Գաղտնիքներն ու սիմվոլիկան Բրյուգելի «Իկարի անկումը» նկարի մեջ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Երբեմն հեռուստադիտողները տարակուսում են այն նկարների անուններով, որոնք նկարիչներն անվանում են իրենց ստեղծագործությունները: Եվ հաճախ նրանց համար մնում է առեղծված, թե ինչ նկատի ուներ հեղինակը, երբ անուններ էր տալիս իր ստեղծագործությանը: Այսօր մենք կխոսենք հոլանդացի նկարչի և գրաֆիկական նկարչի հայտնի կտավի մասին Պիտեր Բրյուգել Ավագը «Իկարի անկումը», առաջին հայացքից, որին դժվար է հասկանալ, թե որտեղ է ինքը հերոսը, որտեղ է ընկել և ինչպես է դա տեղի ունեցել …

Գրեթե բոլորին հայտնի Իկարոսի մասին դիցաբանական սյուժեն մի ժամանակ ոգեշնչման աղբյուր դարձավ մի շարք արվեստագետների, արձակագիրների և բանաստեղծների համար: Նա նաև հիմք ստեղծեց Բրյուգել Ավագի աշխատանքի համար, ով շատ կոնկրետ պատկերեց այս ողբերգության եզրափակիչը:

Եվ որպեսզի երկինք բարձրացած համառ երիտասարդի պատմության հիշողությունը թարմացվի և իր անզգուշության պատճառով իր կյանքով վճարեց անհնազանդության համար, առաջարկում եմ կարդալ մի հետաքրքրաշարժ հոդված. Քայլ դեպի երազանք կամ մանկական խեղկատակություն. Ինչու՞ Իկարոսի պատմությունը մեկնաբանվում է այլ կերպ, քան հին հունական առասպելը:

Եվ, վերադառնալով դրված թեմային, կցանկանայի նշել, որ սա Պիտեր Բրյուգելի միակ կտավն է ՝ գրված առասպելաբանական սյուժեի վրա: Այս ստեղծագործության յուրահատկությունը կայանում է նրա կազմի մեջ, և ոչ միայն այն պատճառով, որ սա գեղարվեստական ստեղծագործությունների ստեղծման ամենակարևոր կողմն է: Քանի որ արվեստագետները երբեմն երկար ժամանակ աշխատում են կոմպոզիցիոն կոնստրուկցիայի վրա, որպեսզի հնարավորինս արդյունավետ փոխանցեն դիտողին իրենց միտքը, գաղափարը, կատարվածի մասին իրենց տեսլականը:

«Իկարի անկումը» նկարի կոմպոզիցիան շատ ինքնատիպ է ու խորհրդավոր, ինչը շփոթության մեջ է գցում չսկսված դիտողին: Այսպիսով, առաջին պլանում նկարիչը պատկերում էր բոլորովին երկրորդական կերպարներ, մինչդեռ գլխավոր հերոսին ՝ Իկարուսին, պետք է բավականին երկար նայել ՝ հայացքը հարթության վրա: Իսկ հեռուստադիտողին մնում է միայն կռահել, որ ոտքերը դուրս են մնում ջրից, և մի քանի փետուրներ, որոնք պտտվում են ծովի մակերևույթից, հուշում են, որ հենց Իկարոսն է խորտակվելու:

Բայց սա դեռ նկարչի կոմպոզիցիոն ինտրիգների ավարտը չէ: Ոչ մի պատկեր չկա քաջ Դեդալոսի ՝ Իկարոսի հայրիկի պատկերում, որը թևեր է պատրաստել և կղզուց փախչելու ծրագիր է մշակել: Եվ միայն հովվի հայացքը, ուղղված դեպի երկինք, ցույց է տալիս Դեդալուսի գտնվելու վայրը, որը գտնվում է նկարի հարթության հետևում: Իսկ առաջին պլանում հերկողի կերպարը, ով ամենևին առանցքային կերպար չէ նկարի հիմնական գաղափարի մեջ, իր ամբողջ արտաքինով ընդգծում է անտարբերությունը ընկած Իկարոսի նկատմամբ: Որովհետև նրան ամենևին չի հետաքրքրում այն, ինչը չի վերաբերում երկրի վրա իր ամենօրյա ծանր աշխատանքին:

Գլխավոր հերոսի ջրի մեջ ընկնելը բոլորովին աննկատ էր ներկաներից մեկի կողմից: Ոչ ոք չնկատեց նրան. Ո՛չ թռչող Դեդալոսին նայող հովիվը, ո՛չ հերկողը, ով հայացքը գետնին իջեցրեց, ո՛չ ձկնորսը, չկենտրոնացան սեփական զբաղմունքի վրա: Անգամ անցնող նավի վրա նավաստիների դեմքերը շրջված են հակառակ ուղղությամբ:

Այնուամենայնիվ, նկարի վրա կա մեկ կենդանի արարած, որին շատ է հետաքրքրում Իկարուսի ճակատագիրը: Այն մոխրագույն կաքավ է, որը նստած է ժայռի եզրից վերև գտնվող ճյուղի վրա:

Եվ այս հետաքրքիր դետալն ունի իր բացատրությունը: Ըստ հին հունական առասպելի, Իկարոսի հայրը ՝ Դեդալուսը, ստիպված եղավ փախչել Կրետե կղզի, երբ սպանեց իր եղբորորդուն ՝ Պերդիքսին, ով իր աշակերտն էր:Վախենալով, որ աշակերտը կգերազանցի իր ուսուցչի հմտությանը, Դեդալոսը երիտասարդին դուրս մղեց Աթենքի ակրոպոլիսի պատից: Այս տեսարանը տեսած աստվածուհի Աթենասը խղճաց Պերդիքսին ՝ նրան դարձնելով կաքավի: Այսպիսով, մոխրագույն փոքրիկ թռչունը ՝ կաքավը, բոլոր հիմքերն ուներ ուրախանալու ՝ նայելով, թե ինչպես է իր բռնարարի միակ ժառանգը խեղդվում: Եվ նկարի գաղափարի համաձայն, որը Բրյուգելը դրել է սյուժեում, Իկարի մահը ամենևին էլ ողբերգական դժբախտ պատահար չէ, այլ Դեեդալուսին արդար հատուցում իր մահացու մեղքի համար:

Եվ, հետաքրքիր է, պարադոքսներն այստեղ չեն ավարտվում … Նույնիսկ արևը, լինելով նկարի լիարժեք «հերոս» և ողբերգության հիմնական մեղավորը, թաքնված է անթափանց պղտոր մշուշի հետևում: Գունատ, կիսաթափանցիկ, այն գտնվում է հորիզոնից ներքև: Եվ բոլորովին անհասկանալի է, թե ինչպես արեւի երեկոյան խավար ճառագայթները կարող էին հալեցնել այն մոմը, որը ամրացրել էր Իկարոսի թեւերը: Եվ սա նաև նկարչի մեկ այլ առեղծված է:

Եվ ևս մեկ նրբերանգ ՝ թուրը, քսակը կամ պայուսակը և պարկը, որը պառկած է քարի վրա ՝ հերկի և նրա ձիու դիմաց: Այսօր դժվար է միանշանակ որոշել, թե կոնկրետ ինչ ներդրում կատարեց Պիտեր Բրյուգել Ավագը և նրա ժամանակակիցները այս խորհրդանիշների մեջ, բայց մեծ հաշվով դա ցույց տվեց, թե ինչի շուրջ է պտտվում սովորական մարդու կյանքը ՝ պաշտպանել իրեն, պայքարել աղքատության դեմ և հոգալ սննդի մասին:

Բայց ամենակարևոր իմաստը, որ նկարիչը դրել է իր ստեղծագործության մեջ, ինչպես կարծում են շատ հետազոտողներ, հոլանդական ասացվածքի մարմնացումն է `« Geen ploeg staat stil om een stervend mens », որը ռուսերեն նշանակում է. մահանում է »: Եվ սա ասում է միայն մեկ բան, որ կյանքը երբեք չի դադարում, նույնիսկ եթե ինչ -որ մեկը մեկնում է այլ աշխարհ:

Եվ դա վառ կերպով հաստատվում է մեկ աննկատ մանրուքով: Մի քանի դար շարունակ ենթադրվում էր, որ կտավի ձախ կողմում գունատ բիծը, որը հայտնվում է թփերի սև ֆոնի վրա, քնած մարդու դեմքն է: Բայց ինֆրակարմիր ճառագայթման օգտագործմամբ վերջին ուսումնասիրությունները ցույց տվեցին, որ սա մարմնի բոլորովին այլ մաս է, որը պատկանում է մի մարդու, ով կուչ է գալիս և ազատում է իր կարիքները:

Եվ դա զարմանալի չէ, եթե դիմենք Բրյուգելի ստեղծագործությանը, որը հաճախ իր գործերում օգտագործում էր նման այլաբանական ընդգրկումներ («Քառասուն կախաղանի վրա», «Մանկական խաղեր»). Սա այդ դարաշրջանի ոգով է և ուղղակիորեն վարպետի աշխատանքից:

Կան նաև վարպետի վերաբերմունքի մի քանի վարկած այս պատմությանը: Մի կողմից, նկարիչը, դատապարտելով Իկարի հպարտությունն ու չարդարացված քաջությունը, գլխավոր հերոսին հակադրում է սովորական հերկի ամենօրյա քրտնաջան աշխատանքը, որը կտավի կոմպոզիցիոն կենտրոնն է: Այս աշխատողը ամուր կանգնած է գետնին և հստակ գիտի իր նպատակը, ի տարբերություն ամպերի մեջ սավառնող երազողի, ով ցանկացած պահի կարող է ընկնել նրանցից, ինչպես Իկարը:

Բայց մեդալի մեկ այլ կողմ էլ կա. Նկարիչը ցույց տվեց հին հունական դիցաբանության ամենահամարձակ և համարձակ հերոսներից մեկի ողբերգական մահը: Եվ այս դեպքում Իկարոսի կերպարը մարդկային մտքի և երևակայության թռիչքի խորհրդանիշ է. մարդկային ցանկությունը դեպի նորը և անհայտը: Եվ հետո այս նկարն արդեն մի փոքր այլ կերպ է մեկնաբանվում, այն է ՝ առօրյա կյանքի հետ պայքարում վեհի պարտությունը, որը ոչ մի կապ չունի լույսի ձգտողների հետ:

Եվ, չնայած բոլոր առասպելաբանական խորհրդանշական և իմաստային բեռներին, մեծ վարպետի կտավը ոչ միայն լեգենդի վառ պատկերազարդում է, այլև գեղեցիկ բնապատկեր ՝ պատրաստված Նիդեռլանդների վարպետների լավագույն ավանդույթներով, որտեղ բնապատկերը խաղացել է հիմնական դերը կազմի մեջ:

Երկու տարբերակ

Այս նկարի մեջ կա մեկ այլ առեղծված: Փաստն այն է, որ այս կտավի երկու տարբերակ հայտնի է. Մեկը պահվում է Բրյուսելի համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերած Գեղարվեստի թագավորական թանգարանի հավաքածուում, իսկ մյուսը ՝ Վան Բուրենի թանգարանին (Բրյուսել, Բելգիա):

Երկու ստեղծագործությունների միջև էական տարբերություն կա: Արվեստաբանների շրջանում դեռևս բուռն բանավեճեր են ընթանում հոլանդացի մեծ վարպետի հեղինակությամբ երկրորդ տարբերակի սեփականության վերաբերյալ:Տարբեր տեսություններ են առաջ քաշվել, ըստ որոնց ոմանք պնդում են, որ սա Բրեյգել Ավագի նախնական ուրվագիծն էր հիմնական նկարի համար, իսկ մյուսները `որ դա նկարչի որդի Պիտեր Բրյուգել Կրտսերի պատճենն է: Բայց ոմանք դեռ հակառակ կարծիք ունեն, որ սա այնքան էլ լավ որակ չէ ՝ մանրամասներով լրացված, անհայտ հեղինակի պատճեն:

Այո, իսկապես, երկրորդ տարբերակում Դեդալոսը պատկերված է երկնքում սավառնելիս, և արևը գրեթե իր գագաթնակետին է, ինչը միանգամայն տրամաբանական է: Հետևաբար, շատ արվեստաբաններ կարծում են, որ Վան Բուրենի թանգարանի նկարի կոմպոզիցիան բավականին սովորական և ավանդական է, մինչդեռ միայն հանճարը կարող էր anարի թանգարանից նկարչության արդյունավետ և պարադոքսալ կոմպոզիցիա կազմել: Այնուամենայնիվ, հետազոտողները դեռևս համաձայնության չեն եկել:

Կարդացեք նաև ՝ Պիտեր Բրյուգել Մուժիցկի. Ինչու՞ հայտնի նկարիչը հրաժարվեց պատվերներից և հագնվեց աղքատ մարդու նման: