Ինչու է հայտնի ռուս նկարիչ Վասիլի Պերովը հորինել անուն

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

19 -րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս ականավոր ռեալիստ արվեստագետների թվում, ովքեր արժանացել են ժողովրդական երախտագիտության, անունը Վասիլի Գրիգորևիչ Պերով, որը կոչվում է «վշտի իսկական երգիչ»: Ավելին, դա անիմաստ չէ. Նրա ժանրի նկարների հերոսները հիմնականում սովորական մարդիկ էին ՝ նվաստացած և վիրավորված, միշտ սոված և սգալով իրենց մահացած հարազատներին: Բացի այդ, նկարչի մանկության և պատանեկության անձնական դրաման իր խոր հետքն է թողել նրա ողջ կարիերայի վրա:

Ինչպես ուրիշի ազգանունով անօրինական տղան դարձավ Պերով

Դրամատիկ էր գավառային դատախազ Բարոն Գրիգորի Կառլովիչ Կրիդների անօրինական որդի Վասիլի Պերովի և առևտրական Իվանովի երիտասարդ այրի Ակուլինա Իվանովնայի ճակատագիրը: Նրա ծննդյան ճշգրիտ ամսաթիվը հայտնի չէ, այն տատանվում է 1833 թվականի դեկտեմբերից մինչև 1834 թվականի հունվարի միջև: Եվ նույնիսկ այն փաստը, որ Վասիլիի ծնվելուց անմիջապես հետո նրա ծնողները ամուսնացան, նրան իրավունք չտվեց ո՛չ ազգանվան, ո՛չ հոր տիտղոսի:

Հետեւաբար, պաշտոնապես «մեղքի մեջ ծնված» երեխային սկզբում տրվեց պանդոկապետի անունը, որը համաձայնեց դառնալ նրա կնքահայրը: Երեխային անվանել են Վասիլի Գրիգորևիչ Վասիլիև: Իսկ «Պերով» կեղծանունը կհայտնվի մի փոքր ուշ, այն է ՝ տեղի սեքստոնի թեթեւ ձեռքով, որը տղային գրել -կարդալ սովորեցրեց:

Վասյան հետաքրքրվեց նկարչությամբ և գեղագրությամբ, երբ դիտեց նկարչի աշխատանքը, ով հրավիրված էր իրենց տուն ՝ վերականգնելով դիմանկարը: «Նկարչության կախարդանքով կախարդված» տղան նույնպես կսկսի նկարել: Եվ առաջին բանը, որ պատկերելու է ապագա նկարիչը, լինելու են տառերը, որոնք նա չի գրի, մասնավորապես `նկարելու: Գրելու գեղեցկության և գրչի վարպետորեն տիրապետման համար սեքսթոնի ուսուցիչը կոչեց Վասյա `« Պերով »: Այս մականունով նկարիչը հայտնի դարձավ շատ տարիներ անց: Եվ Վասիլին նաև հնարավորություն ունեցավ հիվանդանալ ջրծաղիկով մանկության տարիներին, որի արդյունքում վատ տեսողությունը կմնա նրա հետ ցմահ, ինչը, սակայն, չի խանգարի դառնալ հայտնի նկարիչ:

Պերովի հայրը, ազատամիտ մարդը, ով ընկերություն արեց վտարանդի դեկաբրիստների հետ և նրանց ընդունեց իր տանը, աքսորվեց Արխանգելսկ և զրկվեց նյութական հարստությունից: Եվ հետո, շահավետ վայրի որոնումներով, նա և իր ընտանիքը տեղափոխվեցին քաղաքից քաղաք ՝ թափառելով տարօրինակ անկյուններում: Մինչև նա կանգ առավ Արզամասում, որտեղ Վասիլին, չնայած ընտանիքի ֆինանսական դժվարություններին, ուղարկվեց սովորելու A. V. Stupin- ի արվեստի դպրոցում: Ուսուցիչը ասաց. Եվ նրան թույլ տվեց նկարել յուղաներկով ավելի վաղ, քան մյուս աշակերտները:

18 տարեկանում մայրը Վասիլի Պերովին բերեց Մոսկվա, իսկ մեկ տարի անց նա ընդունվեց Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց: Աղքատության պատճառով երիտասարդը ստիպված էր ապրել «ողորմածությունից և հացից» որբանոցի տանտիրուհու հետ, որտեղ Ակուլինա Իվանովնան նրան կցել էր ծանոթությամբ: Բայց դպրոցում Վասիլին հնարավորություն ունեցավ պտտվել հետաքրքիր ստեղծագործական միջավայրում. Նրա ընկերները սկսնակ նկարիչներ էին ամբողջ Ռուսաստանից: Եվ ամենաերիտասարդ բնանկարիչ Իվան Շիշկինը դարձավ նրա ամենամոտ ընկերը:

Մի անգամ Պերովը, որը մնացել էր առանց տանիքի և ապրուստի միջոց, հուսահատ վիճակում, գրեթե հեռացավ դպրոցից: Այնուամենայնիվ, դժվարին իրավիճակում նրան օգնեց ուսուցիչը, ով իր տեղում հաստատեց Վասիլիին և խնամեց նրան հայրական ձևով:

Քոլեջն ավարտելուց հետո երիտասարդ նկարիչը Արվեստի ակադեմիային նվիրեց «NG Kridener- ի դիմանկարը», որի համար նրան տրվեց փոքր արծաթե մեդալ:Այդ տարիներին նրա մյուս աշխատանքներն արդեն իսկ նկատվել էին ինչպես հասարակության, այնպես էլ քննադատների կողմից: Շատերը նրան դիտում էին որպես «Ֆեդոտովի անմիջական ժառանգ և իրավահաջորդ»:

Այս կտավի սյուժեն որոշվեց ժողովրդական երգի բառերով. «Մայրը լաց է լինում, ինչպես գետը հոսում է. քույրը լաց է լինում, ինչպես հոսքը հոսում է. կինը լաց է լինում, քանի որ ցողը ընկնում է, արևը կբարձրանա, չորացրեք ցողը »:

Ստանալով կայսերական ակադեմիայի մեծ ոսկե մեդալի համար մրցույթին մասնակցելու թույլտվություն ՝ Պերովը տեղափոխվեց Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ գրեց իր «Քարոզ գյուղում» և «Գյուղական երթ դեպի Easterատիկը» ստեղծագործությունները: Եվ ինչն էր զարմանալի `առաջին աշխատանքի համար նա իսկապես ստացավ մեծ ոսկե մեդալ և արտասահման մեկնելու իրավունք` որպես թոշակառու:

Բայց երկրորդը խայտառակվեց և բողոքի փոթորիկ բարձրացրեց: Շշուկները հասան դրան: Այս աշխատանքը բուռն քննարկումներ առաջացրեց. Վ. Ստասովը գովեց այն իր ճշմարտության և անկեղծության համար. միևնույն ժամանակ, այլ ազդեցիկ քննադատներ պնդում էին, որ «նման տենդենցը սպանում է իրական բարձր արվեստը, նվաստացնում այն ՝ ցույց տալով միայն կյանքի անհրապույր կողմը»:

Տանից հեռու

Բայց, ինչպես էլ որ լինի, Պերովը դեռ արտասահման էր մեկնել: Մի ամբողջ տարի նա ապրում էր Փարիզում ՝ աշխատելով և ուսումնասիրելով համաշխարհային արվեստը: Այնուամենայնիվ, նկարիչը ծանրաբեռնված էր արտասահմանյան կյանքով, նա կրքոտ ցանկանում էր հնարավորինս շուտ տուն վերադառնալ, նույնիսկ միջնորդությամբ դիմեց Ակադեմիա:

Ուսումնական հաստատության պատմության մեջ նման դեպք տեղի ունեցավ առաջին անգամ, քանի որ Ակադեմիայի թոշակառուներն ամեն կերպ փորձում էին երկարացնել արտերկրում գտնվելու ժամկետը: Բայց Վասիլի Պերովը, ձգտելով հայրենիքին, ամբողջ սրտով ձգտում էր դեպի Ռուսաստան, և նրան թույլ տվեցին շուտ վերադառնալ տուն:

Անձնական ողբերգություն

Արվեստագետի կյանքում սեր կար նաև կորստի դառնության համով: Փարիզ մեկնելուց առաջ ՝ 1862 թվականին, Վասիլի Պերովը ամուսնանում է պրոֆեսոր Ռյազանովի զարմուհու ՝ Հելենա Շեյնսի հետ: Այնուամենայնիվ, երիտասարդ զույգի ընտանեկան երջանկությունը երկար չտևեց: Հինգ տարի անց նկարիչը մեծ դժբախտություն ունեցավ. Սկզբում մահացավ նրա սիրելի կինը, իսկ նրա երկու մեծ երեխաներից հետո ողջ մնաց միայն կրտսեր որդին ՝ Վլադիմիրը, ով հետագայում նույնպես դարձավ նկարիչ:

Պերովը ողբերգությունից հինգ տարի անց երկրորդ անգամ ամուսնացավ: Բայց սրտացավ սիրտը երբեք չբուժեց: Վարպետն ամբողջությամբ նվիրվեց նկարչությանը: Նա շատ աշխատեց, գրեց «բարձրաձայն», անարվեստ, հոգի հուզող ստեղծագործություններում, անկեղծորեն արտացոլեց «հզոր և առատ, մեծ և անզոր մայր Ռուսաստանի» կյանքը:

Փայլուն նկարչի մեծ ժառանգությունը

Սարկազմով ու հեգնանքով նկարիչը մերկացնում է հոգևորականների և իշխանության մեջ գտնվող անբարոյականությունը, որոնք հասարակ ժողովրդին հասցրել են թշվառ գոյության: Ներքին բողոքը ճնշված կյանքի դեմ որոշեց վարպետի գրեթե բոլոր կտավների մտադրությունը:

Պերովը 1865 թվականին ստեղծել է իր լավագույն նկարներից մեկը ՝ «Տեսնելով մահացածներին»: Թեեւ կտավը փոքր էր չափերով, բայց բովանդակությամբ մեծ էր … Նկարիչը վարպետորեն ցույց տվեց գյուղացու ընտանիքի անհույսությունն ու միայնությունը ՝ առանց կերակրողի:

«Եռյակ» և «Կառավարուհու ժամանումը վաճառականների տանը» աշխատությունների համար Վ. Գ. Պերովը ստացել է ակադեմիկոսի կոչում:

Պերովի հինգ կտավ («Տեսնելով մահացածներին», «Առաջին աստիճան», «Դիլետանտ», «Կիթառահար-բոբի», «Տրոյկա») ցուցադրվել են 1867 թվականի Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսում, որտեղ արվեստաբաններն ու կրթված հասարակությունը գնահատում էին նրա ստեղծագործական աշխատանքներ:

1869 թվականին Պերովը Մյասեդովի հետ միասին, ով գաղափար ուներ շրջագայող արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի ստեղծման մասին, Մոսկվայում կազմակերպեց մի խումբ շրջագայողների: Յոթ տարի Վասիլի Գրիգորևիչը դրա խորհրդի անդամ էր:

1870 թվականին նա ստացել է առաջին մրցանակը «Թռչուններ» աշխատանքի համար և Արվեստի ակադեմիայի պրոֆեսորի կոչում:

Այնուամենայնիվ, Վասիլի Պերովի վրձինը պատկանում է ոչ միայն սոցիալական աշխատանքներին, այլ ամբողջ դիմանկարային պատկերասրահին, որը կարող եք տեսնել վերանայման երկրորդ մասում:

Ռուսաստանի պատմությունն առանց շքեղության կարելի է տեսնել նկարչի անկեղծ կտավների վրա: Վլադիմիր Մակովսկի.