Ինչ կարող եք իմանալ բրիտանուհիների կյանքի մասին ՝ դիտելով վիկտորիանացի նկարիչների նկարներ (մաս 2)

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

19 -րդ դարի կեսերին Անգլիան համաշխարհային առաջատար տերություններից էր: Նա տիրապետում էր աշխարհի բառացիորեն կեսին, սովորական քաղաքացիների առօրյա կյանքում արդեն կար այնպիսի հարմարություններ, ինչպիսիք էին փոստը և գնացքը, գիտությունն ու տեխնոլոգիան ծաղկում էին: Շատերը դեռ համարում են, որ Վիկտորիա թագուհու կառավարման ժամանակաշրջանը լավագույնն է այս երկրի պատմության մեջ: Այնուամենայնիվ, կանանց իրավունքների հետ կապված, լուսավոր ուժը մնաց միջնադարյան մակարդակում: Տիկնայք իրավունք չունեին կարդալ քաղաքական հոդվածներով թերթեր և իրավունք չունեին տղամարդկանց ուղեկցությամբ ճանապարհորդել: Կնոջ ինքն իրեն ճանաչելու միակ միջոցը համարվում էր ամուսնությունը և ընտանիքը, քանի որ իրավական տեսանկյունից նա պարզապես տղամարդու «կցորդ» էր:

«Կնոջ առաքելությունը»

Եռանկյունը, որը ստեղծվել է այդ դարաշրջանի հայտնի նկարիչ Georgeորջ Հիքս Էլգարի կողմից, շատ մանրամասն և մանրամասն ցույց է տալիս, թե ինչ պետք է անի կինը իր ամբողջ կյանքում. Աջակցել տղամարդուն: Փոքրիկի առաջին քայլերից ՝ մորը բռնելով, մինչև վերջին շունչը, երբ սիրող դուստրը պետք է օգնի տարեց հորը: Իհարկե, կանանց այս բոլոր հիպոստազները պատվավոր և ողջունելի են մեր աշխարհում այնպես, ինչպես 200 տարի առաջ, սակայն, իմանալով, որ Վիկտորիանական Անգլիայի կանայք կյանքում այլընտրանք չունեն, ընդհանուր աշխատանքը ավելի շատ նման է նախադասության:

Երկրորդ մասը ցույց է տալիս կնոջը երկրորդ դերում `հավատարիմ կնոջ և ուղեկիցի և կյանքի: Նկարում պատկերված տղամարդը ակնհայտորեն վրդովված է նամակով ՝ սգո շերտը ձեռքին, կինը մխիթարում է նրան: Կարելի է տեսնել, որ նա հիանալի տանտիրուհի է. Սեղանը նախաճաշի համար է դրված, ծաղկամանի մեջ թարմ ծաղիկներ կան բուխարիի վրա: Խնամված, գեղեցիկ կինը իր ժամանակի առաքինի տիկնոջ օրինակ է:

Եռանկյունի վերջին մասում դուստրը հոգ է տանում իր հիվանդ հոր մասին, մխիթարություն է ծառայում նրա ծերության համար: Վիկտորիանացի հայտնի քննադատ Johnոն Ռուսկինը այս կտավների մասին գրել է հետևյալ կերպ.

«Անուն և ընկերներ չկան»

Այդ դարաշրջանի կանանց մեծամասնության համար իրավիճակի սարսափն այն էր, որ մնալով «առանց անվան և առանց ընկերների», ինչպես Էմիլի Մերի Օսբորնի նկարի հերոսուհին էր, աղջիկների համար շատ դժվար էր գտնել արժանի տեղ կյանքում: Դատելով հագուստից ՝ երիտասարդ նկարչուհին վերջերս կորցրեց ծնողներին: Նա եկել է խանութ ՝ փորձելու վաճառել իր նկարը, բայց ակնհայտ է, որ դա անելու քիչ հնարավորություն ունի: Փոքր եղբայրը ՝ միակ օգնականը, նրան ուղեկցում է:

Հնարավոր է, որ Էմիլի Օսբորնն իր աշխատանքի համար ոգեշնչվել է Մերի Բրունտոնի «Ինքնակառավարում» վեպից, որի հերոսուհին փորձել է օգնել իր հորը ՝ վաճառելով իր նկարները: Եթե այդպես է, ապա հետին պլանում երիտասարդը, պատին կախված կտավները, պետք է օգնի նրան, և ամեն ինչ, սկզբունքորեն, լավ կավարտվի:

«Խանդը և սիրախաղը»

Հեյնս Քինգը ստեղծել է բազմաթիվ գեղեցիկ ժանրային նկարներ: Ամենից շատ նկարչին գրավել է կրքերի ուժգնությունը: Այս նկարում, օրինակ, մի ամբողջ դրամա է խաղում: Մի աշխույժ աղջիկ, որը նստած է համարձակ դիրքում, ակնհայտորեն սիրախաղ է անում մի երիտասարդի հետ, իսկ երկրորդը ՝ համեստ մուգ զգեստով, դիտում է սա: Նկարչության հետազոտողները կարծում են, որ, ամենայն հավանականությամբ, աղջիկները քույրեր են, որոնք որբ են մնացել (դա է վկայում պատի վրա իրենց փոքրիկի լուսանկարը): Նույնիսկ եթե գեղեցկուհիներն այժմ ապրում են իրենց մոր հետ, կյանքում հաստատվելու նրանց միակ հնարավորությունը հաջող ամուսնությունն է:

Հերոսուհիների կերպարներն այնքան տարբեր են, որ գրականության դասական օրինակներով դաստիարակված Վիկտորիանական Անգլիայի բնակիչները, ամենայն հավանականությամբ, նկարի վրա տեսել են առաքինության և արատության միջև ընտրության լայնածավալ սյուժե: Համեստ գլխարկով աղջիկը ներկայացնում է արդարությունը: Նրա հետևի սեղանի անկյունում գրքեր են, ամենայն հավանականությամբ, աղոթագրքեր, նա իրեն թույլ չի տալիս այդքան անլուրջ շփվել տղամարդկանց հետ և, հետևաբար, երկրորդ պլանում է: Անկախ նրանից, թե երիտասարդն ընտրում է պայծառ ու կենսուրախ, թե ավելի համեստ, բայց առաքինի աղջիկ. Հարցը մնում է բաց, դիտողը կարող է ինքնուրույն մտածել նկարի սյուժեն:

«Հիմնադիրը վերադառնում է մայրիկին»

Այս նկարը ներկայացնում է այն երջանիկ պահը, երբ մայրը վերցնում է մանկատնից դաստիարակվելու համար այնտեղ մնացած երեխային: Բայց ինչու՞ նա այդ դեպքում լքեց նրան: Այս նկարը բացահայտում է ևս մեկ «եռում» Վիկտորիանական Անգլիայի հասարակության մարմնի վրա ՝ իրավիճակը որբերի հետ: Փաստն այն է, որ պուրիտանական խիստ կանոնները թույլ չէին տալիս չամուսնացած կանանց երեխաներ ունենալ: Այսինքն, իհարկե, ոչ ոք նրանցից չէր խլում իրենց երեխաներին, բայց մեծ հավանականությամբ հարգարժան սեփականատերերը վռնդելու էին սպասուհուն կամ ծառային, եթե նա երեխային բերեր «ծունկի մեջ»: Եվ դա չնայած այն հանգամանքին, որ հաճախ սեփականատերն էր ապօրինի հայրը: Երիտասարդ մայրը, որը մնացել էր առանց աշխատանքի և ապրուստի, ամենից հաճախ սայթաքել էր մինչև վերջ կամ մահացել Լոնդոնի աղքատ վայրերում:

Հետեւաբար, հարյուրավոր երիտասարդ աղջիկներ, ովքեր չէին կարող խուսափել նման անհանգստությունից, նորածիններին գցում էին հենց քաղաքի փողոցներում կամ գցում հարուստ տների շեմին: Երբ Լոնդոնում մահացող փողոցային երեխաների թիվը գերազանցեց բոլոր հնարավոր կողմնակի զոհասեղանները, ստեղծվեց Foundling Home- ը, որը, սակայն, ամբողջությամբ չլուծեց խնդիրը: Այնուամենայնիվ, մի շարք գտածոններ գոնե ինչ -որ հնարավորություն ունեին: Այդպիսի մեկը Johnոն Բրաունլոն էր: Նա մեծացել է Մանկատանը, այնուհետև դարձել դրա տնօրենը (մենք նրան տեսնում ենք նկարում): Այս արժանի տղամարդու դուստրը դարձավ նկարիչ, ինչը նույնպես այն ժամանակ դժվար գործ էր կնոջ համար, նա է այս կտավի հեղինակը: Ի դեպ, դա Johnոն Բրաունլոն է, ով աճեցվել է Դիքենսի «Օլիվեր Թվիստ» վեպում որպես միստր Բրենլոու: Գրողը այս ընտանիքի ընկերն էր, և հենց դրանից էր նա ոգեշնչում և տեղեկատվություն ստանում իր անմահ ստեղծագործության վրա աշխատելիս:

Ինչ վերաբերում է նկարի սյուժեին, կարելի է ենթադրել, որ իր երեխայի համար վերադարձած կինը կարողացել է ինչ -որ կերպ ոտքի կանգնել, երևի ամուսնացել և ամուսնուն համոզել ընդունել իր երեխային: Ամեն դեպքում, այս կտավը տխուր պատմության երջանիկ ավարտի օրինակ է: Ի դեպ, ինքը ՝ նկարիչը, որպես վիկտորիանական դարաշրջանի իսկական կին, հետագայում ամուսնացավ և լքեց արվեստը ՝ նվիրվելով ընտանիքին:

«Անցյալը և ներկան»

Այս շինիչ պատմությունը, որը նկարիչը պատմել է եռատիպի տեսքով, չի կարող անտարբեր թողնել ոչ ոքի: Առաջին նկարում մենք տեսնում ենք ընտանեկան դրամայի մի հուզիչ պահ. Մի կին պառկած է հատակին ՝ հուսահատ սեղմելով ձեռքերը, և ամուսինը անաչառ հայացքով նայում է այս տեսարանին: Ամենայն հավանականությամբ, վեճի պատճառը կնոջ դավաճանությունն էր. Ամուսինը ձեռքում մի նամակ է պահում, որը, հավանաբար, նրան բացահայտեց ճշմարտությունը: Մոտակայքում խաղում են երկու աղջիկ: Նրանք էին, ովքեր թերթերը թերթելով ՝ գտան մեղադրական գրառում, սակայն փոքրերը չեն կարողանում հասկանալ կատարվածի էությունը և հանգիստ նայել իրենց ծնողներին: Նրանք դեռ չգիտեն, որ այժմ իրենց կյանքն ընդմիշտ կփոխվի:

Եռանկյունի հաջորդ երկու մասերը մեզ ցույց են տալիս նույն ընտանիքի անդամներին շատ տարիներ անց: Քույրերը մեծացել են, նրանք մի սենյակում են, որի կահավորանքը շատ ավելի աղքատ է, քան նախկինում: Նայելով լուսնյակ գիշերին `նրանք վշտանում են` կամ վերջերս մահացած հոր համար (սգո զգեստով աղջիկներից մեկը), կամ իրենց մոր մասին, ով ակամայից կոտրել է նրանց ընտանեկան օջախը: Մայրն ինքը նայում է նույն լուսնին Լոնդոնի Ադելֆի կամրջի տակից: Մենք տեսնում ենք, որ տարիների ընթացքում կինը մուրացկան է դարձել, ինչը նշանակում է, որ ամուսինը նրան վռնդել է տնից և, ամենայն հավանականությամբ, արգելել է նրան տեսնել իր երեխաներին: Փոքր դանակներ են կպչում կնոջ թիկնոցից `մեկ այլ երեխա, որը ծնվել է նրա կողմից արդեն ընտանիքից դուրս, ով այժմ իր ճակատագիրը կիսում է մոր հետ:

Այս հուզիչ պատկերը հանդիսատեսի պուրիտանամիտ հատվածի կողմից ընկալվեց որպես նախազգուշացում. Ահա թե ինչ կարող է կնոջ անզգույշ վարքը հասցնել ամբողջ ընտանիքին: Այնուամենայնիվ, կտավներն առաջացրեցին հասարակական մեծ վրդովմունք և ստիպեցին մտածել, որ նույնիսկ եթե նա պատվի և բարոյականության դեմ լուրջ վիրավորանք է գործել, կինը չպետք է ամբողջովին կախված լինի տղամարդու կամքից, որն, ըստ էության, համարվում է վարպետ իր կյանքի.