Բովանդակություն:
Video: Կրամսկոյի նկարի առեղծվածային պատմությունը «խորհրդավոր համբավով». Ինչու՞ նկարիչը հուսահատվեց ջրահարսներ նկարելուց
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Դասական ռուսական գեղանկարչության պատմության մեջ կան բազմաթիվ խորհրդավոր և զարմանալի դրվագներ, որոնք թույլ են տալիս խոսել «խորհրդավոր համբավով» նկարների առկայության մասին: Այս ցանկը ներառում է հայտնի շրջիկ նկարիչ Իվան Կրամսկոյի մի քանի աշխատանքներ: Լեգենդներից շատերը կապված են նրա «ermրահարսեր» նկարի հետ:
Ստեղծման նախապատմություն
Նկարը ստեղծվել է Կրամսկոյի կողմից ՝ Ն. Վ. -ի պատմության հիման վրա: Գոգոլի «Մայիսի գիշեր կամ խեղդված կին» ստեղծագործությունը: Կրամսկոյը խորհրդավոր կտավ է նկարել Չերնիգովի նահանգի Խոտեն գյուղում 1871 թվականի ամռանը և 1872 թվականին երկու անգամ փոփոխություններ է կատարել դրանում: Սա Գոգոլի գրականության մի տեսակ վերափոխում է, որից ներշնչված է նկարիչը արտացոլում է խորհրդավոր գեղեցկությունը: լուսնոտ գիշեր և մարդու և բնության ներդաշնակություն: Կրամսկոյը բավականին ազատորեն մեկնաբանեց գլխավոր հերոս Լեւկոյի երազանքը ՝ կենտրոնանալով ոչ թե սյուժեի, այլ կախարդական լուսնոտ գիշերվա պատկերի վրա:
Այս թեման շատ անսպասելի և նոր ստացվեց ռեալիստ նկարչի համար: Վարպետը շատ էր սիրում Գոգոլին և բազմիցս վերընթերցել էր նրա բոլոր ստեղծագործությունները: Կրամսկոյն անկեղծորեն ցանկանում էր փոխանցել հենց մայիսյան գիշերվա մթնոլորտը, դիտողին ընկղմել ուկրաինական բանահյուսության խորհրդավոր աշխարհում: Կրամսկոյի նման ստեղծագործության հայտնվելը պատահական չէ: Այն ժամանակ արվեստի նկատմամբ ակտիվորեն աճում էր հետաքրքրությունը ավանդական ռուսական մշակույթի և ավանդույթների նկատմամբ: Այսպիսով, նախքան դիտողը հայտնվում է գետի ափը ՝ գերաճած և գերաններով պատված, որոնց վրա խաղաղ նստում է ջրահարսերի գեղատեսիլ խումբը:
Սյուժե
Գիշեր, օրվա մութ ժամ: Մութ գիշերվա ֆոնին հերոսուհիները վառ ու հակապատկեր են առանձնանում: Սրանք 19 ջրահարս են, որոնք, ըստ սլավոնական դիցաբանության, գետի կամ լճի ոգիներ էին: Նրանք գիշերը հայտնվեցին երիտասարդ կանանց տեսքով: Որոշ առասպելներ ջրահարսներին նկարագրում են որպես ոգիներ, որոնք մահացել են չմկրտված կամ չամուսնացած և խեղդվել անպատասխան սիրո արդյունքում: Գիշերը ջրահարսերի ոգիները ջրից դուրս եկան երգելու եւ պարելու: Եվրոպական մշակույթում ջրահարսերի մասին սլավոնական առասպելների անալոգ կա. Դրանք ծովահեններ են, որոնք հիացրել են երիտասարդներին ՝ նրանց գետի ամենավերջին հրապուրելուց առաջ:
Կանանց մեծ մասը կուտակվել էին միասին: Մյուսները գտնվում են ափի եզրին, մեկ ջրահարս միայնակ է կանգնած աջ կողմում, ըստ երևույթին, նա ընկղմված է իր մտքերի մեջ: Ձախ կողմում ՝ առաջին պլանում, մեկ այլ Կրամսկոյ ջրահարս սողում է եղեգնուտից, իսկ հետին պլանում կանանցից մեկը մազից ջուր է քամում: Թվում է, թե ջրահարսերը պատված են նույնիսկ թեթև փայլով (չէ՞ որ դա շատ նման է Կուինձիին): Փայլը առեղծված է հաղորդում այս դիցաբանական սյուժեին: Նրանց սլացիկ կերպարները լուսավորված են լիալուսնով, ինչը նրանց դարձնում է առավել սյուրռեալիստական և նույնիսկ առասպելական: Բայց աղջիկների դեմքերը տխուր ու մռայլ են: Frուրը գտնվում է կտրուկ բլրի ստորոտին և շրջապատված է խիտ անտառով: Ֆոնին տեսանելի է կիսաքանդ տուն: Նկարի ընդհանուր երանգավորումը հետաքրքիր է ՝ հանգիստ և միևնույն ժամանակ մռայլ, խորհրդավոր ՝ լուսնի լույսի շնորհիվ և միևնույն ժամանակ որոշ չափով սարսափելի:
Նկարչական ներկայացում
Քննադատները համաձայնեցին, որ աշխատանքը հաջողությամբ ավարտեց Կրամսկոյը: «Այսպիսով, մենք հոգնել ենք այս բոլոր գորշ գյուղացիներից, գյուղի անշնորհք կանանցից, հարբած պաշտոնյաներից … Մեզ դուր է գալիս աշխատանքի տեսքը»: Այսպիսով, նկարը հանրության վրա թողեց ամենահաճելի, թարմացնող տպավորությունը: Սակայն դրական արդյունքն այնտեղ ավարտվեց: Եվ սկսվեց միստիկան:
Նկարչական միստիկա
Նկարի վրա աշխատելիս նկարչին հետապնդում էր մեկ իրավիճակ. Կտավի թեման ՝ ուրվականները և մյուս աշխարհը, կոչվում էր շատ վտանգավոր: Կրամսկոյի ժամանակակիցներից շատերը լրջորեն հավատում էին, որ Գոգոլի սյուժեները խենթացնում են արվեստագետներին: «Ես ուրախ եմ, որ նման դավադրությամբ ես վերջապես չկոտրեցի իմ վիզը, և եթե ես չբռնեցի լուսինը, ապա ինչ -որ ֆանտաստիկ բան դուրս եկավ», - ասաց Կրամսկոյը:
Ի. Կրամսկոյի «redրահարսներ» հեղինակած «redրահարսեր» -ի առաջին ցուցահանդեսում Ա. Սավրասովի «The Rooks Have Demed» կտավի կողքին: Գիշերը երկրորդ աշխատանքը հանկարծակի ընկավ: Սկզբում իրավիճակը կատակի վերածվեց: Ենթադրաբար, ջրահարսներին դուր չի գալիս թռչունների կողքին լինելը: Այնուամենայնիվ, շուտով կատակների ժամանակ չեղավ: exhibitionուցահանդեսից հետո Տրետյակովը երկու պատկերներն էլ ձեռք բերեց իր պատկերասրահի համար: The Rooks- ը կախված էր գրասենյակում, բայց երկար ժամանակ նրանք չկարողացան գտնել placeրահարսների համար հարմար տեղ ՝ նկարը կախելով սրահից դահլիճ, սենյակից սենյակ: Timeամանակին այն դահլիճում, որտեղ նրանք որոշեցին կախել «Մայիսի գիշեր» -ը, գիշերը պատկերասրահի աշխատակիցները լսում էին թեթև երգեր և նույնիսկ իրենց զով էին զգում: Միստիկայի հակում չունենալով ՝ Տրետյակովը չէր հավատում ասեկոսեներին, բայց մի անգամ նա ինքն էր ուշադրություն հրավիրում այն փաստի վրա, որ հոգնածություն էր զգում, եթե շատ երկար լիներ Կրամսկոյի կտավի կողքին: Պատկերասրահի այցելուները նույնպես բողոքում էին, որ անհնար է երկար նայել այս կտավին: Եվ շուտով լուրեր տարածվեցին, որ երիտասարդ տիկնայք, որոնք երկար ժամանակ դիտել էին ermրահարսերը, խենթանում էին: Մեկը, ենթադրաբար, նույնիսկ խեղդվել է Յաուզայում: Իհարկե, նկարի հետ միջադեպերի առնչության ոչ մի համոզիչ ապացույց չկար: Բայց մի օր օգնականը, ով ապրում էր Տրետյակովների ընտանիքի հետ, ինձ խորհուրդ տվեց նկարը տեղափոխել պատկերասրահի հեռավոր անկյունը, որպեսզի ցերեկը լույս չընկնի դրա վրա: Նրա ավանդական կարծիքով ՝ «Արևը ծանր է ջրահարսերի համար, ուստի նրանք չեն կարող« հանգստանալ »: Տրետյակովը, սնահավատությունից հեռու, այնուամենայնիվ, լսեց խորհուրդը: Հրաշալի! Բայց այդ ժամանակից ի վեր պատկերասրահի այցելուները չեն բողոքել Կրամսկոյի աշխատանքներից:
Այո, Կրամսկոյը ֆանտաստիկ աշխատանք է գրել: Թվում է, թե սյուժեն իր երազանքն է, որը նա տեսել էր նախորդ գիշեր, իսկ առավոտյան նա անդրադարձել էր կտավին: Կրամսկոյին ակնհայտորեն գրավեց ուկրաինական ժողովրդական հեքիաթների աշխարհը `իրենց առեղծվածային թեմաներով (սատանաներ, կախարդներ, ջրահարսներ): Կտավը լիովին փոխանցում է նկարչի ցանկությունը ՝ արտացոլելու առասպելական ուկրաինական գիշերվա գեղեցկությունը, ինչպես նաև համակրանքը դժբախտ փոքրիկ ջրահարսերի նկատմամբ, որոնք այդքան ողբերգականորեն ավարտեցին իրենց երիտասարդ երկրային գոյությունը: Իսկ լուսնի լույսը ՝ ստեղծագործության անտեսանելի հերոսը, իսկապես շատ ռոմանտիկ է և ներդաշնակորեն տեղավորվում է գիշերային մթնոլորտում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչու՞ լուսանկարից նկարված նկարի պատճառով նկարիչը իրեն զրկեց կյանքից. Կոնստանտին Կրիժիցկի
Մեր օրերում դժվար է հավատալ, որ լուսանկարչության ՝ որպես տեսողական հաղորդակցության միջոց գրեթե երկու դար առաջ հայտնվելը գործնականում հեղափոխեց ոչ միայն մարդկության պատմությունը, այլև այն արվեստագետների շրջանում, ովքեր դարեր շարունակ իրենց կտավների վրա գրավել են այն ամենը, ինչ առաջնային էր մարդու համար …. Մենք արդեն խոսել ենք այն մասին, թե ինչպես են որոշ նկարիչներ իրենց ձեռքը վերցրել այս տեխնիկական նվաճումը և հաջողության հասել: Եվ այսօր մենք կխոսենք մի վարպետի մասին, ով դրա համար վճարեց ոչ միայն պատվով, այլև իր կյանքով:
Նկարի առեղծվածային պատմությունը, որը սովորել է ստեղծումից ընդամենը 300 տարի հետո. «Գուշակ» դե Լատուրը
Orորժ դե Լատուր (1593 - 1652) ֆրանսիացի բարոկկո նկարիչ էր, ով իր գեղարվեստական կարիերայի մեծ մասն անցկացրել էր Լորենի դքսությունում: Այնտեղ նա հասցրեց նաեւ նկարել «Գուշակ» հետաքրքիր նկարը: Այն հետաքրքիր է ոչ միայն փոխաբերական ուղերձների առատությամբ, այլև դրա բացահայտման խորհրդավոր պատմությամբ: Ստեղծագործությունը հայտնաբերվել է ֆրանսիական ամրոցում գրվելուց ընդամենը 300 տարի անց: Որտե՞ղ էր նա նախկինում, և ի՞նչ սյուժեներ են նրա մեջ տեսնում արվեստաբանները:
Բրոնզինոյի զույգ դիմանկարի խորհրդավոր պատմությունը. Ինչու՞ նկարի հերոսը գրեթե մահապատժի ենթարկվեց և ինչպես խուսափեց դրանից
«Բարտոլոմեոյի և Լուկրեցիա Պանչիատիկայի դիմանկարները» Բրոնզինոյի աշխատանքի վաղ շրջանի հիանալի օրինակ է: Giorgորջիո Վասարին նկարագրում է երկու դիմանկարները «այնքան բնական, որ դրանք իսկապես կենդանի են թվում»: Ովքե՞ր են այս մարդիկ: Իսկ ի՞նչ հետաքրքիր փաստ է թաքնված Բրոնզինայի նկարի հերոսի կենսագրության մեջ:
Պիկասոյի «Աղջիկը գնդակի վրա» նկարի ժողովրդականության գաղտնիքը. Նկարի պատմությունը և հակադրությունների խաղը
Պիկասոյի ամենահայտնի կտավներից մեկը ՝ «Գերնիկա» -ի հետ միասին ՝ «Աղջիկը գնդակի վրա», գրվել է 1905 թվականին: «Girl on a Ball» - ը նշում է Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործության «կապույտ» շրջանի ավարտը և նորի սկիզբը, որը հետազոտողները կոչում էին «վարդագույն»
Ռոբին Հուդը և նրա առեղծվածային պատմությունը. Ինչու՞ ավազակը ՝ Հուդ մականունով, ավելի հայտնի դարձավ, քան թագավորը
Նա անգլիական բանահյուսության ամենահայտնի և ամենահայտնի կերպարներից է: Մի քանի դարերի ընթացքում նրա կերպարի մանրամասները բազմիցս փոխվել են, բայց ազնվական ավազակի մեջ ամենակարևորը մնացել է անփոփոխ ՝ «վերցրու այն հարուստներից, տո՛ւր աղքատներին»: Տարբեր երկրների պատմաբանների և գրողների միջև այսօր կան վեճեր. Արդյո՞ք Ռոբին Հուդը պատմական կերպար էր, արդյոք նա ուներ պատմական նախատիպեր, թե՞ նա դեռ բացառապես բանահյուսական տարր է և արդարության հավերժական երազանք