Massանգվածային նկարիչը նկարում է Լույսը
Massանգվածային նկարիչը նկարում է Լույսը

Video: Massանգվածային նկարիչը նկարում է Լույսը

Video: Massանգվածային նկարիչը նկարում է Լույսը
Video: Всё о фракталах, вселенной и Земле Какой он мир в котором мы живём - YouTube 2024, Երթ
Anonim

… Չտեսնելով արևը և մոլորակները, Չիմանալով, թե ինչ է կատարվում աշխարհում, Մեկը որպես մատ, դատարկ բնակարանում, Massանգվածի արտիստը գրում է Լույս …

Նկարիչը հորեղբայրն է, ինչպես բոլորը, Բայց նա գայթակղվում է Անտեսանելի ճակատամարտում, Նրա մեջ ինքնագնաց աղոթքը փախչում է ինչպես սկյուռը անիվի մեջ:

Գրում է գիշերը, գրում է ցերեկը, գրում է խառնվածքով և կավիճով, գրում է Սպիտակ սպիտակի վրա - Եվ Աստծո լույսը հոսում է նրա մեջ:

Լուսաբացը տունը պարուրում է իր մուգ կարմիր պորֆիրով, կեֆիրի զանգվածների արտիստ Գալով հարևան «Գաստրոնոմ»:

Եվ նորից շտապելով վերադառնալ այն վանդակին, որն ավելի լայն է, քան երկինքը և տիեզերքը, այնպես, որ Նախաշխարհիկ լույսը, անխորտակելի լույսը ՝ արհամարհելի կտավի վրա:

…. Տասնհինգ տարի առաջ, ես լաց էի լինում դեռ վաղ լուսաբաց և շարունակում էի կրկնել ՝ որպես պատրվակ. «Massանգվածի նկարիչը նկարում է Լույսը»:

Ս. Կալուգին «Սպիտակը սպիտակի վրա»

Վալենտին Պավլովիչ Մասովը, ծնունդով Ուլյանովսկի շրջանից, ծնվել է բժշկի ընտանիքում: Առանց ծնողների վաղ մնալով ՝ նա դաստիարակվել է մանկատանը:

Մանկություն:- Չորս տարեկան էի, երբ ավագ եղբայրս գունավոր մատիտներ գնեց: Ես վերցրեցի այս մատիտներն ու ասացի. «Չեմ հրաժարվի դրանից»: Եվ ինձ համար հարազատ մարդ, մայրիկիս քույրը, նա աղոթագիրք էր, ասաց. «Մի դիպչիր նրան, նա նկարիչ կլինի»: Երբ ես յոթ տարեկան էի, ես տեսա, թե ինչպես է նա աղոթում: Նա ծնկի էր եկել Ձեռքերով չփրկված Փրկչի պատկերակի առջև, և նրանից բարձրացել էր կապույտ օդը: Նա լցրեց ամբողջ սենյակը և շատ գեղեցիկ էր: Հիշում եմ, թե ինչպես նա ասաց ինձ. «Ձեր կյանքը հեշտ չի լինի: Եվ երբ դժվարանում է, կարդա իմ աղոթքը »: Ես մեծացել եմ նրա աղոթքների վրա: Սա ինձ միշտ օգնել է: 12 տարեկանում ես կարդում եմ Պուշկին: Ockնցված ես մենակ դաշտում թողեցի, պառկեցի գետնին ու լաց եղա: Արցունքներ թափեց և հարցրեց. «Տե՛ր, եթե նա այնտեղ չէ, իմ կյանքում էլ իմաստ չկա: Վերցրեք իմ կյանքը, բայց հետ բերեք նրան »: Երկար ժամանակ ես հավատում էի, որ հնարավոր է Պուշկինը խորապես ներթափանցել է իմ մեջ: Երիտասարդություն: Յոթամյա ժամկետն ավարտելուց հետո Վալենտին Մասովը 1953 թվականին մեկնում է Պենզա, որտեղ ընդունվում է Պենզայի անվան արվեստի դպրոցը, որը կրում է Վ. Ի. Սավիցկի.- Նույնիսկ երբ ես սովորում էի, Վելասկեսը դարձավ իմ ամենասիրելի նկարիչը: Ընդհանրապես սրանից բարձր բան չկա երկրի վրա: Սա առեղծված է: 1955 թվականին ես հանդիպեցի ակադեմիկոս Արկադի Պլաստովի հետ: Իմ աշխատանքներին նայելուց հետո նա ասաց. «Աստված քեզ թանկարժեք աչք տվեց: Աշխատեք այնպես, ինչպես Աստված է ցանկանում, և ոչ ոքի մի՛ լսեք: Այժմ արվեստում շատ խուլիգաններ կան »: Հետագա ստեղծագործական զարգացումը տեղի ունեցավ Ա. Պլաստովի հետ հանդիպման միջոցով: Դառնալով նկարիչ:- Սկզբում անգիտակից էր, բայց ինչքան շատ ես սիրում, այնքան շատ ես սովորում և ինչքան շատ ես սովորում, այնքան ավելի շատ ես սիրում: Սա զարգացում է: 1962 թ. -ին հանդիպում տեղի ունեցավ շատ հետաքրքիր արվեստաբանի հետ (ցավոք, նրա անունը չեմ հիշում): Ես նկարեցի նրա դիմանկարը, նա, նայելով իմ աշխատանքներին, ասաց. «Դուք շատ տաղանդավոր եք, բայց ամեն ինչ ունեք զգացմունքների հիման վրա: Եվ երբ զգացմունքներն ավարտվեն, ի՞նչ կանեք »: Եվ ես նրան պատասխանեցի. «Աստված տա, որ բոլոր նկարիչների ձեռքերը չորանան, երբ նրանք զգացմունքները վերջանում են: Այդ ժամանակ վատ նկարներ չէին լինի »: 1962 թվականի աշնանը ստեղծագործական ուղևորություն կատարվեց դեպի Կուբան: Այս ուղևորության կարիքը Ռենատո Գուտուզոյի ցուցադրությունից հետո էր: Ռենատո Գուտուզոյի ցուցահանդեսում ես հասկացա Ա. Պլաստովի խոսքերը. «Աշխատիր այնպես, ինչպես Աստված է դնում քեզ քո սրտում և ոչ ոքի մի՛ լսիր»: Եվ, Կուբանում, նոր բնությունը, նոր պայմանները, գեղեցիկ աշունը ինձ համար նոր հնարավորություններ բացեցին:

Ստվարաթղթի վրա «խոհուն գեղեցկություն» յուղ, 1962 թ.

Այս նահանգում ես աշխատել եմ 2 տարի ՝ 1962-1963թթ: Բայց, երբ ես պաշտոնապես հայտարարվեցի աբստրակցիոնիստ և ֆորմալիստ, հիշելով Պլաստովի խոսքերը և գիտակցելով իմ տաղանդավորությունը, որպեսզի չզայրացնեմ իշխանություններին, ես վերցրեցի ջրաներկ ՝ փափուկ, անվնաս նյութ: Ես շատ քրտնաջան աշխատեցի: 1970 -ին ուղևորություն կատարեց դեպի gyրղզստան: Այս տարվանից սկսվեց ջրաներկների նկատմամբ շատ լուրջ վերաբերմունք:

«Mountրղզստանի լեռները» ջրաներկ թղթի վրա 1970 թ

1972 -ին Ֆերապոնտովոյում գեղանկարչության պրոֆեսոր Ալեքսանդր Վասիլևիչ Միզինը ասաց. «Ձեր հոգիները կապված են Դիոնիսիոսի հետ: Դուք նոր թափ կհաղորդեք արվեստին »: Ա. Պլաստովի և Ա. Միզինան միշտ ինձ հետ էր:

«Seaով», ջրաներկ թղթի վրա, 1971

«Յասաման» ջրաներկ թղթի վրա, 1976 թ

1975 թվականին, հրաշալի նկարիչ Վիտալի Նիկոլաևիչ Գորյաևի և արվեստի պատմության ակադեմիկոս Միխայիլ Վլադիմիրովիչ Ալպատովի առաջարկներով, ես ընդունվեցի ԽՍՀՄ նկարիչների միություն: 1977 թվականին ես Մոսկվայում էի: Շատ մարդիկ կային, ովքեր շատ լավ էին տիրապետում իմ աշխատանքին: Նրանք հանդիպում ունեցան նկարիչ Օլեգ elելկովի հետ: Նրանց համար Օլեգ elելկովը հեղինակություն էր և Օլեգի կարծիքը նրանց համար շատ կարևոր էր: Երբ Օլեգը նայեց իմ աշխատանքներին, նա ասաց. «Դուք անում եք այն, ինչ ոչ ոք չի արել այն ամենը, ինչ արվեստը թողել է երկրի վրա»:

«Willow» ջրաներկ թղթի վրա, 1973 թ

1979 -ը հայտնության տարի է:- Օլեգ elելկովի խոսքերի նշանակությունը պարզ դարձավ միայն 1979 -ից հետո `իմ հայտնության տարվանից:

«Flowաղիկներ», ջրաներկ թղթի վրա, 1979

Պ. Ս. Մենք շատ ենք խոսում հոգևոր, ավելի ճիշտ ՝ ժամանակակից կյանքում հոգևորության կորստի մասին: Եթե խոսքերը գործերով չեն հաստատվում, ապա ո՞րն է այս խոսքերի իմաստը: Ինձ համար սա ընդամենը դեմագոգիայի խաղ է, ինչը նշանակում է ժամանակի կորուստ: Մարդը, ով իր կյանքը տվեց ստեղծագործության ամենաբարձր գաղտնիքները հասկանալու համար և կարողացավ իր հայտնագործությունները վերածել իսկական գործերի, հայտնվում է այսպես կոչված «արվեստի» ծայրամասում `միջակ գործարարների ողորմելի փորձերով, ովքեր բարձրությունը հասցրել են մինչև փողոցային ծաղրանկարի մակարդակ: Առանց մշակույթի երկիրն ապագա չունի: Եթե ցանկանում եք ապրել նոր, ավելի կատարյալ աշխարհում, պետք է փոխեք արվեստի բիզնեսում առկա կարգը: Պետք է փնտրել և առաջ տանել իսկապես տաղանդավոր արվեստագետների, այլ ոչ թե արվեստը քաղաքականությունից: Վալենտին Մասովը 21 -րդ դարի նկարիչ է: Նրա աշխատանքը կարող է նոր ընթերցում տալ շնորհալի մարդկանց ստեղծագործական զարգացման իմաստի մասին: Արգելափակելով այս վարպետի ստեղծագործությունների դիտողներին տանող ուղիները, առաջին հերթին, դուք փակում եք զարգացման ուղին ձեր և ձեր երեխաների համար: Ուրեմն ո՞վ է ավելի շատ կորցնում: Նա, ով արդեն ստեղծե՞լ և հասել է, թե՞ դուք, ովքեր ստեղծագործելու մեջ այլ հնարավորություններ տեսնելու և ընկալելու հնարավորություն չունեք:

Խորհուրդ ենք տալիս: