Ինչ էր նկարված Բեռլինի պատին 1980 -ականներին և ինչու էին այդ գծանկարները դառնում խորհրդանշական

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Բեռլինի պատը հաճախ համարվում է սառը պատերազմի ժամանակ պառակտման խորհրդանշական խորհրդանիշ: 1989 -ին, երբ այն քանդվեց, Բեռլինի պատին արված արվեստը դարձավ քաղաքի բնակիչների տրամադրության և զգացմունքների վառ օրինակ:

1980 -ականների Բեռլինյան պատի արվեստը Եվրոպայում սառը պատերազմի իրադարձությունների գեղարվեստական արտացոլումն էր: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմում դաշնակիցների հաղթանակից 15 տարի անց նշանավորվեց միգրանտների զանգվածային տեղաշարժ Արևելյան Գերմանիայից դեպի Արևմտյան Գերմանիա, քանի որ արևելագերմանացիները գնալով դժգոհ էին խորհրդային վերահսկողության տակ գտնվող Արևելյան բլոկում տնտեսական հնարավորությունների բացակայությունից: Խորհրդային և Արևելյան Գերմանիայի պաշտոնյաները, գիտակցելով իրենց մարդկային կապիտալի հնարավոր կորուստը, որոշեցին կառուցել պատնեշ, որը բաժանում է Արևելյան և Արևմտյան Գերմանիան և Արևելյան և Արևմտյան Բեռլինները:

Բեռլինի պատը, ըստ էության, երկու պատ էր, որոնց մեջ «մահվան շերտ» կար: Այս արգելապատնեշն ուներ դիտարաններ, լուսարձակներ և էլեկտրական ցանկապատեր, որոնք սպառնում էին բոլորին, ովքեր կփորձեին անցնել սահմանը: Թեև Արևելյան պատը խստորեն պահպանվում և անձեռնմխելի էր սառը պատերազմի ընթացքում, 1980-ականների կեսերին արևմտյան գերմանացի նկարիչները սկսեցին զարդարել արևմտյան պատը: Բեռլինի պատին արվեստը հաճախ բնութագրվում էր դիվերսիոն սիմվոլիզմով, որը քննադատում էր պատը և այն, ինչ խորհրդանշում էր այն:

1. Բեռլինյան պատ

Բեռլինյան պատի դերը որպես հասարակական արվեստի գործ սկսվեց 1970-ականների կեսերին, երբ պատը բարձրացվեց ավելի բարձր ու հարթ մակերևույթի վրա, որը կատարյալ կտավ էր փողոցային արվեստի համար: Արվեստագետները սկսեցին պատերը պատել քաղաքական կարգախոսներով, կատակներով և արվեստի գործերով 1980 -ականների կեսերից մինչև վերջին, երբ Բեռլինի բնակչության շրջանում սկսեց աճել ստորգետնյա քաղաքային փողոցային արվեստի տեսարանը:

Այն, ինչ ժամանակին Արևմտյան Բեռլինի բնակիչները համարում էին «ամոթի պատ», ավելի ու ավելի է դառնում քաղաքի բնակչության զգացմունքների և գաղափարների գեղարվեստական / u200b / u200b արտահայտություն: Քաղաքի բազմաթիվ այցելուներ պատի վրա թողեցին իրենց հետքերը ՝ Բեռլինի պատի արվեստը դարձնելով աշխարհի տարբեր լեզուների և մշակութային գաղափարների բազմազան ցուցադրում:

2. Արվեստը Բեռլինի պատին

Western Wall- ի արտիստները հաճախ շտապ գործեր էին անում: Նրանք սովորաբար նկարելու համար իրենց հետ վերցնում էին ընդամենը մի քանի տարբեր գույներ և արագ աշխատում էին, որպեսզի խուսափեն Արևելյան Գերմանիայի իշխանությունների կողմից բռնելուց: Թեև արևմտյան Գերմանիայի ոստիկանությունը սովորաբար աչք էր փակում պատի նկարիչների վրա, սակայն պատը համարվում էր Արևելյան Գերմանիայի տարածքի մի մաս և անընդհատ հսկվում էր Արևելյան Գերմանիայի իշխանությունների կողմից ՝ փախչողներին և պատը վանդալիզացնող մարդկանց փնտրելու համար:

Աննկատ նկարելու անհրաժեշտությունը հանգեցրեց արևմտյան պատին գրաֆիտիի լայն կիրառմանը: Արվեստի այս նոր ձևը մեծ մասամբ ներմուծեցին ամերիկացի նկարիչները, ովքեր 1960-70 -ականներին Նյու Յորքի ծաղկուն փողոցային արվեստի մի մասն էին:

Գրաֆիտիով գրավվածությունը շարունակվեց Բեռլինի արվեստագետների շրջանում պատի փլուզումից հետո, երբ փողոցային արվեստի զանգվածային տեսարանը տարածեց Բեռլինը 1990 -ականներին և 2000 -ականների սկզբին: Այն նաև ավելացրեց մեծ որմնանկարների և փողոցային արվեստի այլ նախագծերի թիվը, որոնք բնութագրում են այսօր քաղաքը ՝ շարունակելով արվեստի ժառանգությունը Բեռլինի պատին:

3. Սիմվոլիզմ

Նկարիչները հաճախ իրենց աշխատանքները խորհրդանշում էին այն պատին, որի վրա նրանք նկարում էին: Բեռլինի պատի վրա արված արվեստը ապստամբության ձև էր բռնաճնշումների և խզման դեմ, որը պատը բերեց բեռլինցիների առօրյան:Դա արվեստագետների համար պատի և դրա իմաստի նկատմամբ արհամարհանք արտահայտելու միջոց էր ՝ ձանձրալի քարե մակերեսը վերածելով արտահայտման և ըմբոստության գեղարվեստական արտահայտման: Սա քաղաքի արվեստագետներին հնարավորություն տվեց վերահսկողություն ունենալ մի իրավիճակում, որը թվում էր, թե նրանք ի վիճակի չեն վերահսկել:

1980 -ականների վերջին այս երկու պատերը ներկայացնում էին հսկայական հակադրություն Արևմտյան և Արևելյան Գերմանիայի կյանքի միջև: Թեև Արևելյան պատը իր գոյության ընթացքում մնաց դատարկ և մոխրագույն, Արևմտյան պատը աստիճանաբար վերածվեց մեկ կիլոմետր երկարությամբ կտավի ՝ գրավելով խոսքի ազատությունը, որը վայելում էին Արևմտյան Բեռլինի բնակիչներն իրենց առօրյա կյանքում: Մինչև 1989 թվականը պատերը դարձել էին ավելին, քան պարզապես պատնեշներ, դրանք դարձել էին կառավարման երկու հակադիր համակարգերի, մշակույթի և գեղարվեստական արտահայտման հակադիր արտադրանք:

4. Թիերի Նուար

Թիերի Նուարը ֆրանսիացի նկարիչ է, որին հաճախ անվանում են Բեռլինի պատին արվեստի առաջատար ռահվիրա: Համալսարանը թողնելուց և մի շարք աշխատանքներից ազատվելուց հետո նա տեղափոխվում է Բեռլին `փնտրելով գեղարվեստական ոգեշնչում: 1984 թվականից սկսած Նուարը պատի նկարչությունը դարձրեց գրեթե ամենօրյա ծես:

Նրա աշխատանքներին բնորոշ էին ծաղրանկարային նկարները ՝ պատրաստված նվազագույն գույների ներկապնակից: 1990 -ին Թիերին Բեռլինի պատին նկարել էր ավելի քան հինգ կիլոմետր երկարությամբ նկարներ: Նրա շատ աշխատանքներ այսօր հաճախ համարվում են Բեռլինի պատի պատկերանշանի ոճը: Նրա նկարները տեսել են բազմաթիվ պատերից դուրս `աշխարհի արվեստի պատկերասրահներից մինչև U2- ի 1991 թվականի Achtung Baby ալբոմի շապիկը:

5. Արվեստ Արևմտյան պատին

1986 -ին ամերիկացի նկարիչ Քիթ Հարինգը հրավիրվեց Checkpoint Charlie Museum- ի ՝ մասնակցելու Բեռլինի պատի աճող արվեստի տեսարանին: Քեյթը նկարեց պատկերներ, որոնք միահյուսված էին Գերմանիայի դրոշի գույների հետ ՝ ներկայացնելով գերմանական բնակչության պառակտումը: Unfortunatelyավոք, որմնանկարը մի քանի օրվա ընթացքում նկարել են այլ նկարիչներ, որոնց շարժառիթները դեռ առեղծված են մնում: Այս հատվածը կդառնա Բեռլինի պատի արվեստի կենտրոնը մինչև գոյության վերջը:

Նկարելով պատի նույն հատվածի վրա, ինչպես Հարինգը, նկարիչ Ռոն Ինգլիշը 1988 -ին նկարեց ընդարձակ որմնանկար: Օգտագործելով մոտակա արևելյան գերմանական այլախոհներին որպես դիտորդ ՝ նա կարողացավ որմնանկարը ավարտել մեկուկես շաբաթվա ընթացքում: Բեռլինի պատին արվեստը դարձել է տարբեր շերտերի տարբեր գաղափարների և գեղարվեստական արտահայտությունների կոլաժ:

6. East Side պատկերասրահ

1989 -ին պատը քանդվելուց հետո, արվեստագետներ Դեյվիդ Մոնտին և Հայկե Ստեֆանը հանդիպեցին ԳԴՀ (Գերմանիայի Դեմոկրատական Հանրապետություն) պաշտոնյաների հետ ՝ քննարկելու Արևելյան պատից արվեստի գործ ստեղծելու հարցը: Որոշվեց, որ Մյուլենշտրասսեի պատի մի մասը կպահպանվի որպես հանրային գեղարվեստական ցուցահանդես: Նկարիչներին հրավիրել են պատի վրա ստեղծել արվեստի գործեր, և նրանցից շատերը դեռևս ցուցադրվում են այսօր: Արվեստի այս ստեղծագործությունը մեծապես կենտրոնացած էր ազատության և ազատագրման շուրջ, որը զգում էին արևելյան գերմանացիները պատի փլուզումից հետո: 1990 -ի վերջին աշխարհի տարբեր ծայրերից հարյուրից ավելի արվեստագետներ Արևելյան պատի վրա ստեղծել էին արվեստի գործեր:

East Side Gallery- ն Բեռլինի պատի ժամանակակից նշանավոր ցուցահանդես է, որը գտնվում է Spree- ի վրա: Գրեթե մեկուկես կիլոմետր երկարությամբ այն աշխարհի ամենամեծ բացօթյա արվեստի պատկերասրահներից է և Բեռլինի գլխավոր զբոսաշրջային վայրերից մեկը:

Ամենահայտնի գործերից մեկը Դմիտրի Վրուբելի աշխատանքն է ՝ գրված 1990 թվականին: Այն պատկերում է սոցիալիստական եղբայրական համբույրը ԽՍՀՄ նախագահ Լեոնիդ Բրեժնևի և Արևելյան Գերմանիայի նախագահ Էրիխ Հոնեկերի միջև 1979 թվականին: Պատի վրա ստեղծագործության մեկ այլ վառ օրինակ է Բիրգիտ Քինդերի «Թեստ մնացածը» ստեղծագործությունը: Այս նկարը ցույց է տալիս Trabant- ը ՝ Արևելյան Գերմանիայի ամենահայտնի մեքենան, որը ճեղքում է East Sidewall- ը:

Աննկատ չմնաց նաեւ նոյեմբերին տեղի ունեցած ստեղծագործությունը, որը գրել է Քանի Ալավին:Այն պատկերում է արևելյան գերմանացիների դեմքերը, որոնք պատի փլուզումից հետո թափվեցին դեպի արևմուտք: Այս կտավը ներշնչված էր մի շարք զգացմունքներից, որոնք Ալավին տեսավ արևելագերմանացիների դեմքերին ՝ տեսնելով, թե ինչպես է պատը փլվում Բեռլինի իր բնակարանից:

7. Ոգեշնչում

Բեռլինյան պատի վրա արվեստը ներշնչեց փողոցային արվեստի ալիք ինչպես Բեռլինյան պատի ժամանակ, այնպես էլ դրանից հետո: Բեռլինն այսօր հայտնի է որպես փողոցային արվեստի մայրաքաղաքներից մեկը աշխարհում, ընդարձակ որմնանկարներով, որոնք պատված են քաղաքի բազմաթիվ պատերին:

Բեռլինյան պատի շատ արվեստագետներ, օրինակ ՝ Թիերի Նուարը, ներշնչել են արվեստի վերացական, մինիմալիստական ոճ ՝ հիմնված արագության և մանրակրկիտ մանրակրկիտ բացակայության վրա: Բեռլինի պատին արվեստ ստեղծելու համար օգտագործվող տեխնիկան այսօր շատերը համարում են քաղաքի փողոցային արվեստի բազմաթիվ ոճերի անբաժանելի մասը:

8. Արվեստը Բեռլինի պատին. Միջազգային ժառանգություն

Երբ Արևմտյան պատը քանդվեց, արվեստի գործերը աճուրդի հանվեցին անհատների և հաստատությունների, ովքեր ցանկանում էին Սառը պատերազմի պատմության մի կտոր ունենալ: Այսօր ամբողջ աշխարհում ցուցադրվում են պատի հարյուրավոր մնացորդներ:

Երեք կտավ ցուցադրվում են Նյու Յորքում ՝ Միավորված ազգերի կազմակերպության կենտրոնակայանի պարտեզում: Բրյուսելում Եվրահանձնաժողովի կենտրոնակայանից դուրս կա նաև պատի սալաքար: Բեռլինի պատի արվեստը, որը տեղակայված է նման բարձրակարգ վայրերում, ցույց է տալիս, թե որքան կարևոր և խորհրդանշական է այս պատը ՝ որպես 20 -րդ դարի և սառը պատերազմի ժամանակաշրջանի խորհրդանիշ:

Բեռլինյան պատի արվեստը այսօր ապրում է թանգարաններում, համալսարաններում, պատկերասրահներում, զբոսայգիներում և աշխարհի այլ վայրերում: Չնայած այն բանին, որ պատը քանդվել է ավելի քան երեսուն տարի, Բեռլինի պատի արվեստագետների նկատմամբ միջազգային հարգանքը ցույց է տալիս նրանց արվեստի հսկայական ուժը, քանի որ այն կարողացավ գոյատևել Խորհրդային Միության, Սառը պատերազմի և, ի վերջո, հենց պատի վրա:.

Կարդացեք նաև մասին իրականում ինչի համար է կառուցվել Բեռլինի պատը և ինչպես է դա ազդել սովորական քաղաքացիների կյանքի վրա: