալ 1994 -ին Կուրտ Կոբեյնի մահից հետո: Երաժիշտը հեռացավ նույն տարիքում, ինչ նշանավոր ռոք արտիստները, այդ թվում ՝ imiիմի Հենդրիքսը, isենիս opոպլինը և Jimիմ Մորիսոնը: 2011 -ին 27 տարեկան հասակում Էմի Ուայնհաուսի վաղաժամ մահը կրկին աշխուժացրեց տարիքների անեծքի նկատմամբ հետաքրքրությունը: Ինչու է սա երաժշտություն
Այն, ինչ հայտնի դարձավ հայտնի մրցակից ընկերների համար, ովքեր հավաքվեցին և շատ վիճեցին ՝ Լյուսիան Ֆրեյդը և Ֆրենսիս Բեկոնը
Մինչ որոշ արվեստագետներ կապեր են հաստատում ուրիշների հետ `օգտակար, իսկ երբեմն նույնիսկ շահավետ ծանոթություններ ձեռք բերելու համար, մյուսները կարգավորում են ամեն ինչ իրենց կյանքի ընթացքում: Բացառություն չէին նաև աշխարհի ամենահայտնի ժամանակակից արվեստագետներից Լյուսիան Ֆրեյդը և Ֆրենսիս Բեկոնը, ովքեր երկար տարիներ խելացիորեն համատեղում էին բարեկամությունն ու մրցակցությունը:
Այն, ինչ հայտնի դարձավ հայտնի «կատվի կին» ocոսելին Վիլդենշտեյնով, որին փչացրել էին նրա միլիոնները
Ocոսելին Վիլդենշտեյն - պլաստիկ վիրաբուժության կլինիկաների մղձավանջ: Նրա այլանդակված դեմքը միայն խղճահարության և զզվանքի զգացում է առաջացնում: «Ֆրանկենշտեյնի հարսնացուի» պատմությունը զարմանալիորեն հիմար է և ձեզ ստիպում է մտածել, թե որքան մեծ փողերը կարող են փչացնել մարդուն
Այն, ինչ Սուվորովը ստացավ Եկատերինա II- ից Վարշավան գրավելու համար, և այն բանի համար, ինչ պարտված լեհերը նրան նվիրեցին ադամանդե ճարմանդ
1794 թվականին Լեհաստանում սկսվեց ապստամբություն, որի նախադրյալներն էին Ֆրանսիական հեղափոխությունը և Լեհաստանի երկրորդ մասնատումը: Դիվանագիտական ինտրիգների, աշխարհաքաղաքական շահերի և հին դժգոհությունների բարդ հանգույցը պետք է կտրեր ռուս հրամանատար Ալեքսանդր Վասիլևիչ Սուվորովը: Նա ոչ միայն հանգստացրեց ապստամբներին, այլև կարողացավ վերականգնել երկիրը ՝ դառնալով Լեհաստանի գլխավոր նահանգապետը: Բայց Լեհաստանում Սուվորովի գործողությունները երկար ժամանակ «գործարքի առարկա» էին քաղաքական գործիչների համար
Այն, ինչ հայտնի դարձավ հայտնի մարդկանց մասին գաղտնի ծառայությունների գաղտնազերծված արխիվներից ՝ Ալբերտ Էյնշտեյնից մինչև Սթիվ Jobոբս
Երկար տասնամյակներ շարունակ Հետաքննությունների դաշնային բյուրոն հետևել է ԱՄՆ ժամանող սեփական քաղաքացիներին և այլ երկրների քաղաքացիներին: Ըստ ՀԴԲ -ի, դա հատկապես վերաբերում է ազգային անվտանգությանը սպառնացող անձանց: Հուսալիության համար ստուգվում են ոչ միայն քաղաքական գործիչները, այլև շատ հայտնի անձինք, այդ թվում `դերասաններ, երգիչներ, երաժիշտներ և գիտնականներ: Հետախուզությունների դաշնային բյուրոն գաղտնազերծել է հայտնիների վերաբերյալ իր գործերի մեծ մասը և հանրությանը հասանելի դարձրել դիտարկման համար: