Բովանդակություն:
- Յան Վերմիրը և նրա սերը մարգարիտների նկատմամբ
- Իլյա Ռեպին «Սև կին»
- Նիկոլաս Հիլիարդ «Դիմանկար պելիկանի հետ»
- Ուիլյամ Պաքսթոն «Մարգարիտների լար»
- Բորիս Կուստոդիև «Վաճառականի կինը թեյի ժամանակ»
- Inaինաիդա Սերեբրյակովա «theուգարանի մոտ. Ինքնադիմանկար"
- Ալֆոնս Մուչա նկարների ցիկլ «Թանկարժեք քարեր»
Video: Ինչ գաղտնիքներ են թաքնված կանացի զարդերով `մեծ նկարիչների կտավների վրա
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Եթե որևէ մոդայիկ գիտի, որ աքսեսուարները և, մասնավորապես, զարդերը, կերպարը դարձնում են ամբողջական և ամբողջական, և հաճախ նրանց շնորհիվ է, որ տրամադրություն է ստեղծվում և հատուկ հմայք է ներմուծվում, ապա ինչո՞ւ մեծ ստեղծագործողները չպետք է տեղյակ լինեին այս մասին: ? Նկարիչների կտավների վրա զարդերը հայտնվել են մի պատճառով, ինչպես և շատ այլ բաներ, դրանք օգտագործվել են շեշտադրումները ընդգծելու, մանրամասները հստակեցնելու, պատկերը լրացնելու և կարգավիճակը շեշտելու համար:
Յան Վերմիրը և նրա սերը մարգարիտների նկատմամբ
Հոլանդացի նկարչի ամենահայտնի կտավներից մեկը ՝ «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը», թաքցնում է մի գաղտնիք, որի շուրջ դեռ պայքարում են արվեստի լավագույն քննադատները: Հիմնական հարցն այն է, թե ով է պատկերված կտավի վրա: Կան մի քանի տարբերակ, բայց դրանք բոլորը ջուր չեն պահում: Նրանցից մեկի համաձայն ՝ նկարիչը նկարել է իր դստերը ՝ Մարիային, սակայն նկարը գրելիս նա ընդամենը 12 տարեկան էր, իսկ նկարում պատկերված աղջիկը ակնհայտորեն ավելի մեծ է: Տարիքային անհամապատասխանության պատճառով մերժվում է նաև մեկ այլ վարկած `Վերմեերի կինը, որն այդ ժամանակ հստակ մեծ էր:
Բայց դա դեռ ամենը չէ, մարգարտի չափը չափազանց հիպերտրոֆիզացված է, այս չափի քար բնության մեջ չի հանդիպում: Ստացվու՞մ է, որ նկարիչը նկարի վերնագրում տեղադրել է գոյություն չունեցող դեկորացիա: Այնուամենայնիվ, հսկա մարգարիտները դեռ հայտնի են գիտությանը, ամենամեծը, օրինակ, կշռում է ավելի քան 6 կգ: Հետեւաբար, տեսականորեն, նման չափի մարգարիտները միանգամայն հնարավոր են, սակայն դրանց գինը առասպելական կլինի:
Ահա թե ինչու ծնվեց այն վարկածը, որ կտավը պատկերում է ընտանեկան ժառանգություն, քանի որ նմանատիպ զարդարանք հայտնաբերվել է նկարչի որոշ կտավների վրա ՝ «Աղջիկը մարգարտյա վզնոցով» և «Տիկին նամակ է գրում»: Այս նկարների կանայք կրում են շատ նման ականջօղեր `մեծ, կլոր և փայլով:
Մեկ այլ տարբերակ, որը բացատրում է մարգարտի չափը, ասում է, որ նկարի անունը փոխվել է անզգույշ վերականգնումից հետո (առաջիններից մեկը), քանի որ այժմ մարգարիտն իսկապես մետաղական փայլ ունի: Չի բացառվում, որ նկարը սկսեց այդպես կոչվել ՝ հերթապահության ինչ -որ գույքագրումից հետո, քանի որ կլոր ձևավորումն առաջինն է, ինչ գրավեց ստուգող գործավարի աչքը, ով շտապելով նրան անուն տվեց:
Իլյա Ռեպին «Սև կին»
Այս պատկերը հայտնի դարձավ համեմատաբար վերջերս, չնայած ավելի վաղ իր գնահատման ժամանակ արվեստի քննադատները չափազանց զգույշ էին իրենց հայտարարություններում, այժմ այն արժանանում է հատուկ գովասանքի ՝ որպես կանացիության, էկզոտիկության և մանրուքների նկատմամբ հաղթանակի հաղթանակ: Խորհրդային լրագրությունը բազմիցս ընդգծել է, որ «ստեղծագործությունը գեղարվեստական հետաքրքրություն չի ներկայացնում»:
Առաջին հայացքից ժամանակակից հեռուստադիտողները բռնում են այս ստեղծագործության հումանիզմն ու հատուկ մարդասիրությունը, այս նկարի էկզոտիկ արտաքինով կինը այնքան նրբանկատ և մանրամասն նկարագրված է: Նույնիսկ այն դեպքում, թե որքան մանրակրկիտ են փոխանցվում դեկորացիաները, կարելի է կարդալ հեղինակի վերաբերմունքը մոդելի և նրա կերպարի նկատմամբ: Goldանգվածային ոսկե իրերը, ընդգծված ոճավորված և նույնքան անսովոր, որքան դրանց սեփականատերը, ցույց են տալիս նրա հոգևորությունն ու ինտելեկտուալությունը: Դատելով դեկորացիաներից ՝ հարուստ դասարանից մի աղջիկ կամ հարճ, բայց ով ճշգրիտ պատկերված է նկարում, հաստատ հայտնի չէ:
Նիկոլաս Հիլիարդ «Դիմանկար պելիկանի հետ»
Հայտնի անգլիացի նկարիչը նաև ճանաչված ոսկերիչ էր, զարմանալի չէ, որ նրա նկարներում դեկորացիաները գծված են հատուկ սիրով և խնամքով: Երբեմն նույնիսկ այնպիսին, որ նրանք իրենց շքեղությամբ ստվերեցին պսակված գլուխները: «Դիմանկար պելիկանի հետ» անունը ինչ -որ պատճառով խրված էր Եղիսաբեթ I- ի դիմանկարի հետևում: Անգլիայի թագուհին դրա վրա պատկերված է մարգարիտներով ասեղնագործված զգեստով և պելիկանյան կախազարդով:
Պելիկանը կանացիության և նվիրվածության խորհրդանիշ է, թագուհու դեպքում ՝ նաև նվիրվածություն իր հպատակներին: Բացի pelican- ից, կա նաև մատանի, որը նույնպես ընդգծված է և, իհարկե, թագ, նույնպես մարգարիտներով և թանկարժեք քարերով: Պարզ ասած ՝ ամեն ինչ արվել է, որպեսզի հեռուստադիտողն ամենափոքր կասկածը չունենա. Նրա առջև թագադրված անձնավորություն է: Հիլիարդը թագուհու համար բազմաթիվ դիմանկարներ է նկարել և ունեցել է նրա բարեհաճությունը և նույնիսկ կարևոր դեր է խաղացել քաղաքական հարցերում:
Ուիլյամ Պաքսթոն «Մարգարիտների լար»
Հայտնի ամերիկացի դիմանկարիչը, իր ամենաշատ կրկնվող կտավներից մեկի վրա, պատկերել է այն, ինչը տաքացնում է ցանկացած կնոջ սիրտը: Մի բավականին երիտասարդ աղջիկ տեսակավորում է ոսկերչական տուփը ՝ ակնհայտորեն վայելելով գործընթացը, զարդերը և ինքն իրեն: Նա արդեն դրել է որոշ զարդեր. Նրա ձեռքերին և պարանոցին արդեն մարգարտյա թելեր կան, և նա ձեռքին պահում է մեկ այլ վզնոց, որը նույնպես պատրաստված է մարգարիտներից և աննկարագրելի հիանում է դրանով: Բազմագույն քարերով զարդեր դեռ մնում են նրա գրկում:
Երիտասարդությունն ու անգործությունը, այն հեշտությունը, որով կինը բարձրացնում է վզնոցը, միևնույն ժամանակ շեշտում է, որ այն, ինչ կատարվում է, գլխավորը երիտասարդ գեղեցկուհու անհոգ ուրախությունն է, հանուն որի ափսոս չէ ամեն ինչ դնելը աշխարհի հարստությունները ծնկի են եկել, եթե միայն նրա աչքերը շարունակեն վառել նույն կրակը:
Մարգարիտները պատկերված էին որպես բարեպաշտության, անմեղության և չափանիշի խորհրդանիշ, ոչ բոլորը կարող էին այն կրել, այլ միայն ազնվական մարդիկ: Հետևաբար, դիմանկարում նույնիսկ մարգարիտների մի փոքր շարանի հայտնվելը հոդի է հերոսուհու արժանիքներին: Այդ պատճառով էլ արվեստագետները չխորշեցին մարգարտյա թելերով և դրանցով ասեղնագործությամբ:
Բորիս Կուստոդիև «Վաճառականի կինը թեյի ժամանակ»
Արդյո՞ք նկարիչը գիտեր, ստեղծելով իր գլուխգործոցը, որ ակամայից կստեղծի իր տիպի կանայք ՝ համապատասխանելու Ռուբենսին: Կուստոդիևի փքված գեղեցկուհիները, որոնք հեգնանքով կոչվում են հենց այդպիսին, նույնպես ծաղրով պատկերված են նրա կտավների վրա: Որքան երկար ես նայում վաճառականի կնոջը, որը տղամարդկորեն դուրս է ցցում իր մատը, այնքան ավելի ես հասկանում, որ այս նկարում ամեն ինչ ներդաշնակ է: Առատ ներդաշնակությամբ: Մրգեր և խմորեղեն, թեյ և ձմերուկ, մետաքս և ժանյակ, և նույնիսկ անձամբ վաճառականի ձյունաճերմակ և հաստացած ուսերը:
Կրծքավանդակի ժանյակն ամրացված է ներկված բրոշով, որն այնքան մեծ է, որ կարող է տեսնել նրա նախշը: Այն պատկերում է ծաղիկներ: Հերոսուհու ականջներում կան զանգվածային ականջօղեր, որոնք ընդհանրապես չեն համընկնում գույնի հետ, բայց հիանալի տեղավորվում են «թանկարժեք և հարուստ» կերպարի մեջ:
Inaինաիդա Սերեբրյակովա «theուգարանի մոտ. Ինքնադիմանկար"
Նկարը ցնցող է իր անկեղծությամբ և նույնիսկ մտերմությամբ, քանի որ նկարիչը դրա վրա պատկերել է ցանկացած կնոջ համար շատ խորհրդավոր պահ `առավոտյան մարաթոնի առաջնորդությունը: Եվ նա ինքն այս պահին այնքան հուզիչ երիտասարդ է, կանացի և մի փոքր միամիտ: Միևնույն ժամանակ, նրա աչքերը փայլում են ուրախությունից, ինչպես դա տեղի է ունենում միայն այն կանանց մոտ, ովքեր անկեղծորեն գոհ են իրենց հմայքից: Նկարիչն ինքը բացատրեց հենց այս երակում ինքնանկար նկարելու ցանկությունը `հագնվելու սեղանին զանազան մանրուքներ պատկերելու ցանկությամբ: Այն իրոք շատ գեղեցիկ կանացի իրեր ունի, իսկ նկարչի ձեռքը զարդարված է լայն փայլուն ապարանջանով: Առավոտյան ժամին այնքան էլ տեղին չէ, գուցե դրա ներկայությունը հենց տանտիրուհու խաղային տրամադրության շնորհիվ է, որը ներթափանցում է նկարի ամբողջ մթնոլորտը:
Ալֆոնս Մուչա նկարների ցիկլ «Թանկարժեք քարեր»
Մոդեռնիստ նկարիչ, նա հանդիսատեսին հայտնի դարձավ որպես նկարազարդումների, առևտրային պիտակների և պաստառների հեղինակ: Այնուամենայնիվ, նրա ստեղծագործությունների զանգվածային նպատակը բնավ չխանգարեց նրան ծառայել մեծ իդեալներին:Նա հիանում էր կանացի գեղեցկությամբ, իսկ կանայք, ինչպես հայտնի է, հիանում էին զարդերի և թանկարժեք քարերի գեղեցկությամբ: Այս երկու անվերապահ գեղեցկությունները համատեղելով ՝ նա ստեղծեց նկարների ցիկլ, որում պատկերեց թանկարժեք քարեր ՝ կանանց և եղանակների պատկերով:
Տոպազը երազկոտորեն տաքանում է մայրամուտի արևի ճառագայթների ներքո, ռուբինը կին է, որը կարմիր գույնի գրավիչ հայացքով է: Theմրուխտը նույնքան խորհրդավոր է և միևնույն ժամանակ վտանգավոր, ինչպես օձը, ուստի զգեստի ծայրը վերածվում է օձի քմծիծաղի: Ամեթիստը փոխում է երանգները, ուստի կինը զգայական դիրքում է, բայց միևնույն ժամանակ մտածում է ինչ -որ լուրջ բանի մասին:
Կանայք և զարդերը միշտ գոյություն ունեն ինչ -որ տեղ մոտակայքում: Գեղեցիկ սեռի անկեղծ սերը թանկարժեք մետաղների և քարերի նկատմամբ, հավանաբար, փոխադարձ է, քանի որ ուրիշ ոչինչ չի կարող ընդգծել մանրաթելերի, դաստակների, մատների նրբագեղությունը, արտաքինին խորություն և արտահայտիչություն հաղորդել, բացի, թերևս, տաղանդավոր նկարչի վրձնից: Հետեւաբար, ստեղծողը երրորդն է եւ ամենեւին ավելորդ չէ այս հրաշալի միության մեջ: Այնուամենայնիվ, կանայք միշտ չէին զարդարում իրենց զարդերով, ամեն ինչ օգտագործվում էր առանց բացառության, նույնիսկ ճանկեր, ոսկորներ և մետաղադրամներ. այս և այլ էթնիկ զարդերը կանանց կողմից կրում են աշխարհի տարբեր մասերում մինչև այսօր.
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ռուսական ավանգարդի մուսա Լիլիա Բրիկ. Քիչ հայտնի փաստեր և պատկերներ նկարիչների կտավների վրա
Վլադիմիր Մայակովսկու և «ռուսական ավանգարդի մուսա» սիրված մուսան ՝ Լիլյա Բրիկը շատ հակասական կարծիք ուներ իր մասին. Մեկը նրան կախարդ էր անվանում, մյուսներին ՝ իմաստուն ոգեշնչող: Կային նաև նրանք, ովքեր փորձում էին ջնջել նրա կյանքի բոլոր հետքերը պատմությունից: Ուրեմն ո՞վ էր այս օրհասական կին Լիլյա Բրիկը:
Քանի որ սկանդալներ բռնկվեցին մեծ նկարիչների կտավների շուրջ, որոնք մերժվեցին հաճախորդների կողմից, իսկ քննադատները կատաղեցին
Արվեստը շատ յուրահատուկ ոլորտ է: Worksանկացած ստեղծագործության ընկալումն այնքան անձնական է, որ երբեմն տհաճ միջադեպեր են տեղի ունենում: Երբեմն պարզապես անսովոր ստեղծագործություններ են ընդունվում գլուխգործոցների համար, հատկապես հաճախ այսօր ՝ նոր միտումներին հետամուտ լինելու համար: Բայց պատմության մեջ եղել են նաև հակադարձ իրավիճակներ, երբ հայտնի արվեստագետների նկարները չեն ընդունվել իրենց ժամանակակիցների կողմից և ճանաչում են գտել ավելի ուշ:
Femaleգայական կանացի պատկերներ ֆրանսիացի նկարչի հետաքրքրաշարժ կտավների վրա
Անհիշելի ժամանակներից բանաստեղծներին և արվեստագետներին գրավում և ոգեշնչում էին գեղեցիկ կանայք, որոնց նվիրում էին բանաստեղծություններ և նկարներ: Նրանց շնորհիվ է, որ տարբեր դարաշրջանների նկարիչներ ստեղծեցին իրենց անմահ գլուխգործոցները: Մինչ այժմ, մինչ օրս, վիզուալ արվեստի հիմնական թեմաներից մեկը մնում է կանացի գեղեցկությունը, որին չէր կարող դիմակայել անգամ ֆրանսիացի նկարչուհի Քրիստին Թերի Դեմորը, որի ստեղծագործություններում զգայական կերպարները կենդանանում են ՝ հեռուստադիտողին հասցնելով տրանսցենդենտալ ֆանտազիայի աշխարհ:
14 հիասքանչ և զվարճալի կատուներ տարբեր ժամանակների հայտնի նկարիչների կտավների վրա
Անհիշելի ժամանակներից կատուները մշակույթի մի մասն էին, մինչև Հին Եգիպտոսը, որտեղ նրանց երկրպագում և փառաբանում էին, ի թիվս այլ բաների, ինչպես Ռուսաստանում: Թեև որոշ մշակույթներում կատուները համարվում էին Դժոխքի հրեշը ՝ անխոնջ հետևելով կախարդներին: Բայց եղեք այնպես, ինչպես դա կարող է, և նրանց պատկերը կարելի է գտնել գրեթե ցանկացած ժամանակահատվածում: Բացառություն չէին նաև հայտնի նկարիչների կտավները, որոնք կատուներին դարձնում էին իրենց աշխատանքի մի մասը:
Հայր ու որդի նկարում են վայրի կենդանիներ ՝ առյուծներ, արջեր, գայլեր և այլ կենդանիներ ՝ կենդանիների նկարիչների կտավների վրա
Վայրի բնության աշխարհը խորհրդավոր է և եզակի, և մենք դրա մասին գիտենք միայն դրա հետազոտողների տքնաջան աշխատանքի շնորհիվ: Հայր և որդի Մոնտանա կենդանիների նկարիչները ՝ Դանիել և Ադամ Սմիթները, նույնպես նպաստում են վայրի կենդանիներին, որոնք ապրում են վայրի բնության մեջ: Նրանց արվեստը կրում է ոչ միայն գեղարվեստական արժեք, այլև բարձրացնում է արդիական բնապահպանական խնդիրներ: