14 հիասքանչ և զվարճալի կատուներ տարբեր ժամանակների հայտնի նկարիչների կտավների վրա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Անհիշելի ժամանակներից կատուները մշակույթի մի մասն էին, մինչև Հին Եգիպտոսը, որտեղ նրանց երկրպագում և փառաբանում էին, ի թիվս այլ բաների, ինչպես Ռուսաստանում: Թեև որոշ մշակույթներում կատուները համարվում էին Դժոխքի հրեշը ՝ անխոնջ հետևելով կախարդներին: Բայց եղեք այնպես, ինչպես դա կարող է, և նրանց պատկերը կարելի է գտնել գրեթե ցանկացած ժամանակահատվածում: Բացառություն չէին նաև հայտնի նկարիչների կտավները, որոնք կատուներին դարձնում էին իրենց աշխատանքի մի մասը:

1. Լուի Ուեյն - Բակալավրիատ

Լուի Ուեյնը անգլիացի ամենահայտնի նկարազարդողներից մեկն էր, և նրա կատուներն արժանի էին առանձին հոդվածի: Նա ծնվել է 1860 թվականին և հայտնի է դարձել կատուների անտրոպոմորֆ պատկերների համար: Ըստ անգլիացի գրող Հերբերտ Ուելսի, Լուիսը հորինել է ոչ միայն իր կատվային ոճը, այլև ստեղծել է իսկական կատվային հասարակություն և կատվազգիների աշխարհ:

Հոգեկան խանգարման (շիզոֆրենիայի) պատճառով էր, որ նկարիչը այդքան կատաղի տարված էր կատուներով: Նրանք նրա համար դարձան հիմնական օբյեկտը կյանքի բոլոր ոլորտներում `առօրյա կյանքից մինչև արվեստ:

Ի վերջո, Լուիսը դարձավ կատուների ամենահայտնի առաջատար մասնագետներից մեկը և ընտրվեց կատվային ազգային ակումբի նախագահ: Բացի այդ, նա մրցումների ժամանակ մրցավար էր և ակտիվ մասնակցություն ունեցավ կենդանիների համար բարեգործական կազմակերպությունների կյանքին: Իր աշխատանքի երեսուն տարվա ընթացքում նա ստեղծեց բազմաթիվ հազարավոր գծանկարներ, որոնք մինչ օրս զվարճացնում և ուրախացնում են նման ստեղծագործությունների գիտակներին:

2. Մարկ Ֆրանց - Սպիտակ կատու

Ֆրանց Մարկը հայտնի դարձավ իր վառ գույներով ստեղծագործություններով, որտեղ կենդանիները `ձիերը, շները և, իհարկե, կատուները, հատուկ տեղ էին գրավում: Եվ բոլորովին զարմանալի չէ, որ նա բազմիցս ցուցադրվել է ցուցահանդեսների ՝ գրավելով ամբոխի ուշադրությունը: Հաճախ նրա նկարներում պատկերված են կենդանիներ, այդ թվում ՝ կատուներ, քնի կամ խնամքի բնական վիճակում: Նրա հայտնի նկարներից մի քանիսը պատկերում են կատուներ դեղին բարձի վրա, երկու կատու `կապույտ և դեղին, կատուներ զամբյուղի մեջ և կատուներ կարմիր կտորի վրա:

Հենց կենդանիներն էլ նրա համար դարձան հենց իդեալը և խորհրդանիշը ՝ կապված անմեղության, գեղեցկության և, իհարկե, ճշմարտության հետ: Նա հատուկ ուշադրություն դարձրեց գույներին և դրանց խորհրդանիշներին. Կապույտը ներկայացնում էր ուժը, կարմիրը դառնում էր դաժանության դրսևորում, իսկ դեղինը `ջերմություն և իսկական կանացի երջանկություն:

3. Hiroshige II - Սպիտակ կատու, որը խաղում է լարով

Այնքան անսովոր փորագրություն ստեղծեց Հիրոշիգե II- ը, որ մի քանի տարի նա ուշադիր հետևեց իր անմիջական դաստիարակի աշխատանքին: Այնուամենայնիվ, այս պատկերն արտացոլում է Հիրոշիգե II- ի ստեղծագործության և ոճի յուրահատուկ մոտեցումը: Նկարը ստեղծվել է նկարչի ՝ տնային կատվի վարքագծի դիտարկումների շնորհիվ, որը միշտ գիտի, թե ինչպես և ինչ անել իր հետ և, իհարկե, փչացնել այն: Այնուամենայնիվ, պատկերը ինքնին խոսում է, և կատվի տերերն արդեն երկար ժամանակ գնահատում են այս աշխատանքը:

4. Սյուզան Վալադոն Ռամինային

Սյուզան Վալադոնը ոչ միայն մոդել էր, այլև նկարչուհի, բնիկ Ֆրանսիայից: 1890 -ականների վերջին նրան տրվեց մեծ պատիվ ՝ դառնալու առաջին ստեղծագործող տիկինը, ով ընդունվեց Գեղարվեստի ազգային ընկերություն: Սկզբում նա նախապատվությունը տվեց նատյուրմորտներ նկարելուն, ինչպես նաև ստեղծեց տարբեր դիմանկարներ, բույսեր և բնապատկերներ, որոնք առանձնանում և առանձնանում էին ուժեղ գաղափարով և հարուստ գույներով: Այնուամենայնիվ, նա ամենամեծ ժողովրդականությունը վաստակեց իր գունագեղ, մերկ կանացի մարմինների համար ՝ պատկերված տիկնոջ տեսանկյունից:Բացի այդ, նա կատուների կրքոտ սիրահար էր և հաճախ նկարում էր դրանք, հատկապես իր սիրելի գեր Ռամինան:

5. Մարկ Շագալ - բանաստեղծ

Մարկ Շագալը նկարիչ է, ով հանրաճանաչ դարձավ մոդեռնիզմի դարաշրջանում, ինչպես նաև հիշողության մեջ մնաց որպես հրեա ստեղծագործող: Նա այս գեղարվեստական դարաշրջանի այսպես կոչված «ոսկե դար» ապրեց Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում, որտեղ զբաղվում էր մի քանի առանձին ուղղությունների զարգացմամբ և սինթեզով ՝ կուբիզմից մինչև ֆովիզմ, սյուրռեալիզմ և այլն: Իր ամբողջ կյանքի ընթացքում, որը բավականին երկար էր, նա ստեղծեց և մարմնավորեց յուրահատուկ գաղափարներ և սյուժեներ իր նկարներում: Դրանց մեջ հատկապես վառ էին առանձնանում գյուղացիական կյանքի տեսարանները, ինչպես նաև հրեական գյուղերի փոքր աշխարհում գտնվելու շատ մտերմիկ պահերը: Այս ամենը ներկայացվում էր երազկոտ, թեթև:

Ինչ վերաբերում է կատուներին, նրանք հաճախ ընդգծում էին նրա նկարների անիրականությունը և դառնում բազմաթիվ կտավների գլխավոր հերոսները: Հաճախ նրանք արվեստագետի պատկերած մարդկանց ուղեկիցներն էին ՝ լինեն դրանք բանաստեղծներ, երաժիշտներ, թե կանայք:

6. Պաբլո Պիկասո - Կատուն, որը բռնեց թռչունին

Պիկասոյի կատուն, որը բռնում է թռչուն, ստեղծվել է երկու տարբերակով ՝ 1939 թվականին, պատերազմի սկսվելուց ընդամենը մի քանի ամիս առաջ: Ինչպես հիշեց արտիստը, նա անընդհատ անհանգստանում էր այս թեմայով, և, ցավոք, ինքն ինքը չէր կարողանում հասկանալ, թե ինչու:

Նկարում պատկերված է մի թռչուն, որն իր ողջ ուժով փորձում է փախչել իր տանջողի համառ թաթերից: Եվ նույնիսկ չեզոք ֆոնը չի փրկում ներկա իրավիճակը, այլ ընդհակառակը ՝ կենտրոնանում է բռնի տեսարանի վրա, որտեղ կատուն կանգ է առնում մինչև վերջին պահը ՝ թռչունին կենդանի պահելու համար, և որքան երկար պահի պահը, այնքան ավելի ուժեղ նա զգում է ուժի խորը զգացում ՝ զգալով իր գերազանցությունը:

7. Մին henեն - Սև կատու

Ming Zhen- ը ստեղծագործող էր Չինաստանից և նաև կնիք փորագրող: Նա ծնվել է ancզյանսի նահանգի Նանչանգ քաղաքում և կյանքի մեծ մասն անցկացրել է չինական Հուբեյ քաղաքում: Նա իր ժողովրդականությունը վաստակել է մատներով մարդկային կերպարներ նկարելով: Ըստ որոշ տեսությունների, նա պատկանում է ութ անսովոր ստեղծագործողների խմբին ՝ չինացի նկարիչներին, ովքեր ակտիվորեն աշխատում էին 18 -րդ դարի սկզբին: Նրանք իրենց ժողովրդականությունը վաստակեցին ingին դինաստիայում `ակտիվ և կտրուկ հրաժարվելով արվեստի ուղղափառ առարկաներից` առաջին տեղը բարձրացնելով այն ոճը, որը նրանք համարում էին արտահայտիչ և անհատապաշտ:

Unfortunatelyավոք, այս պատկերի մասին կոնկրետ տեղեկություններ չեն պահպանվել: Բայց, այնուամենայնիվ, նայելով նման բավարարված կատվի, ես ոչինչ չեմ ուզում ավելացնել: Ով գիտի, հանկարծ նա կերավ մոտակայքում եղած ամբողջ սնունդը, և այժմ նա պարզապես երջանիկ է և հպարտ իրենով:

8. Henrietta Ronner -Knip - Kitten Play

Հենրիետա Ռոններ-Նիպը հայտնի է ընտանի կենդանիների, հատկապես կատուների կերպարներով:

Վիկտորիանական ժամանակաշրջանում հարուստ բուրժուազիայի շրջանում մեծ ժողովրդականություն էին վայելում կենդանիների նկարները, և նրա անհամար կատուների նկարները սիրված էին:

Որպես կանոն, նրա նկարները բացառապես կատվային են և ոչ մի փոխաբերական նշանակություն չունեն: Նկարչուհին հետաքրքրությամբ հետևեց կատուների կյանքին, որպեսզի հետո այն փոխանցի իր կտավներին: Արդյունքում, նա իր արհեստանոցում կառուցեց հատուկ, թափանցիկ սենյակ, որտեղ կատուները կարող էին անել այն, ինչ ցանկանում էին, անկախ նրանից, թե ինչ էր կատարվում շուրջը: Այսպիսով, սկսեց ծնվել կատուների ամենավառ և իրատեսական պատկերը, որը տարված էր խաղերով, հրեշներով և տարբեր տեսակի չարաճճի խաբեություններով:

9. Բարտ վան դեր Լեկ - կատ

Բարտ վան դեր Լեկը հայտնիություն ձեռք բերեց հիմնականում որպես De Stijl ամսագրի համահիմնադիր: 1900 -ականների սկզբին, այլ ստեղծագործողների հետ, ինչպիսիք են Մոնդրիանը և Կանդինսկին, նա սկսեց ուղղակիորեն աշխատել աբստրակցիայի ժանրում ՝ դրա հիմքերը դնելով: Դա անելու համար նա օգտագործել է երեք հիմնական գույներ ՝ կարմիր, դեղին և կապույտ:

Նա այս որոշման եկավ երկար ժամանակ այսպես կոչված իդիոմի որոնումից հետո: Եգիպտական արվեստը, որը նա հանդիպեց Լուվրում, երբ այցելեց Փարիզ, մեծ ազդեցություն ունեցավ նրա վրա:

Դրանից ոգեշնչված նա ստեղծեց նոր ոճ ՝ խիստ պարզեցված մանրամասներով և պաստելի երանգներով:Հետևաբար, իր «Կատու» ստեղծագործությունը ստեղծելիս նա կենտրոնացավ սպիտակ, սև, ինչպես նաև կարմիր տաք երանգների վրա ՝ դրանք դարձնելով այս նկարի հիմնական գույները:

10. Պիեռ Օգյուստ Ռենուար - Julուլի Մանե (Աղջիկը կատուով)

Լեգենդար ստեղծագործողի եղբայր Բերտե Մորիսոտը և նրա ամուսինը ՝ Յուջին Մանեն, երկար տարիներ ճանաչում են Ռենուարին: Անդրադառնալով Ռենուարի գեղարվեստական տվյալների բերկրանքին ՝ զույգը նկարիչից պատվեր կատարեց ՝ խնդրելով նրանից իրենց դստեր դիմանկարը: Ի դեպ, ի սկզբանե կատուն պարզապես հաճելի հավելում էր, բայց հետագայում դարձավ այս գործի առանցքային կերպարը ՝ խաղալով աղջկա միջև զգացմունքների հակադրության և այն բանի վրա, թե ինչպես է կատուն քաղցրորեն խռմփացնում նրա գրկում:

11. Մարգարիտ raերարդ - Կատուի ճաշը

Մարգարիտ raերարդը հայտնի էր իր խնամի ՝ մեծ Jeanան-Օնորե Ֆրագոնարի ղեկավարությամբ, յուղեր և տպագրություններ նկարելով: Թերևս նա էր, ով համոզեց նրան կատուներ ավելացնել իր ստեղծագործություններին, քանի որ նա նույնպես հայտնի էր դրանով: Որպես ժանրային նկարիչ ՝ raերարդը կենտրոնացել է ինտիմ, առօրյա կյանքի մանրամասների վրա: Այնուամենայնիվ, նա միևնույն ժամանակ ակնհայտորեն տարբերվում էր մյուս նկարիչներից, ովքեր սիրում էին անդրադառնալ դասական հնությանը, նա հաճախ օգտագործում էր նոր ժամանակների հագուստ և դեկոր: Նրա նկարներից շատերը լուսաբանում են մոր, ինչպես նաև ընտանիքի վաղ մանկության փորձառությունները, իսկ ոմանք ընդգծում են երաժշտության և կանանց հաղորդակցության կարևորությունը: Բայց ինչպես գիտեք, կատուները նույնքան կարևոր են: Հատկապես, եթե նայեք այս նկարին, որտեղ ամեն ինչ արդեն պարզ է, առանց ավելորդ երկարաձգման:

12. Պիեռ Բոնարդ - Սպիտակ կատու

Այստեղ Բոնարդը կիրառեց դեֆորմացիայի նոր մեթոդ ՝ փորձելով վերստեղծել այս կենդանու հումորային պատկերը, որը շատ տարօրինակ դիրք էր գրավում: Նկարիչը երկար ժամանակ պահանջեց հարցը լուծել ոչ միայն արտաքին տեսքով, այլև վերջույթների դիրքով, ինչը երևում է նախապատրաստական գծագրերում: Japaneseապոնական ոգեշնչումը կարելի է գտնել հմուտ ստեղծագործության մեջ, որը կառուցված է անհամաչափության հիման վրա, ինչպես նաև ուղղակիորեն սյուժեի ընտրության մեջ, որը շատ տարածված էր այն փորագրություններում, որոնք նա այդքան սիրում էր: Իր գոյության մեծ մասի ընթացքում նկարիչն աշխատում էր անիրատեսական մի շարք կտավների վրա, որտեղ կատուները հաճախ պատկերվում էին որպես փոքր, դյուրագրգիռ մանրամասներ, որոնք նույնիսկ անհնար էր նկատել, իսկ մեկ այլ դեպքում, ինչպես այս ստեղծագործության կենդանին, նրանք դարձան շեշտադրումներ և առանցքային դեմքեր:

13. Ուտագավա Կունիոշի - կատուներ, որոնք ներկայացնում են Տոկաիդոյի 53 կայարան

Այս կտավներում ճապոնացի նկարազարդող Ուտագավա Կունիոշիի պատկերված է 55 կատու: Նրանցից մեկը սողում է զամբյուղից, ոմանք առնետներ են բռնում, մյուսները ձուկ են ուտում: Եվ ամենևին չարժե նշել, որ նկարիչը սիրում էր կատուներին: Երբ նա դարձավ ուսուցիչ, նրա հետ սովորող երիտասարդները նկատեցին, որ իր արհեստանոցը լցված է իրենցով: Կատուների հանդեպ սերը սողոսկեց նրա աշխատանքում, և նրանք սկսեցին հայտնվել նրա լավագույն տպագրություններից շատերում: Երբեմն նրանք հանդես են գալիս որպես հայտնի պատմվածքների կերպարներ, մյուս դեպքերում դրանք գեղեցիկ արտահայտիչ էսքիզներ են: Կունիոշին հաճախ կատուներին պատկերում էր բոլորովին անտրոպոմորֆ տեսքով:

55 Cats- ը Տոկաիդոյի հիսուն երեք կայարանների զվարթ իմիտացիա է, որը ամենահաջողված Ukiyo-e հավաքածուն էր: Այսպես կոչված Արևելյան ծովային ուղին իր ճանապարհի վրա ուներ հիսուն երեք տարբեր փոստային կանգառներ, և նրանք ձիեր, սնունդ և կացարան էին տրամադրում ճանապարհորդներին: Կունիոշին որոշեց դրանք պատկերել կատու բառախաղի միջոցով:

14. Թեոֆիլ -Ալեքսանդր Շտայնլեն - Սև կատու

Le Chat Noir- ը 19 -րդ դարի ժամանցի վայր էր Փարիզի բոհեմական Մոնմարտր թաղամասում: Այն բացվել է 1881 թվականի աշնանը Ռոշչուարտի բուլվարում և փակվել է 1897 թվականին Սալիսի մահից կարճ ժամանակ անց: Պատմաբանները վստահաբար ասում են, որ դա առաջին փաստաթղթավորված կաբարեն էր `մի վայր, որտեղ այցելուները կարող էին հանգստանալ փոքր սեղանների մոտ, խմել որոշակի տեսակի խմիչքներ և վայելել բազմազան շոու:

Այս նկարը, որը ստեղծվել է Թեոֆիլ Շտայնլենի կողմից, ուղղակի գովազդ է մի վայրի համար, որն իր ոսկե դարաշրջանում մասամբ արվեստագետների հանդիպման վայր էր, իսկ մասամբ ՝ երաժշտական և ստեղծագործական հարթակ: Բացի այդ, մի քանի տարի շարունակ կաբարեում հրատարակվում էր համանուն շաբաթաթերթ, որը հրապարակում էր ոչ միայն «Սև կատվի» կյանքից նորություններ, այլև բազմաթիվ գրական ստեղծագործություններ, քաղաքական երգիծանք և պոեզիա: Այսօր բոլորը կարող են գնել «Սև կատվի» պատկերով վերարտադրություն, որը վաճառվում է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում ամեն քայլափոխի:

Հոգեպարար և մանկական հմայիչ ստեղծագործություններում Յուրի Մացիկին կարելի է հանդիպել նաև մռայլ կատուների հետ, որոնք պարզապես իրենց արտաքին տեսքով ժպիտ են առաջացնում: