Բովանդակություն:

Այն, ինչ այն ժամանակ հայտնի դարձավ Կարավաջոյի, Ռեմբրանտի, Վելասկեսի և բարոկկոյի այլ արվեստագետների համար
Այն, ինչ այն ժամանակ հայտնի դարձավ Կարավաջոյի, Ռեմբրանտի, Վելասկեսի և բարոկկոյի այլ արվեստագետների համար

Video: Այն, ինչ այն ժամանակ հայտնի դարձավ Կարավաջոյի, Ռեմբրանտի, Վելասկեսի և բարոկկոյի այլ արվեստագետների համար

Video: Այն, ինչ այն ժամանակ հայտնի դարձավ Կարավաջոյի, Ռեմբրանտի, Վելասկեսի և բարոկկոյի այլ արվեստագետների համար
Video: Ծնողները, իրենք էլ չգիտակցելով, վնասում են իրենց երեխաներին - YouTube 2024, Երթ
Anonim
Image
Image

Նկարչության պատմությունը բազմաթիվ դարեր ունի, ինչպես նաև ոճեր, ձևեր և ուղղություններ: Այնուամենայնիվ, դրանցից ամենահայտնին և հանրաճանաչը եղել և մնում է բարոկկոն: Այս դարաշրջանի նկարիչներն ու ստեղծագործողները ապշեցրել են իրենց նորարարական գաղափարներով, ստեղծել նոր ուղղություններ և աշխատել հետաքրքիր և յուրահատուկ ոճերում: Ովքե՞ր են նրանք ՝ արվեստի այս դարաշրջանի լավագույն ներկայացուցիչները, և ի՞նչ է հայտնի նրանց մասին:

1. Կարավաջո

Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջո. / Լուսանկարը ՝ google.com.ua
Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջո. / Լուսանկարը ՝ google.com.ua

Մենք գուցե երբեք ամբողջությամբ չսովորենք բարոկկոյի դարաշրջանի ամենազարմանահրաշ նկարների գաղտնիքը, սակայն Կարավաջոյի պատմության հայացքը բացահայտում է նրա որոշ գաղտնիքները: Նրա կյանքը ողբերգական էր մինչև անհնարինություն: Նա վաղ որբացավ ՝ տասը տարեկան հասակում կորցնելով ընտանիքի մեծ մասը ժանտախտի համաճարակի ժամանակ: Եվ այն բանից հետո, երբ նա ականատես եղավ երիտասարդ ազնվուհու դաժան մահապատժին 1599 թվականին, նա սկսեց նկարել վրեժխնդիր կանանց, ովքեր կտրում էին տղամարդու գլուխը:

Միքելանջելոն 1600 թվականին դարձավ Հռոմի ամենահայտնի նկարիչը և ծնեց բարոկկո ոճը, ինչպես նաև քիարոսկուրոյի տեխնիկան: Բայց, երբ նա չէր գրում, նա իրեն շրջապատեց գողերով, հեշտ առաքինության, հարբածության, խնջույքների և կռիվների աղջիկներով:

Պարտադիր չէ, որ Վերածննդի արվեստի խորհրդանիշերի և ծածկագրերի մասնագետ լինես, որպեսզի նկատես բռնությունները Կարավաջոյի կտավներում: Նա կարող է ռեկորդակիր լինել կտրված գլուխների թվով, և նրա կրոնական աշխատանքը հարուցեց կաթոլիկ եկեղեցու զայրույթը, քանի որ նա շփոթվածին որպես մոդել օգտագործեց Մարիամ Աստվածածնի համար:

Բախտագուշակ. / Լուսանկարը ՝ doppiozero.com
Բախտագուշակ. / Լուսանկարը ՝ doppiozero.com

Կարավաջոն գիտեր, որ նա զարմանալի նկարիչ է և չէր վարանում քննադատել իր մրցակիցներին: Նրա ժամանակակից ovanովաննի Բալիոնեն ասաց.

Մոտ 1600 -ին Հռոմում կաթոլիկ եկեղեցին հովանավորչության ամենակարևոր աղբյուրն էր այնպիսի արվեստագետների համար, ինչպիսիք են Կարավաջոն: Նա չէր վարանում առաջ մղել արվեստի սահմանները, նույնիսկ եթե դա վիրավորում էր Եկեղեցու զգացմունքները: Նկարչի ամենահակասական քայլերից մեկը Հռոմի բնակչության ամենաաղքատ հատվածների մոդելների օգտագործումն էր, այդ թվում ՝ գողերի, թափառաշրջիկների և մարմնավաճառների:

Շարփի. / Լուսանկարը `es.wikiquote.org
Շարփի. / Լուսանկարը `es.wikiquote.org

1601 թվականին Միքելանջելոն կորցրեց Հռոմի Սանտա Մարիա դելլա Սկալա եկեղեցու համար Մարիամ Աստվածածնի կերպարը ստեղծելու իր պատվերը `պայմանավորված այն բանի հետ, որ նա որպես հայտնի մոդել օգտագործել է Տիրամոր կերպարը: Բայց նկարը, որը ցնցեց Հռոմի կաթոլիկներին, բարեհաճություն գտավ Իտալիայից դուրս: Հետագայում այն ձեռք բերեց անգլիական թագավոր Չարլզ I- ը, այնուհետև մտավ ֆրանսիական թագավորական հավաքածու:

Նրա համարձակ և բացահայտ կրոնական նկարները շատ ցանկալի էին, բայց նաև զգալիորեն տարբերվում էին սրբերին պատկերելու ավելի վաղ ոճերից: Նա վայելում էր նահատակության դաժանությունը ՝ նկարելով խաչելության մի քանի տարբեր տեսարաններ: Ոմանց դուր չի եկել, թե ինչպես է նկարիչը պատկերում սրբերին բնական և մարդկային լույսի ներքո: Մյուսները նրա աշխատանքը համարում էին չար և գռեհիկ:

Եվ երբ 1606 թվականին Կարավաջոն սպանեց մի մարդու, նա ստիպված փախավ Հռոմից: Հռոմի պապը մահապատիժ սահմանեց նրա գլխին, իսկ Կարավաջոն մահացավ չորս տարի անց ՝ չստանալով պապական ներում:

Ալեքսանդրիայի Սուրբ Եկատերինա: / Լուսանկարը ՝ pt.m.wikipedia.org
Ալեքսանդրիայի Սուրբ Եկատերինա: / Լուսանկարը ՝ pt.m.wikipedia.org

2. Ռեմբրանդտ

Ռեմբրանդտ Հարմենսուն վան Ռեյն. / Լուսանկարը ՝ google.com
Ռեմբրանդտ Հարմենսուն վան Ռեյն. / Լուսանկարը ՝ google.com

Ռեմբրանդտն իր ժամանակի հոլանդացի ամենամեծ նկարիչն էր և եվրոպական արվեստի ամենակարևոր կերպարներից մեկը: Բազմաթիվ ինքնանկարները, որոնք նա նկարել է իր ողջ կյանքի ընթացքում, մի տեսակ տեսողական ինքնակենսագրություն են:

Նա ծնվել է 1606 թվականի հուլիսի 15 -ին Լեյդենում ՝ ջրաղացատիրոջ որդի:1621 թվականին նա ուսումը սկսեց տեղացի նկարչի մոտ, իսկ 1624-1625 թվականներին նա Ամստերդամում էր, սովորում էր Պիտեր Լաստմանի մոտ, ով այցելել էր Իտալիա և այժմ երիտասարդ նկարչին ծանոթացրել միջազգային ուղղություններին:

Գիշերային ժամացույց. / Լուսանկարը ՝ museumkids.nl
Գիշերային ժամացույց. / Լուսանկարը ՝ museumkids.nl

Ամբողջ կյանքի ընթացքում նա ինքն էր փնտրում ՝ ամեն անգամ փորձելով նոր տեխնիկա և ոճեր: Նրա կարիերան արագ վերելք էր ապրում, այնուհետև վերածվում էր թաթարների ՝ թողնելով մի շարք խնդիրներ և խնդիրներ, ներառյալ սնանկությունը ՝ գույքի բռնագրավմամբ: Բայց չնայած կյանքի սև շարանին, նա շարունակում էր պատվերներ ստանալ: Ռեմբրանդտը հետաքրքրված էր գծագրությամբ և օֆորտով, ինչպես նաև նկարչությամբ, և նրա տպագրությունները նրա կենդանության օրոք աշխարհահռչակ էին:

Սինդիկոսներ: / Լուսանկարը ՝ muzei-mira.com
Սինդիկոսներ: / Լուսանկարը ՝ muzei-mira.com

Իր կարիերայի ընթացքում նա գրավեց ուսանողներ, ովքեր նույնպես ծառայում էին որպես իր օգնականներ: Նրանց աշխատանքը երբեմն շատ դժվար էր տարբերակել հենց Ռեմբրանդտի աշխատանքից, քանի որ նրանք բոլորը հիմնավորապես նմանակում էին նրան:

3. Բերնինի

Ovanովաննի Լորենցո Բերնինի. / Լուսանկարը ՝ google.com.ua
Ovanովաննի Լորենցո Բերնինի. / Լուսանկարը ՝ google.com.ua

Բերնինին գերիշխում էր 17 -րդ դարի հռոմեական արվեստի աշխարհում ՝ ծաղկելով նրա կարդինալների և պապերի հովանավորության ներքո և մարտահրավեր նետելով ժամանակակից գեղարվեստական ավանդույթներին: Նրա քանդակագործական և ճարտարապետական նախագծերը բացահայտում են սյուժեների նորարար մեկնաբանությունը, ձևերի օգտագործումը և մեդիայի համադրությունը: Theանապարհ բացելով ապագա արվեստագետների համար ՝ նա մեծ դեր ունեցավ բարոկկո ոճի դրամատիկ և խոսուն բառապաշարի ստեղծման գործում:

Սուրբ Թերեզայի էքստազը: / Լուսանկարը `rome-with-love.ru
Սուրբ Թերեզայի էքստազը: / Լուսանկարը `rome-with-love.ru

Նրա գլուխգործոցներից մեկը ՝ «Սուրբ Թերեզայի էքստազը» (պատրաստված է բազմագույն մարմարից), մի առեղծվածային կերպար է, որը ֆիզիկապես ցնցվում է հրաշք տեսիլքից: Լուի XIV թագավորը Ֆրանսիա է կանչել Լուվրի պալատում աշխատելու համար, Բերնինին կարճ ժամանակով հեռացել է Հռոմից: Չնայած նրա ճարտարապետական ծրագրերը մերժվեցին, նա, այնուամենայնիվ, ավարտեց Լյուդովիկոս XIV- ի դիմանկարը (Շատո, Վերսալ), մի թագավորի վեհաշուք պատկեր ՝ կտրուկ ծածանվող տարազով և վերադարձավ տուն:

Բերնինի բալդաչինո. / Լուսանկարը ՝ tes.com
Բերնինի բալդաչինո. / Լուսանկարը ՝ tes.com

Ուրբան VIII պապի օրոք Բերնինին ստացավ Սուրբ Պետրոսի տաճարի մի քանի հանձնարարականներից առաջինը `հսկայական մարմար, բրոնզ և ոսկեզօծ բալդաչինո, որը կանգնած էր պապական զոհասեղանի վերևում: Կարճ ժամանակ անց նա ձեռնամուխ եղավ Ուրբան VIII- ի հուշարձանի ստեղծմանը, աշխատանք, որը որոշեց պապական ապագա թաղման հուշարձանների պատկերագրությունը:

Պետրոս Մեծի հետագա աշխատանքներում, որոնք տեղադրված էին աբսիդում ՝ շրջապատելու հին գահը, որը ենթադրվում է, որ պատկանում էր սուրբ Պետրոսին, բնական լույսը ուժեղանում է ցրված ոսկե ճառագայթներով ՝ ստեղծելով աստվածային միջավայր, և սուրբ կտորն անմիջապես գրավում է դիտողի ուշադրությունը: Բերնինիի վերջին աշխատանքը Սուրբ Պետրոս եկեղեցու համար, որը սկսվել է Ալեքսանդր VII պապի օրոք, եկեղեցի տանող հսկա հրապարակի նախագիծն էր: Նա ինքն է համեմատել օվալաձև տարածքը, որն ուրվագծված է երկու ազատ սյունակներով, մայր եկեղեցու հետ, որը ձեռքերը մեկնել է ՝ հավատացյալներին գրկելու համար:

Նա նաև ցուցադրեց ճարտարապետի իր կարողությունը Սանտ -Անդրեա Ալ -Կվիրինալե եկեղեցում, և ճարտարագիտական հմտությունները օգնեցին նրան ստեղծել շատրվանները:

Տրևի շատրվան: / Լուսանկարը `25525.ru
Տրևի շատրվան: / Լուսանկարը `25525.ru

4. Վելասկես

Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա և Վելասկես. / Լուսանկարը ՝ google.com.ua
Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա և Վելասկես. / Լուսանկարը ՝ google.com.ua

Վելասկեսի աշխատանքը լայնորեն համարվում է իսպանական բարոկկոյի ամենակատարյալ պատկերումը: Այնտեղ, որտեղ շեշտը փոխվում է Վերածննդի դարաշրջանի պայծառ լույսի և մաթեմատիկական հեռանկարի վրա, բարոկկոն օգտվում է մարդկության էությունից ՝ ցույց տալով իրերն այնպես, ինչպես երևում է: թաքնված լինել կամ ընդգծված, հակադրվող կամ ցուցադրվող: Այս ազդեցությունը հաճախ օգտագործվում էր Վելասկեսի կողմից:

Աղախինուհիներ: / Լուսանկարը ՝ liveinternet.ru
Աղախինուհիներ: / Լուսանկարը ՝ liveinternet.ru

Պաչեկոյի աշակերտի վաղ վերապատրաստումը նրան հիմք տվեց իտալական ռեալիզմի մեջ, որը դարձավ նրա արվեստի հիմնական հատկանիշը: Երբ նրա գեղարվեստական ոճը դարձավ ավելի ինքնավստահ, նա ավելի շատ թեքվեց դեպի իրերի նատուրալիստական հայացքը, օրինակ ՝ «Epiphany»-ում նա վերստեղծեց այս հայտնի տեսարանը իր ընտանիքի անդամների հետ ՝ ի տարբերություն ավանդական Մարիամի և Հիսուսի: Սա ծառայում է տեսարանի համընդհանուրացմանը `այն համապատասխան դարձնելով յուրաքանչյուր ընտանիքի:

Բրեդայի առաքում: / Լուսանկարը `ru.wikipedia.org
Բրեդայի առաքում: / Լուսանկարը `ru.wikipedia.org

Վելասկեսի ՝ Իտալիա կատարած ճանապարհորդությունների ժամանակ նա մեծ ազդեցություն է ունեցել Վենետիկի մեծ վարպետների կողմից, և դա հատկապես նկատելի էր նրա գույնի օգտագործման մեջ: Հանրաճանաչ «Պատվո աղախինները» և «Delառանցանքի հանձնվելը» դրա լավ օրինակներն են:Վերջին նկարը հայտնվեց Ֆիլիպ IV թագավորի գահերի սենյակում, որտեղ նշվում էին նրա ռազմական հաղթանակները: Պատկերը այնքան հուզիչ է, որ Վելասկեսը կենտրոնացել է ոչ թե արյունահեղության և պատերազմի ագրեսիայի, այլ մարդկային զգացմունքների վրա: Իսպանացի հրամանատար Սպինոլայի դեմքը ողողված է կարեկցանքով, երբ հոլանդական ամրոցը վերջնականապես հանձնվում է քառամսյա պաշարումից հետո:

Նա իրեն ներառեց իր բազմաթիվ նկարներում, հատկապես ավելի ուշ: Սա ընդգծում է արվեստագետի անքակտելի կապն իր աշխատանքի հետ, ինչպես նաև ակնարկում է, որ Վելասկեսն իրեն տեսնում էր որպես բավականին վեհ կերպար, և ոչ թե համեստ նկարիչ:

Նա աշխատել է թագավորական արքունիքում ՝ ստեղծելով թագավորի և նրա ընտանիքի դիմանկարները, և նրա ընտրությունը ՝ նկարել պալատական կատակներ և թզուկներ, նպաստեց մարդկային ձևի հետագա ուսումնասիրությանը: «Հատակին նստած միջատը» լավ օրինակ է այն բանի, թե ինչպես Վելասկեսը ապացուցեց, որ բոլորը արժանի են նկարվելու:

Ձախ ՝ գաճաճ Ֆրանցիսկո Լեսանոն: / Աջ. Մի գաճաճ նստած է հատակին: / Լուսանկարը ՝ risoval-ko.ru
Ձախ ՝ գաճաճ Ֆրանցիսկո Լեսանոն: / Աջ. Մի գաճաճ նստած է հատակին: / Լուսանկարը ՝ risoval-ko.ru

5. Ռուբենս

Պիտեր Պոլ Ռուբենս. / Լուսանկարը ՝ google.com
Պիտեր Պոլ Ռուբենս. / Լուսանկարը ՝ google.com

Ռուբենսը ծնվել է Գերմանիայի Սիգեն քաղաքում, Վեստֆալիայում: Նրա հայրը ՝ Անտվերպենի իրավաբան և մեծահասակ Յան Ռուբենսը, փախել է Իսպանիայի Նիդեռլանդներից (ժամանակակից Բելգիա) 1568 թվականին ՝ կնոջ ՝ Մարիա Պիպելինքսի և չորս երեխաների հետ, որպեսզի խուսափի կրոնական հալածանքներից իր կալվինիստական համոզմունքների համար:

Janանի մահից հետո ՝ 1587 թվականին, ընտանիքը վերադարձավ Անտվերպեն, որտեղ երիտասարդ Պետրոս Պողոսը, դաստիարակված մոր հռոմեական կաթոլիկ հավատքով, դասական կրթություն ստացավ: Նրա գեղարվեստական կրթությունը սկսվել է 1591 թվականին ՝ սովորելով հարազատ և բնանկարիչ Տոբիաս Վերխեխտի մոտ ՝ համեստ տաղանդով: Մեկ տարի անց նա տեղափոխվում է Ադամ Վան Նորթի արվեստանոց, որտեղ նա մնում է չորս տարի, մինչև որ սովորում է Անտվերպենի առաջատար արտիստ Օտտո վան Վինին, Սուրբ keուկասի նկարիչների գիլդիայի դեկանին:

Գյուղի արձակուրդ: / Լուսանկարը ՝ walmart.com
Գյուղի արձակուրդ: / Լուսանկարը ՝ walmart.com

Ռուբենսի երիտասարդական աշխատանքների մեծ մասն անհետացել կամ անհայտ է մնացել: 1598 թվականին Ռուբենսը ընդունվում է Անտվերպենի նկարիչների գիլդիա: Նա, հավանաբար, շարունակել է աշխատել Վան Վենի արհեստանոցում, նախքան 1600 թվականի մայիսին Իտալիա մեկնելը: Վենետիկում նա կլանեց Վերածննդի դարաշրջանի Տիցիանի, Տինտորետոյի և Վերոնեզեի գլուխգործոցների պայծառությունն ու դրամատիկ արտահայտչականությունը: Մանտուայի դուքս Վինչենցո I Գոնզագայի վարձած Ռուբենսը մեկնեց Մանտուա, որտեղ նրա հիմնական պարտականությունն էր Վերածննդի դարաշրջանի նկարների պատճենները, հիմնականում ՝ պալատական գեղեցկուհիների դիմանկարները:

Նույն թվականի հոկտեմբերին Պոլը դուքսի հետ ուղեկցեց Ֆլորենցիա ՝ մասնակցելու Գոնսագայի քրոջ ՝ Մարիա դե Մեդիչիի հարսանիքին Ֆրանսիայի թագավոր Հենրի IV- ի հետ, որը Ռուբենսը թագուհու համար պետք է վերստեղծեր քառորդ դար անց: Առաջին տարվա ավարտին նա արդեն շրջագայել էր ամբողջ Իտալիայում ՝ ուրվագծային գիրքը ձեռքին: Նրա կողմից արված Վերածննդի դարաշրջանի նկարների պատճենները տալիս են 16 -րդ դարում իտալական արվեստի նվաճումների հարուստ ակնարկ:

1601 թվականի օգոստոսին Ռուբենսը ժամանեց Հռոմ: Այնտեղ նոր բարոկկո ոճը, որը հռչակել էին Աննիբալ Կարաչին և Կարավաջոն, Միքելանջելոն և Ռաֆայելը, արագորեն ընդունվեց Ռուբենսի կողմից: Նրա առաջին մեծ հռոմեական աշխատանքը ներառում էր երեք մեծ նկարներ Սանտա Կրոչե բազիլիկայում գտնվող Սուրբ Հելենա մատուռի համար:

Մոգերի երկրպագությունը: / Լուսանկարը ՝ gallerix.ru
Մոգերի երկրպագությունը: / Լուսանկարը ՝ gallerix.ru

Ռուբենսը դժգոհեց, որ ինքը աշխարհի ամենածանրաբեռնված և ամենաթունդ մարդն է, բայց շարունակում է կարևոր եկեղեցական հանձնարարություններ կատարել: Նրա մոգերի երկրպագությունը Սուրբ Միքայելի աբբայության համար պսակվեց իր իսկ նախագծի երեք մոնումենտալ քանդակներով:

Բացի այդ, նկարիչը չի անտեսել մասնավոր հովանավորներին և պատվերները: Նա վարպետորեն պատկերեց իր բժշկին և ընկեր Լուի Նոննիուսին, իր ապագա հարսին ՝ Սյուզան Ֆուրմենտին և որդիներին ՝ Ալբերտ և Նիկոլասին: Ֆիլեմոնի և Բավկիդի հետ նրա լանդշաֆտը բանաստեղծական երանգով բացահայտում է բնության մասին իր հերոսական և աղետալի հայացքը: Իսկ Ինֆանտա Իզաբելլան Ռուբենսից պատվիրեց գոբելենների լայնածավալ ցիկլ «Eucharist- ի հաղթանակը», որը բարոկկո իլյուզիոնիզմի աննախադեպ դրսեւորում է:

Հաղորդության հաղթանակը: / Լուսանկարը ՝ gallerix.ru
Հաղորդության հաղթանակը: / Լուսանկարը ՝ gallerix.ru

Ի՞նչ կարող ենք ասել, բայց արվեստը դարեր շարունակ անգին էր, կա և կլինի:Եվ բոլորովին զարմանալի չէ, որ աշխարհը լի է մարդկանցով, ովքեր պատրաստ են այս կամ այն նկարը մտցնել իրենց հավաքածուի մեջ (առավել հաճախ ՝ անօրինական միջոցներով): Ինչ -որ մեկը գնում է հանցագործության հանուն փողի, իսկ ինչ -որ մեկը պարզապես փորձում է զվարճացնել իրենց հպարտությունը, նկարները հանում է պահակների քթի տակից ՝ հետքեր չթողնելով:

Խորհուրդ ենք տալիս: